律诗讲座：从起承转合说起（3）

幽兰飘香

1、律诗押韵句的倒数第三字论不论？怎么论？

答：论，以去声为主。

对，是要论的。当然这个规则不是死的，有时还应以诗中的实际情感和内容而定。有时适当的用入声或是上声则会效果更佳。大家看苏轼的这首诗：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。

押韵句中的倒数第三字：侧、各、此，这三个字两去一上。在“只缘身在此山中”这一句中，苏轼把“在”这一去声字放在倒数第四的位置，“在”调高，而“此”调低，把调降了下来，前面几句读着很不错，到最后一句，调子一下子降了下来，读着读着，悲怆的感觉就油然而生，因此，这个“此”字的上声用的很妙很合整诗的味道，这就是声与调的结合。大家写诗时经常听到炼字这个概念，其实这就是炼字。

很多朋友以为杜甫的：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这句，是指炼字，事实上，这是完全误会了杜甫的意思。我们完整的看这句，杜甫明显指的是“炼意”，而不是炼字，前面是“佳句”，炼的是句子，并不是字，何为语？语，当然不是一个字，而是由字组成的句子，拿杜甫此句来说明炼字，这是不正确的，明显的是外行话，乱解了杜甫的本意。炼字和炼意混为一谈是不正确的。

这些我们简单的经押韵句的倒数第三字论与不论来说明一下炼字。这并不是主要的。最重要的还是我们以前讲过的起承转合这四个环节。任何时候，这个四环节都不可少的。

2、律诗中的调子与阴阳的搭配。也就是我们简单的说一下阴平和阳平。我记得以前彩云飞课上讲过，“该用仄声时可以用阳平的字，该用平声时要表达出仄声的效果可以用阴平”。这句话怎么理解呢？是这样的：如果一个地方规定是平声，若要达到仄声的效果的调子，比如你想停顿一下，你就可以使用阴平，这时你就不能使用阳平。以此类推，比如第三字可论可不论时，就可以用上声代替阳平使用。目的当然是为了“形式为内容服务”。这个时候，孤平也没有关系，办法就是，读的时候，上声字念一半，就有阳平的效果，而使用阴平稍轻一点就有入声字的效果。当然，这样做是迫不得已才为之，无可奈何的情况下才用的，是不得已的变通。

我们并不鼓励或者是主张这样去做的，这都是作为特殊情况下使用的，平时一般也少遇见的。大家看一个句子：仄仄仄平仄仄平，这个句子是孤平。如果换成：仄仄上平仄仄平，第三字换成上声字，古人也不视为孤平的。他们把这个上声念一半作阳平看待。比如“海”字读一半就象阳平字了。

该用仄声时可以用阳平，该用平声时要表达出仄声的效果就用阴平，是这样的：指的是：在3、5字论的时候，如果是仄声，也可以用阳平代替。比如：平平仄仄平平仄，第三字是仄，可以用阳平代替成这样：平平（阳）平仄平平仄。当然，我们并不是鼓励或主张这样去做，这个是作为特殊情况使用，用阳平的时候，使用浊音即可。关于浊音与清音，以后会具体讲解。这里不细讲。

3、诗中应注意的一些。前提是第三字要是阳平，要有仄声的效果。下面说一下诗中的虚词。

所谓虚词，就是字身没有什么实际的意义，但如果没有这个字，似乎也不行。如王勃的名句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。这句中的与和共两个字就是虚词，这里如果没有这两个虚词，句子就会很差的。其实在诗中，虚词是很少见的，因为诗字少要求精炼，讲究字字意深，而虚词又没有实际意义所以是少见的。在诗经中虚词较多，还有赋体、骚体中的虚词比诗中要常见一些。但是，有时根据内容、情感的需要，律诗中虚词也是万万少不得的，没了虚词，意思就会大打折扣的。大家看杜甫的一首诗：

近闻宽法离新州,想见归怀尚百忧。
逐客虽皆万里去,悲君已是十年流。
干戈况复尘随眼,鬓发还应雪满头。
玉垒题书心绪乱,何时更得曲江游。

杜甫这首诗，虚词就较多，此首作品，是唐诗中，最典型、也是虚词使用最好的范例，大家可以明白的看见。如果不是虚词，换了别的词性，诗的味道就老会很差。具体创作过程中，虚词起的作用是连接，句子内部的连接，古人对词性不象现在这样清楚。
我们说的律诗中的虚词，概指没有实际含义的，明显区别于数词、名词、动词、形容词的，数词也有虚指的，比如“千万”，当然不是真的刚好千万，如：

