漫谈写诗的三个境界

转自：石湖春涨  
       我钟情缪斯多年，但主要写的是新诗，对古诗词的平仄、格律涉及甚浅，但诗毕竟有共性，所以想说几句关于写诗的话，供各位方家指正。
　　依我的观点，学好诗词（无论是新体还是旧体），须经历三个境界。
　　

第一境界是入语境。按门类分，新诗有新诗的语境，旧体诗有旧体诗的语境。按时间分，唐诗有唐诗的语境，宋词有宋词的语境，明清诗有明清诗的语境，今人诗有今人诗的语境。比如新诗，上个世纪的20年代的语境，与50年代的语境不同，与70年代的语境不同，与80年代以后的语境更不同。要入古诗词的语境，非熟读唐诗宋词不可得，俗语说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”就是这个意思（这包括平仄格律等语境的元素）。要入眼下新诗的语境，那就得去研读眼下人的诗。我意，既然现在的人写的古体诗是给现在的人看的，就应该要用今人的语境去入诗为好。如果今人写古体诗一味地“风花雪月”、“声色犬马”、“才子佳人”，尽是陈腐之气，而又与现代人的生活格格不入，谁去读呢？如果你写晚上发奋学习，还用“灯光如豆”或是“戳壁偷光”等语境去形容，那显然不对的了。入语境还有一层意思，是强调诗歌有诗歌的语言。这里说的入语境，就是要写诗的人要入诗歌的语言境界。说“黄昏我去河边散步”，那是散文的语境；说“我去河边阅读黄昏”，那才是诗歌的语境。实际上，这也就是所谓诗歌语言的形象、鲜活与灵动。

　　第二境界是有意境。意境是诗歌的灵魂。诗歌给你的艺术气氛，艺术魅力，就在意境中。用最通俗的语言来说，意境就是诗人内在的“真感情”和外在的“真景物”组成的统一体，是诗人创造的一种比现实生活更高、更强烈、更典型、更理想的艺术境界。处理好了“诗言志”和“诗要以形象说话”的辨证关系，好诗就出来了。
　　于古体诗来说，有意境而不太合格律的可以是诗----你可以当它上五言或者是七言诗，而只有格律而没有好意境的绝不是诗！格律之于诗歌，就如绅士与衣服一样。是不是绅士，与他穿的衣服有一定关系，但衣冠楚楚的人不一定就是绅士，而有时衣衫蓝缕的人却是真正的绅士呢。关键看内容。诗，就是诗，是内外两个方面的东西的结合，而更关键的是内在的东西。李白的《望庐山瀑布》里，“日照香炉”是境，而“生紫烟”是意；“瀑布”是境，而“挂前川”是意；“飞流”是境，“三千尺”是意；最后一句“银河落九天”，那更是“意”了。真景物――境，与真感情――意，这样一交融，意境就出来了。
新诗也是一样，写诗时要注意回避感念化、公式化、表层化、琐碎化。而营造意境的唯一途径，就是把自己的真感情用诗化的语言有机地表达出来。具体方法：一是情景交融，虚实相生。这里不外乎触景生情和移情于景。王之涣的《登鹳雀楼》就是一个很好的例子。二是相反相成，互为映衬。如臧克家写纪念鲁迅的一首诗，写“有的人活着／他已经死了／有的人死了／他却活着……”，就有峰回路转、异峰突起的效果。三是以少胜多，含蓄不露。这方面，陶知行的《反复爆竹》：“一个个的放，／一声声的闹。／它把新的惊起，／把旧的吓跑。／放，放，放，／放到旧的不敢再来到，／放，放，放，／放到新的不会再睡觉。”是个好例子。这首诗写于1922年，以送旧迎新反复爆竹作为诗的载体，道出了旧事物不会自行退出舞台，需要战斗和努力。诗也不直说，这样就增加了其含蓄和意蕴，丰富了意境的涵量。

　　第三境界是出新境。诗与其他的文学体裁一样，关键在于一个“创”字！于诗，旧瓶装老酒没有出路，旧瓶装新酒才有生命力！这一境界很高，有时可遇而不可求，但一旦得新境，神品妙品就出来了。故作诗的过程就是“创”的过程。无论是立意、构思、意境，还是形象、想象、语言，都存在一个“创”的问题。“创”就是“新”，“新”就是不雷同别人也不雷同自己，就是超越别人和也超越自己。
如吟松还是万古长青，颂梅还是欺霜傲雪，诗意再好也只是陈词滥调了。今人写古诗最怕就是落入这个窠臼里不能自拔。出新境是写诗的难点、同时也是制高点。看目前朋友们写的一些诗词，好作品不少，但也还有些朋友写的诗词，其语境、和意境都不敢摆脱唐诗宋词的束缚，使得自己的诗词中语句陈腐、意境雷同，故匆匆写成此短文，供写诗的朋友们参考。