艺术家的色彩你感受到了吗？
马克思说，“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。“色彩本没有灵魂，但由于人们长期生活在色彩斑斓的世界中，视觉经验越来越丰富，一旦视觉经验与外来色彩刺激发生呼应，就会在心理上引出某种情绪，这种情绪对我们的心理产生了很大的影响，因此，许多艺术家借颜色来表达他们的思想，有的“格外简单”，有的“格外丰富“。
格外简单
抽象艺术是工业文明时代人类基于人本主义世界观和理性主义思维方式，它超越了表象，所以抽象艺术就像科学和心理学一样具有普适性。
冷抽象派代表人物蒙德里安认为：“在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩表达。”用几何形状的基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡这类宁静的艺术,可以让人们的心灵得到舒缓。
Matthieu Venot
建筑的色彩是通过人工提炼，加工、夸张、概括出来的理想化色彩，我们日常居住的城市充满了各种几何结构，当光线洒落其上，光影对比将演绎出更丰富的美学形态。
色彩通过冷暖、色相、明度、纯度，面积大小、距离远近、重量感、边缘来产生对比错视，会唤起视觉的兴奋点，在瞬间将刺激，新鲜，活泼，生动等视觉印象传递给观者。
Matthieu Venot就被那一瞬间所吸引，拍摄了很多让人心情舒畅的图像。Venot是一位自学成才的法国摄影师，他的照片以最生动、最具变革性的方式捕捉了城市环境。
他的照片聚焦于部分而不是整体，把周围的环境抽象成五颜六色的图形景象，把日常生活变成了标志性，赋予他周围的城市结构以新鲜和丰富的气息。
为了实现这一目标，他将建筑部件从整体中移除，放大建筑细节，或将某些建筑的特征隔离开来，从而在此过程中创造出具有自身生命的强大几何构图。例如，阳台和楼梯，摆脱了它们的功利作用，成为二维的独特格局。
Venot拍摄建筑的一个先决条件是完美的天气，这既保证了晴朗蓝天提供干净的背景，也确保了明亮的太阳所衬托出更强大、更有活力的颜色，从而清晰的线条、几何图形和饱和的颜色得以显现。
透过作品，Venot传递了一种乐观主义，在他手中，像布雷斯特这样的单调城市可以像迈阿密这样的乌托邦一样被体验。
Julian Schulze
居住在黄砂土地带的人会对绿色有着某种特殊的偏爱，这便是人们在生活中自觉和不自觉地寻找对比性，对比使空泛的视觉得到色彩上、心理上的满足。
德国摄影师Julian Schulze热衷于用照片来表现建筑的抽象感和超现实感，鲜亮大胆的色彩和抽象的极简构图是他画面的主要元素。
Julian Schulze利用建筑这种个性，完美的摄影作品中展现了建筑的形体，也彰显了质感和色彩的冲击力，建筑的细节部分也因此显露无遗。
Julian Schulze将这些建筑图片整理成四格图，并将其命名为“Synergy Effects”（协同效应），即使毫无关联的几张建筑图片也能展现出秩序和抽象之美。
这就像是一种最新形式的“漫画”，赏心悦目的同时又让人忍不住发挥想象力，并对这里毫不相关的故事浮想联翩。
格外丰富
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）认为：“对秩序的考虑应该是随意的、不精确的和非强调性的。因为对材料的重新安排就会形成另一种造型，又因为需要坚持与事物原有的持久的形式和秩序相脱离，所以，偶发性和不确定性在作品中得到了应用和表现。”
Katharina Grosse
柏林的艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）正在试图去除艺术的界限，不论是绘画、装置雕塑还是设计领域的门类界限，她企图用喷枪去呈现多元化空间，扩大艺术介入范围。
Grosse谈道：“颜色有可能让我们思考。” 色彩是她作品中的主要特征，或者说她像是一位全面的视觉和色彩创意专家，常常去探讨颜色对常规材料、物品表面和建筑的影响。
Grosse将地板变成绘画，颜色变成土地，空间和功能性物品变成雕塑，光线变成有形的物理存在。在这一过程中，她将不同媒介并列，模糊了不同维度的界限。
◉ Sieben Stunden, Acht Stimmen, Drei Bäume
2015 acrylic on fabric and wood Wiesbaden Museum Wiesbaden
最容易识别的Grosse的标志风格是将鲜艳的颜色喷洒到包括木材，墙壁，植物和泥土等物理表面上，在真实的人类空间中创造一个想象的世界。把这些日常用品变成色彩鲜艳的装置，Grosse正在创造一个新的现实。
◉ Untitled 2015 acrylic on aluminum and wood
◉ acrylic on aluminium pole, clothes and rope
200x67x55 cm Basel Art Basel
让我们把目光今年的悉尼，Carriageworks艺术中心的游客们踏入了一片色彩缤纷的世界。一把喷漆枪和一连串的颜色，Katharina Grosse创作出了一幅巨幅画作，形成了一幅超世俗的沉浸式景观。
“我被折叠空间的想法迷住了， 我很想把这个巨大的表面折叠起来，或者实际上，把里面的东西全部隐藏起来。我把一幅画理解为，在我们看来，它穿越我们，重新调整我们与世界的联系。'
为了制作这件作品，格罗斯首先将大量的布料悬挂在Carriageworks的天花板上，形成了一系列的窗帘和褶皱。艺术家随后用喷枪以一系列手势笔画作品，创造了一个沉浸式的现场特定环境，使历史建筑的建筑在浓密的旋转色彩中模糊不清。
这项工作是作为2018年悉尼艺术节的一部分进行的，预计将持续到2018年4月8日。(格罗斯的网站上还查看更多的大型画作。）
G.F Smith 的Colorplan
如何用色彩再次表达色彩？创立于 1885 年的英国著名造纸商 G.F Smith 有一个特别的答案。
在伦敦的一栋深灰色大楼里，有一个名为“纸”的永久性装置展，受当代艺术、建筑和设计领域的启发，由不同的艺术家构思制作。
这些纸张的颜色全部来自于G.F Smith 的Colorplan（色彩计划）。
整个 Colorplan像是一个色彩和材料自助市场， 包括 50 种不同颜色的纸，有 25 种纹理和 8 种不同的重量——它首次提出了包括纹理和重量在内的、关于纸的更为细分的特征，并由此建立了一种新的纸张标准，成为了无数个创意人士的灵感源泉。
这是英国本土设计工作室 Made Thought 为 G.F Smith 设计的海浪装置，这个装置名叫 Tidal 潮汐，它用不同颜色和不同高度的纸卷，模拟了像是潮汐一样此起彼伏的波浪，呈现出一种动态的视觉效果。
◉ Tidal by Made Thought
Jacqueline Poncelet的装置作品Island Life by（岛屿生命）中，色彩各异的星星在不同的视角背后展开。Poncelet利用整个Colorplan颜色的纸张剪裁和折叠，创造出色彩的河流。在Poncelet看来，在生命的岛屿汇总，观者会不会就是那些颜色各异的星星呢？
◉ Island Life by Jacqueline Poncelet
◉ The Fabric of Hull by Made Thought
这条九米长的挂毯，由Colorplan的所有50种纸张“编织“而成。
色彩是打开和吸引视觉的钥匙，
色彩表现是艺术中的重要环节，
色彩即为表达。
即使不用只言片语，
艺术家也用他们独特的用色
和与其它材料的结合而传递了他们的思想和心境，
于无形中给予我们影响。
那么，艺术家的色彩你感受到了吗？