满城钟磬初生月，隔水帘栊渐吐灯。

这里的“初”和“渐”，也是虚的体现，若少了这两虚，意思也是要打折扣的，这个虚，从汉赋而来，汉赋的虚，从楚辞而来，骈文中，虚词被大量使用，后来的律诗，也继承了骈文的这个手法，只是不象骈文那样明显，不是每首诗都要虚一下，合适的时候就虚一下，不必每个句子都虚，过度了，就不好。具体创作过程中，视句子而定，若感觉没什么字可以去连接，不妨就“虚”一下。再说数词，数词这个就简单，没有特别的用法，李商隐的《锦瑟》，好象就“数”了不少，“锦瑟无端五十弦……，一般用数词，都不会错。

虚词使用不当，或是过多，便会失去诗的雅味，使得诗骨疲软，没有骨架。尤其是倒数第三字或是第四字，应尽可能少用虚字，用实词尤其是动词为佳，以立诗骨架。这只是写诗时应注意的一个方面。

关于虚词，咱们就简单的说到这里。下面咱们再交流一个概念。
这个概念就是：物伤意悖，也就是与我们常常说的意境不合什么的近似。

我们看：物伤意悖，这四个字，从字上面看，是很简单的。物：诗中的景物；意：诗中所隐含的内容、感情，意义；伤：相伤。就是指：诗中的景物和内容、感情不相融合，互相伤害。我们在具体创作过程中，是要注意避免出现这样的情况的。

什么样的是物伤意悖呢？我们举一个例子，比如：梅花开在雪中，这就是正确的，这就不是物伤意悖；而如果梅花开在繁花中，那就是相伤了，这是一种伤的体现。另外还有，诗词中常见的，如不少人使用“疏枝”，实际上，现在基本无疏枝，特别是在城市的钢筋混泥土的森林中，根本就无疏枝可言，但仍有不少作者，非要写这个疏枝，这明显是不符合实际情况的，类似的，还有舟、帆之类的东西；这都是相伤的。

意悖，这个也同样很简单，一会这个心情，一会另外一个心情，不能使整个作品，贯穿在同一条主轴上，这是从明的一面看的失误，另一个相伤的意思，是指从暗的地方看，就是指我们具体创作过程中，要避免这样的情况出现，另一层意思，凡景（物），要有道理，这个道理，不仅是景物本身合理，同时要阐明一定的道理或心情，以期引起共鸣，如果简单的把景堆积其中，就会无味无趣，就显得滞凝，干巴巴的，没有生气，我们在网络上可以看到，不少作者的句子，表面上，似乎很有意境，很美，其实，这种所谓的意境，不过是字句的华丽堆彻，细品之下，没有任何意义，特别表现在“山寺什么什么”等等，

如果自己本身没去过山寺，城市的寺，根本不是这个样子的，这个伤，比景物的伤更严重，因为，还未动笔，心中先伤，构思就已经带伤，写出来的作品自然伤痕累累，作品，都需要有真实的凭据，符合我们所看到的现实情况。

简单的说，我们诗中的物要合情合理，也就是以事实说话，以事实作诗。作品来源于生活，应高于生活。我们赋于一定的想象是可以的，但绝不能离谱。当然，有的事不一定要亲身经历才可以写，毕竟现代资讯发达，通过报纸、电视等传播媒体亦可以了解。凡景，应该经得起推敲，从中推出“志”（内心）来，起句与承句的景，不可以相伤，这是第一点。

第二点，起承句的景也不能与后面转合句的情相伤。比如大雪纷飞，北风呼啸，而情却是心头暖意融融，这就是景伤了情，情景相伤也就是意悖了。

4、赋比兴的概念。下节课重点讲比兴在诗中的应用。
赋、比、兴到底是怎么一回事呢？赋、比、兴历史上解释的人很多，说法也不一样，多是从德治教化方面来的，虽然也说出了一些特点，但是逐本求末，别有用心，纯按文学的角度来看，赋、比、兴其实是文学写作的三种最基本方法，因此朱熹的解释应该是最为恰当的：“赋者，敷陈其事而直言之”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引所咏之词也”，用比较直白的话说，赋就是直接说事写感，比就是做比喻，兴就是联想，此三者正是写作不可缺少的三种方法。

