启功的楷书是怎么来的？其中有哪些方法可以借鉴？

启功是一代书法大家，曾任中国书协主席等职，尽管启功说自己不是书法家，以学问见长，但启功的书法仍是受到很多人的追棒。为什么？因为启功的书法既从古出，又有自己的风格，既雅俗共赏，又有艺术性。启功擅长行书，但对于一名书法家来说，又把临摹当作日常课来做，他在书法临摹中，多以唐人书法为师，时常临摹唐代颜真卿、柳公权等人的楷书作品，为自己的书法创作积累经验。

启功在书法临摹中，并不是严格意义上的实临，也就是说，启功临摹古人作品时，经常会把自己的理解和修养添加其中，使得自己临摹的作品完全脱离了古人风格，而是自己的面目。一些学习书法的人可能会问：启功的临摹是不是不到位？其实，事情并不是这样的，只是我们看到的没有他的实临作品而已，如果缺乏实临经验的话，他也不会写出自己风格的作品来的。

那么，启功的书法是学习谁的？有什么秘诀吗？下面我们进行一些简单的分析。

学唐人多家并学

我们从启功所临摹的一些作品中明显可以看出，他主要取法于唐代颜真卿和柳公权二人，颜真卿书法素有宽博恢宏之称，但节奏较慢，而启功的临摹作品中，取其宽博，舍其慢速，并且加快了书写的速度，速度上来了，字也就显得活泼了。而有一点需要注意，并不是说临摹古人作品时要加快速度，这是一个相对的概念，一方面，临摹是需要基础的，没有基础的加速，反而会破坏书写性；另一方面，启功的加速是一种舍，这是学习书法最重要的一个法则，有些人只知学，而不知舍，在后面形成个人风格时就很难了，就是所谓的“进得去，出不来”。

还有一点，同样是学习楷书，面对两种不同的楷书风格时，启功是将它们融合在一起学习，这样学习的好处就是学多家之面，取多种之法，总之来说，还是一条，就是为了给自成一体奠定基础。多家风格如何融合在一起？从启功的书法中可以看到，就是各取一长，人们常说“颜筋柳骨”，启功在临摹中正是站在了这个角度来集成取法的，他将颜体的肉稍去一些，将柳体的骨稍加一些，风格也就逐渐形成了。

学古重笔法而轻字形

前面说过，启功的临摹作品中，看似临摹古人，但与古人的字形相差几许，为什么不去实临呢？难道他是不会实临得一模一样吗？不是的，而是为了尽快凸显出自己的风格。这些临摹作品大都是启功书法风格定型后的临作，他这么做一是不想破坏自己已经形成的风格，二是进一步巩固自己的笔法。

笔法是书法中的一个核心问题，任何人不管名气有多大，如果不会笔法或是笔法不精，那书法也是无法被世人所认可的。启功作为一代名家，他非常注重自己的笔法，笔法从哪里来？当然是从对古人的临摹中来。有些人觉得启功的临摹作品中，字形还是不像，其实这还是上面所说的问题，个人风格的问题，尽管字形不像，但“基因”在其中，更多的是学习古人笔法，这是“千古不易”的事情。

从启功学书及临摹的过程中，可以给我们得出如下一些启示：一是学习书法一定要去临摹古人作品，即使有时候不太像，但临摹是一件长期的事情；二是临摹时要采取“进三步退一步”的方法，这是有利于自己风格形成的有效方法；三是要重笔法，轻字形。

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