提起历史悠久的国画，我国向来流传着“书画同源”的说法，认为国画的历史与文字的历史基本同宗同源，仓颉造字与伏羲画卦在时间跨度上相差无几。而拥有如此不凡渊源的国画，在历史长河中曾经涌现出许许多多技艺精湛的画家与栩栩如生的顶级画作。

国画的风格各异多变，按照题材类型又可以分为人物画、山水画、花鸟画等等。而南宋时期流传下来的一幅画作，画面却呈现出画船不画水的“诡异”景象。然而，正是这样一副看似简单到让人摸不着头脑的画作为何却被称为神作？当放大10倍观察后，才能看出其中奥妙。

一、寒江独钓，有船无水

“国画”一词最早可以追溯到汉朝，原本是指画在绢布、宣纸或是竹帛上的卷轴画。而自国画诞生以来，关于画作的展现形式，采用什么原料和技法创作出生动的画作就成为人们的讨论热点之一。著名画家张庚就认为：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

而自艺术形式成型后，绘画就成为了文人墨客的一种“标配”，所谓琴棋书画样样精通，才能算是合格出色的文人。正是在这样的社会风潮下，古人的画作在有意无意间会与诗词歌赋进行巧妙地结合，比如苏轼就评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。

对于历朝历代的画家来说，从文学作品中汲取灵感进行画作创作，无形中成为了一种潮流。而南宋著名画家，名列“南宋四大画家”之一的马远，就曾经化用唐朝著名文学家柳宗元的诗作《江雪》，创作出了一幅被后世人誉为神作的《寒江独钓图》。

众所周知，柳宗元在《江雪》这首人们耳熟能详的作品中描写了在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的凌冽寒冬中，一位“孤舟蓑笠翁”正在“独钓寒江雪”的景象。而正是通过化用这首名作的诗意，马远创作了一幅渔翁坐在船上寂寥垂钓的画作，并命名为《寒江独钓图》。

有意思的是，马远创作的这幅画作惟妙惟肖地画出了一位悠然自得的渔翁端坐在渔船上垂钓的画面，唯独却没有画出波澜壮阔的水面，只是用闲笔稍稍画了几笔波纹而已。这样一幅有船无水的画作为什么会受到后人的大加赞赏，甚至誉为神作呢？

二、弃繁就简，别出心裁

要知道，柳宗元的《江雪》着重描写的那位“孤舟蓑笠翁”，身处的环境是大雪纷飞的江面上，四周不要说是旁人，就连鸟儿都没有，这才体现出了渔翁的孤寂凄清。与之相比，马远的画作除了必要的元素：渔翁、钓竿、渔船之外，也可以说是别无一物，恰好与诗中的意境匹配。

而画家马远之所以能够名列“南宋四大画家”之一，就与他独树一帜的绘画风格息息相关。马远绘画的构图方式放弃了唐朝以来的“全景式”构图法，而是喜欢以小见大，只取几个简单的意象进行构图创作，在“残山剩水”中表现自己的技法，因此得到了“马一角”的称号。

由此可见，马远选择以柳宗元的《江雪》作为自己的创作素材，其实就是一种别出心裁的选择，迎合了自己一贯的画风。在马远的笔下，几个简单的意象就完成了构图，却又能够无比清晰地表现出画作蕴藏的丰富内涵，不得不令人感到钦佩。

不过，如果《寒江独钓图》仅仅只是表现出马远一以贯之的绘画风格，那它还不至于被后世人当作神作来看待。这幅画作的奥妙之处，甚至需要放大10倍仔细观察，才能够让人窥见其中精妙绝伦的地方。

在对《寒江独钓图》进行技术处理，放大了整个画面10倍后，我们可以更加细致地看到马远在渔船下看似漫不经心画下的几道细小的水纹、渔船上的渔翁，原来这其中竟然大有奥妙之处。

首先，这几条水纹均匀分布在画面当中，水纹之间有大量的留白，放大整个画面之后更让人感受到了烟波浩渺、水流不息的氛围。在这样的水纹衬托下，寒江独钓的氛围更显孤寂冷清，有一种以动衬静的独特美感。

而当对渔船上的渔翁和钓竿进行放大后，我们惊奇地看到原本看似淡淡无奇的钓竿原来暗藏玄机。对于古人的垂钓技术，我们通常会认为古人使用的钓具就是简单的笔直钓竿与钓线，然而，《寒江独钓图》中的渔翁所使用的钓竿并不简单，竟然配备了较为先进的鱼轮。

要知道，古代并没有足够的技术可以对一幅画的局部细节进行放大观察，而画家马远在处理钓竿这一画作细节上却没有丝毫马虎，以至于如今的我们可以通过放大技术观察到钓竿的细节。由此可见，马远的这幅画作不仅立意高远，而且对细节的处理细致入微，令人叹服。

在通过对画作放大后，我们看到了常态下没有察觉的一些细节，而马远在创作这幅画作的时候却都一丝不苟地进行了细致的描摹与处理。可以说，这幅画不仅让人看到了画家对“寒江独钓”的独到见解，也让人感受到马远的匠心独运，不愧是被人誉为神作的一幅画作。

一幅栩栩如生的画作往往就是一件值得人们细细品味的艺术品，马远这幅有着“神作”美誉的《寒江独钓图》无疑印证了这一点。整幅画作展示出来的构图立意以及细节处理，都不得不令人赞叹，这幅画作的确到达了艺术品般的高度。

从构图立意上看，马远发挥了自己的特长，以“残山剩水”入画，以留白的手法看似简单地完成了整个画作的构图。然而，整幅画作尽管构图简单却立意高远，以《江雪》中孤寂凄清的意象入画，勾勒出一幅极简的山水人物画，寓意深远。

而当我们对画作进行放大10倍处理后，又可以看到蕴藏在画作当中的一些细节，其中奥妙令人拍案。看似漫不经心的水纹却生动形象地将潺潺流水的动态展现得淋漓尽致，而细致入微的钓竿处理则又人看到了画家处理细节时表现出来的认真细致。

可以说，无论是远观还是细看，马远的这幅《寒江独钓图》都称得上是“淡妆浓抹总相宜”，毫无违和之处。这样一幅精美绝伦的画作，也难怪会受到后人的赞扬，享有“神作”这样的美誉，让人不禁感慨国画技术的博大精深。

按照人们的一般理解，一幅画的意象呈现自然是越清晰明了越好，然而源远流长的国画却并不符合人们的一般印象。对于国画画家而言，构图与落笔考究的并不是如何能照猫画虎，把看到的东西刻板地描绘出来，而是如何用画笔勾勒出一幅意境高远而又栩栩如生的画面。

从这个角度出发来看，马远的《寒江独钓图》无疑是一幅充分体现出国画画作“精气神”的经典画作。构图方式的宏大与留白，落笔描摹的生动与细致，可见马远能够恰到好处地处理好画面的整体布局与局部细节，看似轻描淡写实则驾轻就熟地创作出一幅神作，令人叹服。

参考资料：《江雪》、《寒江独钓图》、《宋史》