1、赋比兴

大家请看《国风·豳风·七月》中：“七月流火，九月授衣，一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁。”
这个就是“赋”，直接叙述，发感慨。七月大火星西坠，九月妇女做的衣服送给公家，十一月寒风呼啸，十二月大雪凌烈，我们没有粗布衣裳，怎么才能过完一年哪？实际上就是说：在在夏天给老爷做大衣，到了冬天我却没衣服穿，日子可怎么过啊！一之日指十一月，二之日指十二月。

再如〈国风·卫风·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”。这个就是比。说美人真漂亮啊。手象这个，颈象那个，头象啥，眉象啥啥的。

我们接着再看《国风·郑风·野有蔓草》：野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮，邂逅相遇，适我愿兮。
这个就是“兴”，可以说兴是比较高级一些的写作手法、技巧，它主要是起烘托气氛的作用：这个男人先看到草，然后呢，看这个草怎么这么可爱啊，哎呀，和我的情人有共同点，就是这样的意味。

2、怎么来区分比与兴呢？比与兴的界限在很多文学作品里是比较模糊的。因些后世常把二者连在一起来讲。可以认为兴是比较艺术化的比，没有必要分的很清楚二者的区别。

《国风＊秦风＊蒹葭》，受到很多人的喜受，其重要的原因就是比兴不分，比中有兴，兴中有比浑然一体。
大家来看：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”

句首的“蒹葭苍苍，白露为霜。”就是起句为兴，“所谓伊人，在水一方”，就是一个比。将美人比作蒹葭：“宛在水中央。”这一句既是比，又是兴：是说美人如蒹葭，在水里，男子够不着。说到这里，大家对赋比兴还有什么疑问没？
好，那咱们接下来再说说合句。以前，我们有专门讲过合句的。今天刚讲过的比和兴，再一次把比兴和合句结合起来讲一下合句。

说到合句，从大家的作业中，我觉得在座的各位朋友都可以进一步提高。合句很重要，是因为它是全篇的总结，因此，它需要和前面的句子，有所不同。

如果前面写得较远，合句就要收回来，如果前面写得不够开阔，合句就要放出去。合句所写出来的物，必须能准确表达全篇的意思。有很多的文学爱好者都知道诗经。说起来是都挺头头是道，但是问到诗经艺术上最大的特征是什么？大家说是什么？答案当然是：赋、比、兴。具体的要讲很多人都讲不上来，能讲上来的也只是定义。而没有理解。甚至很多学文科的大学生也不一定能讲出来。今天我们就具体的来讲讲。

李白的〈送友人〉中的：“萧萧班马鸣”，与其说是班马的萧萧的鸣声，不如说是正是李白的心情的正确的真实写照。这就是典型的以物喻情，这种手法，古今中外都很常见。说也就是六义中的“比”。六义是指：风、赋、雅、比、兴、颂；其而中的比、兴是一直以来，数千年文学历史中，最常用的手法。

我们都知道，诗，一直讲究“比兴”。当然我们重点学的近体律诗，更是要讲究“比兴”。这个比，就是比喻，一种非常普通，但是很有用的写作手法，落在合句上，更需要注意使用这个手法。比如毛主席的七律：更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

比兴，后世一直是合在一起说的。关于比，《文心雕龙》里，专门有一章《比兴》。作者刘勰在其中的观点有些矛盾，他说：比者，附也；兴者，起也；后面却又讲：比则蓄愤以斥言，兴则环譬以托讽。他自已的观点是相纛排斥的。朱熹在他的著作《诗集传》中讲到比兴更合理：他说：比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物起所咏之词也。更有论证这个比的手法。

因此，朋友们在写合句的时候，注意这个比的手法。我们的作业题目，基本上都是适合用比的手法的。最后的合句，都使用比的手法，这样去做，能使作业品更完美。

大家在合句的处理上虽然已经很不错，但，大家还可以做的更好，当然经结合使用比的手法。怎么来做呢？比如：
１、更上一层楼
２、唯见长江天际流
３、恰如一江春水向东流
这样的例子非常多。大家在平时读诗的时候，可以稍微留心一下的。前人的高明的手法，完全可以为我们自已所用。

