中国新闻报道网特别推荐——艺术名家侯贵喜

《名家简介》

侯贵喜，山西太原人，笔名（一水）在国画和篆刻方面有很深的造诣。现担任环球神州人物周刊社理事会荣誉理事；中国国情观察网专家顾问委员会委员；中国书画名家网艺委会理事；香港中华艺术家协会荣誉会长；中国青年美术家协会会员；中国诗书画研究会研究员；中国书画印研究院高级研究员；中国书画研究院研究员；（三希堂·石渠宝笈）会员；《书画家》杂志社理事，国家一级美术师。

《赏读读侯贵喜的艺术作品》

艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的"神意"和"诗性"，已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调神韵，"神" 寓于物，"意" 物不分，借物通"神"，达胸中之"意"，提倡书写心情，追求"象外之致"，"韵外之味"。因而，中国绘画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。

笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介，艺术家对美的认知，对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用笔墨语言进行转换，并且完美地诠释艺术家的思想与审美，都基于画家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，真正的中国画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

纵观侯贵喜先生的绘画作品，有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。"气韵"一词来自谢赫《画品》，认为绘画的第一要素便为"气韵生动是也。"画作必须是充满气韵和精神的，切忌死板，应有生命和灵魂。中国画的"气"加上"韵"，实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。"含不尽之意于言外"，宛如诗一样，画外须有不尽之意。我想，侯贵喜先生对此深有感悟，所作人物、风景、杂树都是极富意境与格调的作品。

其次是侯贵喜先生对生活的认知深刻。我想，一个艺术家对生活的认知程度，决定其作品的生活性与自然性。毫无疑问，师法自然是对认识生活最好的诠释。宋代范中立云"师古人不如师造化"，指出了以自然为师的重要性。写生首先要求画家必须博物穷理，积累涵养，而后反求于己，才能脱然贯通。可以看出，侯贵喜先生的作品源于生活，以自然为师，野逸之气溢于画面。可用"活"、"脱"两字概之：活者，生动也。用意、用笔、用色，一一生动。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必歧，树必挺。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。

侯贵喜先生的作品师法自然，是真正具有天然之美、天性之美、天真之美的作品。他常常坚持到大自然中去观察，研究物理情趣，用心感悟自然、体悟生命。行万里路，与山川树木、花鸟鱼虫对话，与自然万象交流，与各地人文对接，从而真正融入大千世界，直至物我两化之境。所以他的画作无论是在形式上、氛围上、审美理念上还是在情志上、意境上、体验上，都呈现着契合现代艺术精神与审美导向的人格美、情感美、精神美和生态美。

侯贵喜先生为人作画皆称赞，作为当代德艺双馨的艺术家，其为人正直谦逊，和蔼友善，淡泊名利，虽然在当今艺术行业颇有知名度，但仍谦抑自守，待人没有一点架子。他默默地，孜孜不倦地坚持耕耘着，为文化传承贡献自己的力量， 在此，我们也衷心祝愿侯贵喜先生在以后的艺术创作道路上，创作出更多优秀的不愧于时代的精品佳作。

文/张也（艺术评论家.著名编导,