笔情墨趣见性情，品读当代艺术名家——苏明

寂寞的跋涉者

苏东坡第33代世孙苏明花鸟画创作述评

余胜海/（知名财经作家）

艺术家的生活是与众不同的，他必须以不同凡响的面貌展示自己，表现自己鲜明的个性。他们常常陷入一种思索和冥想的状态，他们总是兴奋地在心灵的空间漫游，把每一个灵感的出现都视如珍宝，甚至到了如痴如狂的境地。

苏东坡第33代世孙。墨竹斋主，国家一级美术师。中日文化交流特使，中国美术家协会湖北分会会员、中国国画院名誉院长、中国国画院花鸟创作委员会副主席.中国书画学会副主席，中国画家协会理事.中国书画研究会常务理事、日本国艺书道院名誉常务理事、中国书画艺术研究会常务理事、随州市美协副主席、花鸟画家苏明就是这样一个人。他从美术学院毕业后，便独往独来。画画对于他来说是情感的寄托，是一种自由的表现，是一扇敞开的心灵窗口。

透过这个窗口，便能看见流云瀑布，看见早春的花蕾，秋山的红叶，看见生命的躁动。苏明没有追逐名利的欲望。他生性淡泊，近十年来，给人以美的享受。他笔下的花鸟，质朴生动，洋溢着大自然的宁静，颤动着自然的节律，给人一种乐观向上的精神力量，启人以高志，发人以洁气；他笔下的竹，姿态万千，生动传神；他笔下的水，徐行从容，清澈无尘；他笔下的山，峻逸雄奇。这些画深含着画家的热情、理想、趣味、心境、人品，也包容着画家对社会人生的达观、洒脱和愉悦，包容着画家对生活的热爱，对大自然的一往情深，保持着一种饱满而积极的创作状态，让人感受到了一个艺术家必有的真诚和执着。他的作品重心在于创造，更有益于表现人的内心世界、让感情自然流露的精神境界，因此他的作品具有典雅韵致和抒情性。

苏明擅长写意花鸟画。他坚持到生活中去观察体验，从生活中获取鲜活的艺术形象。几十年来，他不停地画他所熟悉和热爱的一切，运用勾皱点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法，并合理地设色敷彩，较好地表现了物象的形与神，神之跃然纸上，令人喜爱。这说明只有爱之弥深，才能表现弥真。在漫长岁月的艺术实践中，逐步构成了他自己个性鲜明的艺术语言。中国画神韵的形成和意境的完美，都是运用艺术语言反映客观现实并以形写神的，其中的创作过程是通过画家的思维和体验加工实现的。

人的主观意识不同，其作品亦千差万别。国画大师齐白石老人说过，艺术在"似与不似之间"过于强调形似，偏于自然外表，缺乏生活的神韵，是没有生命力的。中国画的写意，决不是原原本本的摹写自然，写意即贯穿在中国画创作的全过程中，而以形写神，以一当十，即是苏明绘画在艺术特色上的一个突出表现，饱含着画家的情感和艺术个性。所谓"以情写景意境生，无情写景意亡"，形象中，就像香味弥漫在空气中一样，有一种耐人寻味的气韵扑面而来。当然意境中的形象来自自然，可它超脱于自然。苏明的国画《冷月清光玉寒烟》、《秋韵》、《春曲》、《雪竹》、《露华》等国画作品，结构严谨，运笔苍劲，设色清逸，富有动感，无不体现了在这些方面所达到的艺术特色和其运用笔墨、气韵的娴熟功力。美术作品先后获中国美术大展"国粹奖"（美术作品最高奖）金奖，中国美术馆举办的首届东方书画艺术大展二等奖，中国美术家协会、中央电视台主办的"国际中国书画博览会"优秀奖,<<全国民间工艺美术书法大展>>金奖，荣获民建中央书画金奖，中日友好文化艺术交流展中，荣获金奖；同时获得"中国文化艺术交流突出贡献奖,荣获 首届中国文艺'孔子奖''最高成就奖'笫二届全球华人"百花奖"中荣获金奖,等五十多次.被中国文联授予"海峡两岸德艺双馨艺术家荣誉称号"。

2010年参与巴黎中国传统文化艺术展交流活动，对中国传统艺术做出一定贡献，富有创新精神的艺术家，作品在此次欧洲展中被评获"金奖"及"榜样中国-中国知名艺术家"荣誉称号，欧洲时报艺术中心授予"中法艺术交流名人荣誉称号"。由启功题写"中国实力派美术家·苏明画集"、"中国书画艺术家苏明"、"中国优秀美术家苏明"等专辑收录他近几年创作的几十幅精品。中国美术家协会副主席刘文西为画集亲笔题词："在生活中创新，在人民中充实。"本画集得到了中国画大师徐悲鸿夫人廖静文、中央美术学院教授姚治华和著名画家程生达先生的好评。有人说搞艺术的人要耐得住寂寞，如果没有孤独感，没有压感，没有夜深人静的思索，就难以领略出艺术深刻的内涵。苏明选择了这条蒺藜密布却充满生机的艺术之路，那么就将在寂寞中不倦地跋涉。