热西·才让旦 ▎藏族民间音乐的守望者

文章转载于“Continental德国马牌轮胎”

热西·才让旦

香格里拉民间音乐保护协会理事

马背上的音乐人

儿童音乐教育老师

出生于甘南藏族自治州玛曲县,从过去、现在、未来,一直在收集民间音乐,在马背上当音乐老师,致力于儿童音乐教育,以及培养音乐老师。

2007年.热西·才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》,该唱片在国内外影响广泛,被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。2014年,热西才让旦主创的藏地心灵音乐专辑《一路莲花》获得'世界音乐最佳专辑奖'(World traditional)提名。

图片来源:热西·才让旦
音乐提供:热西·才让旦

《香巴拉深处》先导片之热西才让旦
这是来⾃天上的⾳乐
这是浮幻梦⾥的歌声
这是⾛出内⼼的⽣灵

寻找音乐的根
热西·才让旦如今拥有很多头衔。人们说他是与高原同在的民间音乐人,他自称自己致力于儿童音乐教育,熟悉他的当地人说他是个喜欢山地民谣的歌者……他说,小时候镇上的人时常聚集在他家里唱歌,几乎从记事开始,他的成长记忆便充斥着藏戏歌舞,他是在绵绵不断的歌声里长大的。
他从小便开始听妈妈唱的八大藏戏,将那些悠扬婉转的旋律早早铭记于心。过年的时候,他会邀请周围邻居的孩子来到他家,穿上父母的藏袍载歌载舞;大年初三时场面更为宏大,周围的大人小孩都会聚集在他家唱歌跳舞,不需要技巧,也没有排练,只有纯粹的音乐与感受。
“西藏的民间音乐非常纯粹简单,没有太多的技巧,那就像母亲的脉搏一样,非常符合所有人,无论是孩子还是大人。”
西藏民间音乐丰富多彩,这与西藏的广阔分布脱不开关系,如西藏的阿里日喀则拉萨,云南的迪庆香格里拉,还有青海、甘肃、四川这些省份的西藏里,民间音乐各有各的美妙。据才让旦介绍,拉萨的藏乐更像宫廷音乐,融合了很多曲艺元素;而格萨尔的音乐则带有浓烈的说唱氛围,充满了叙事性。
很难想象,如今对不同西藏的民族音乐如数家珍的热西·才让旦,曾几乎对音乐感到绝望。那是在他就读中央民族大学期间,尽管好不容易来到象牙塔,却发现学院式的音乐教学根本不适合他,就连最普通的练声他都无法顺利完成。唱腔与发声的迥异让才让旦举步维艰,他开始思考要怎么才能找到内心深处的音乐艺术。
他决定回到西藏,回到音乐开始的地方,在那里找到自己的根。
重新生根,重新萌芽
离开北京之后,热西·才让旦去了香格里拉,并在独克宗古城开了艺术空间,有点沙龙的意思在里面。有人说,这不就是个酒吧吗?才让旦很不高兴,他认为这个空间拥有与酒吧完全不同的意义。
每晚8点开始,才让旦开始在这个空间里唱歌,唱那些早已在他内心深处扎根的民间曲调。渐渐的,有人被歌声吸引过来;渐渐的,他们介绍更多的朋友从全国乃至全世界过来听他唱歌。这让才让旦有机会与世界各地的音乐艺术家交流,他开始确信自己当初的决定是正确的,他觉得在这个空间里,他的音乐,他自己,是有尊严的。
才让旦继续在这个他自己创造的空间里唱着古老的曲调,虽然绝大部分听众完全听不懂其中的语言,但没有人询问,人们只是认真地听,认真地感受。
唱歌之外,他也去寻音。多年来,他走访了不同西藏里的老艺人,学习那些鲜为人知的老调;也拜访了不少藏传佛教寺庙中的老喇嘛,领略引唱、领送的艺术。他一边搜集这些珍贵的资料,一边精进自己的音乐造诣,直到那些内心深处的音乐破土而出,开始发芽拔节,生出绚丽的形状。
 
2007年,他发行了首张个人作品《香格里拉》;2014年,第二张专辑《一路莲花》发行。两张唱片均在国内外影响广泛,这也无疑给才让旦带来了非常重要的意义,他想让更多的人了解,原来民间音乐与之间,也能如此紧密相连。
他还透露,他的第三张专辑《慈仁古音》已经制作完成,这张专辑里融入了包括拉萨、青海西藏、甘肃西藏、云南西藏以及喜马拉雅一带、不丹以及尼泊尔的民间音乐风格,以纯粹的乐器发声,同时又保证了编曲的国际化。他很期待世人的聆听。

让更多音乐向世界发声
热西·才让旦很多时间花在采风上。采风并非只是将声音录下来这么简单,才让旦说,像是去拜访青海、云南的一些老艺人时,他会真的住在他们家中,与他们一起放羊种田。一开始他并不会跟这些老艺人讲太多,直到后来彼此熟悉了,真的仿佛是一家人时,才让旦才会向他们展示一些自己的曲调,于是这些老艺人们也彻底放下心防,开始以歌声对话。
才让旦说:“感觉这些老艺人的生活方式一直受到这些古老音乐艺术的滋养,他能清晰地从他们身上感受到这份古老的智慧。”
也是在这一过程当中,才让旦发现很多老人的唱腔正面临失传的窘境,且他们的声音极难模仿,才让旦觉得他必须做点什么。
才让旦收集民间曲调
2008年10月4日,才让旦与团队一起成立了香格里拉民间音乐保护协会,希望以音频、视频、图片、文字记录的方式,逐渐建立一个藏族音乐数据库。
香格里拉民间音乐保护协会以符合国际标准的方式,对即将消失的藏族民间曲调进行科学的收集整理与保护。因为需要从音频、视频、图片及文字上进行全面整理,这需要一整个团队的力量方能运作。
“收集必须有一套严格的标准,譬如找到一位老艺人后,要知道名字叫什么,从哪里来,是从小生活在这里还是移居而来,所在的村庄是否世世代代都栖息于此,是否出过远门,有没有在城市里生活过?这些问题都非常重要。”
这不是一项容易的工作,首先就是人才难寻。要么懂音乐不懂藏文,要么懂藏文不懂音乐,要么都懂却分不清一首民间音乐的价值究竟有多大,除此之外,更有经济上的考虑……
好在,他们不仅做出来了,还做出了成绩。藏族音乐数据库渐渐壮大起来,并收到来自官方的肯定,截至目前,在团队所收集的音乐中已有超过600首作品被中央文化部民族文艺发展中心收录。
教授,是为了更好地传承

才让旦一直知道,这些民间音乐里藏有古老的智慧。但再古老的珍宝,若没有传承也终将湮没于时间长河中。正因为敬畏,所以更希望这些古老的智慧能跟随悠扬动听的音乐一起延续下去。保护,是为了更好地教授,教授,是为了更好地传承。
为孩子们教授音乐
热西·才让旦,一个马背上的音乐老师,未来他将会继续骑着马去往西藏的学校,让更多孩子有机会去里面上课,学习知识与音乐;他希望所有的孩子都能感受到古老的智慧,都能从大自然中感受到美妙的音乐。他会培养更多音乐老师,让音乐的魅力如同音乐本身一样,绵延开来……
智慧不会孤立存在
就像音乐本身听的人多了
自然不会孤独

打开心的钥匙

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