布格罗 - 唯美学院派的画家

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威廉·阿道夫·布格罗1825~1905

一位法国艺术家


法国19世纪学院艺术绘画的最重要人物,布格罗一生坚持唯美主义的学院派风格。

他的名言是:

“先生!我经常告诉我的学生们,人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。只存在一种画,就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画,如同委罗内塞和提香的作品一样。”

布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物,但他的作品确实给人一种美的享受。有时为了追求完美,他不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美展现出来。

在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。

代表作品:《殉道者的凯旋》《舞蹈》《年轻的牧羊女》《维纳斯的诞生》

维纳斯的诞生1879年,布面油画,法国巴黎,奥赛博物馆

  关于维纳斯的出生,根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中,说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中,乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤,他的血滴落在爱琴海,泛起一阵海水的泡沫,突然从中生出一个美丽绝伦的少女,她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德,在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘女神从海水中升起,受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家布格罗仅仅是借这一题材,表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化,立于众神之中,裸露着全身,画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。

舞蹈1856年

年轻的牧羊女 布格罗 布面油画 美国圣地亚哥艺术博物馆

    在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女、牧羊女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中,在树林、田野或牧场的背景上,穿着白色的衬衫,单色的罩衣,带着花的或格子图案的方形披巾,赤着脚的农村姑娘,就“好像神话中的公主,由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。

《小溪畔》 (1879)

布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声,并且在一生中获得众多的荣誉,同时他的作品在当时也都以超高价卖出。作为那个时代沙龙画家中的佼佼者,布格罗成为后来崛起的印象派等前卫艺术的首要攻击对象,并且在20世纪由于现代主义的崛起而被遗忘。
到了1980年代,对于人物画和19世纪画风的兴趣重新崛起,布格罗的绘画才又开始被重视,并且被认为是学院派艺术最重要的画家之一。在他一生中,布格罗总共画了822幅当下已知的画,除此之外还有其他许多作品的下落不明。

 《小淘气 》布格罗 法国 1872年 布面油画伦敦索思比公司藏

布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚,从生活出发,于现实中撷取题材,表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美,关注母爱,善于运用幻想的方式,尤重女性美感的塑造。因此,他的作品已经有了某种唯美的倾向。

草料翻晒者 布格罗 法国 1869年 布面油画

秘密 布格罗 法国 1876年 布面油画

这是一幅以肖像形式表现有情节性的风俗画。画家运用古典写实造型技巧描绘两位美丽女子在井边互通秘密的神情。传神的造型能力和色彩协调感在这些画中得到了最大的体现 。布格罗塑造人物形象善于将受光部集中于人物上半身,以细腻的笔法描绘裸露的肉体、衣着的复杂褶纹和饰物,而以概括的深重色块铺画下部衣裙,往往再安置道具或人物于亮部,与主体人物的上半身形成呼应,而使画面构图稳定和谐,达至完美境界。

慈爱 布格罗 法国 1878年 布面油画

布格罗对于女性的描绘也在这时脱颖而出,透过他的画风,他可以将一个女人以最美丽的方式呈现在完成的作品上,同时却又保持了现实人物的长相。
布格罗一生中一直维持传统派的画风,他的绘画经常以神话中的人事物作为题材,包括了基督教和异教在内,并且对女性的裸体有特别的重视。
萨堤尔与宁芙 (森林之神与林中仙女) 1873年,布面油画

《林中仙女与森林之神》是一幅充满形式美感的作品。画家布格罗描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏,塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻画得维妙维肖。在森林幽暗的背景前,女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示,特别是近景处的那位裸体女郎,背部丰腴柔美,线条流畅,匀称和谐,堪称无可挑剔,炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品,是"回到自然"的浪漫主义杰作。

附:威廉·阿道夫·布格罗其它作品赏

孤独的世界 布格罗 法国 1867年 布面油画

牧羊人发现泽诺比亚 布格罗 法国 1850年  法国巴黎国家美术学校收藏

年轻的女孩在抵抗爱洛斯 布格罗 法国 1880年 布面油画

幸福的灵魂 布格罗 法国 1895年 布面油画

这幅画《he Rapture of Psyche》描述的是普赛克和丘比特的神话故事, 此作画家借助“爱神”的主题而尽善尽忠地彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象,男女情爱关系被刻画得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞天自由的神韵,简略的衣着,衬托出洁美的玉身,也巧妙自然地遮盖着人体的“关键”部位,这后一点与今日的时装表演艺术有着异曲同工之妙。这幅画又译为《普赛克的诱拐》,这里的普赛克也可以翻译成灵魂、心灵,幸福的灵魂。

圣母与天使 布格罗 法国 1900年 布面油画

赞赏 布格罗 法国 1897年 布面油画 美国德州圣安东尼奥艺术博物馆藏

自画像 布格罗 法国 1879年 布面油画

香槟园 布格罗 法国 1884年 布面油画

天使之歌 布格罗 法国 1881年 美国森林草坪纪念公园博物馆

小编织者 布格罗 法国 1882年  美国阿普尔顿艺术博物馆藏

艺术与文学女神 布格罗 法国 1867年

小溪旁 布格罗 法国 1875年

布格罗是位多产的画家,一生创作了826张作品,对于以严格的古典写实手法进行创作的艺术家来说,可谓数量惊人。其艺术作品主要有三类题材,一是严肃的历史、宗教、神话题材,二是温柔安静的女人体,三是朴素唯美的乡村人物,对于这些不同的题材,布格罗都以无可挑剔的技法和造型手段,传达一种永恒高贵的美。但他从未真正地涉足针砭时弊、反映现实生活的题材,也正因为他对题材的这种选择,他被现代艺术的追随者们抨击为“假古典主义的色情艺术”。

  在19世纪的法国,绘画革命风起云涌,各种流派迭出不穷,布格罗却依然坚守着“学院派”的规则,谨守着古典主义的传统,竭力维护着自己的官方地位和身份,而终其一生。歌德说,在时间的绘画长廊中,一度不朽的东西,将来总会再次受到人们的重新温习。今天,人们已经开始重新关注最为直观的艺术——“美”的重要功能和作用,对于布格罗这样只潜心于创作“美”的画家,人们开始给予客观的审视。

 

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