我们平时的作业，在写合句的时候，建议在大家都使胜“比”的手法。大家平时所写的合句，用比的不多，有些直白。所谓的直白，并不是说写诗的时候用的字常见、句子普通。而是指手法上的直白。也就是直叙，不能借物而喻。如刚才毛主席的：“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。其实就是在比当时的社会政治环境的。还有李白的“萧萧班马鸣”例子，李白如果写：“我的心情糟”，这就是直白。他不这样写，写“班马鸣声萧萧”，这就不是直白了。还有提到李后主，他在词中，不说自已愁到头发白了，皱纹多了，而是简单的说愁的数量：“恰似一江春水向东流”。通常我们都知道的，春一般是不用来说愁的，而李后主以“春水”来“比”。这个比，就比到了底。比这个手法，李后主用得非常的高明。在全词结束的时候，这样一比，愁，就到了极，无可更愁。

刚才这些例子，都是合句的范本。大家在具休创作中，掌握这个“比”，并使用这个“比”。在以后应该不会有什么难度了。
比，是写诗的最基本的、也是最普通的手法。评价一首作品的好坏，离不开这个“比”。“比”的合理，就能使作品读起来更美，若“比”得不合理，当然就会逊色些。但无论怎么样，“比”总比不“比”强。

没有“比”，那么就“兴”。如果既不“比”又不“兴”，合句当然就差劲了。

比这种手法也是表现技巧。是一种常见的，很多文学体裁，都有用这种手法的。好象我们小学时一开始学写作文就开始要求学习使用比喻的手法了。比，具体再说细一点，就有：明比，暗比，借比，博比，对比等等。例子很多，比如说一个美女：沉鱼落雁，倾国倾城，闭月羞花。。。比如诗经中的硕鼠硕鼠，是以硕鼠比喻剥剥的。《诗经》中，这样的例子很多的，刚才我们已说了很多。
另外，合句的比必须要有思想性。

兴，这个手法，在诗是也是很常见的手法。因为，“兴”是在起句中使用的较多的。我们举个例子：

桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。

这个例子就是兴。并不是说女子是桃花，而是说桃花开了，女子要出嫁了，以桃花来“兴”起女子出嫁。桃花是美好的，结婚一直就是喜事，这就是美与美的结合，喜上加喜。先说桃花的美，再说结婚的美。大家是不是感觉到衬托的味道？

“兴”和“比”不是一样的。“兴”就是衬托。以一物衬托一物，这就是兴。古人结婚，不象现在这样只能生一个，桃花多子，因此以桃花来兴。还有祝福女子出嫁后，多子的意思。

大家在起句时可以先写一个物，当然，这个物要符合主题的，以这个物来“兴”起后面的内容。兴，这个手法，与比一样，是在写诗中很普遍的手法。

所谓“诗词比兴”，意思就是指，这两个手法。是写诗填词的基本的、常见的手法，并且非常好用。掌握这两个手法，平时的创作过程中，起句与合句的问题，基本上就可以解决了，可以不再为怎么起、怎么合发愁了。

兴，既然是开始，当然就必须和下文有联系，不可以与后面的句子没有关联，乱兴一气。就要求，如何兴，怎样兴，具体写的时候，就要考虑到后面的句意，不可以随便的“兴”。

3、“比”和“兴”，有共同点，也有不同之处。虽然都是写景，但作用不一样。因此写用的时候手法就不一样了。可以说在以前的作业中，因为还没有讲到比和兴，因此大部分作业，都与这个比兴，是有差距的。当然，我们以前的重点是解决起承转合这些基本章法的问题。我们今天说的，就是在以前的基础上更进一步，分析起句与合句。在以后大家的作品中，通过不断的练习起句与合句，大家肯定可以更上一层楼的。因此，我们今天提出更进一步的要求。

我们今天说了比兴，大家在平时可以对照这个比兴去读唐诗。唐诗绝不是某些高手以为的，仅仅是平平仄仄那么简单的。
我们以前强调的景＋情以及内外分明，就是为说兴而预先准备的。用景＋情养成了习惯后，我们现在开始对景作更进一步的要求，这个要求就是：兴。

写诗，不可以走着去，飞着来。要飞，就一起飞。要走，就一起走。不可以走一步，飞一步。也不可以走一路、飞一程。景＋情的时候，起、承，是一个由外向里的动作。写的时候，就要注意这点，强调的是客观性而不是主观性。

“兴”，就是以客观来带动主观，引领主观。这个时候，客观是主，主观是辅。主次不可以颠倒。