日本和服800年，从古典到华丽，大正、昭和、平成各个时间的经典都在这里了...

说起“JK制服”脑海中首先想到的就是青春洋溢的日本女高中生，那么说到“和服”你首先想到的是经典的大河剧，还是漫步在京都街头的艺伎小姐姐们呢？

女士和服因其色彩华丽、花样繁多而广受日本国内外的好评，和服也逐渐成为了日本女性的一种象征。

许多女性游客到日本旅游时，都会挑选、试穿和服，体验一把端庄秀丽的“大和抚子”的感觉。试穿和服也渐渐成为了一种体验日本传统文化的方式。

还记得那个火遍全网，美到中国的和服广告吗？日本新生代女星滨边美波在广告中就试穿了从明治到令和5个时代的和服。

配合着当时的妆容和发型，是不是每一身造型都美到了心里。而真正历史上的和服花样则更加的丰富多彩。

由东京国立博物馆主办的“和服综合文化特别展”将会一次性展出300多套从日本镰仓时代开始到现代各个时期的和服。一次性体会到更原始更自然的日本文化变迁史。

为了这次展览，东京国立博物馆可是下了血本，不仅从其他地区各个博物馆借来了压箱底的珍藏，甚至将织田信长、丰臣秀吉、德川家康、笃姬等历史人物曾经穿过的“国宝”也一并展示了出来。

安土桃山时代

古代也有流行趋势。在安土时代，将衣物全身分成4个部分就是当时的潮流设计，称为“四替”。

流行的花纹也多以自然之物为主

梅花代表春

紫藤代表夏

红叶代表秋

雪持竹代表冬

即使是代表大地土壤的茶色

也会搭配上黄绿色植物和花朵点缀

金线刺绣

使整件作品不会寡淡暗沉

江户时代

由于江户幕府禁止平民铺张奢侈，于是产生了崇尚洗炼、简朴的美学风格。花纹也从植物增加到鸳鸯、仙鹤等寓意吉祥的鸟类。袖子的形态也更为多样。

·小袖

·小袖

花纹不再是单纯的植物

鸳鸯、仙鹤等寓意吉祥的鸟类也称为流行

袖子形态也开始多变

·小袖

贵族府中的假山、足台等摆件装饰

运用到花纹中

形成了“超现实”的奇妙造型

·振袖

·振袖

“浮世绘”、“大奥”等代表性词汇

都来自于江户时期的

风土人情的写照

男性“美学”

男子和服在日本战国时代也是身份的象征，较现代有更为华丽与个性的展现。不仅选料新奇，为了炫耀各自英勇的姿态，运用的元素与刺绣也更具有设计感。

织田信长·阵羽织

羽织和服，是当时只有上层男性才可以穿的礼服

腰部以上使用黑色的山鸟羽毛覆盖

白色羽毛裁剪出中间的“信长家纹”——扬羽蝶

下摆褶皱裙则是主人喜爱的“南蛮”（东南亚）风

丰臣秀吉·阵羽织

华丽豪迈的风格

大幅的“奔狮图”耗费长时间手工绣制

衣领是珍贵的欧洲产“罗纱”

德川家康·胴服

轻便常服

横切多彩布料使用特殊工艺浸染

银杏、雪轮也是当时的流行

·振袖

雄鹰立在梅花的屏风上

著名“友禅染”技术，使色彩多样艳丽

非常受年轻男性贵族的喜爱

·火消半纏

“消防武士”灭火时勇敢的身姿

将自己的人物画像缝制成

特殊防火材料的短上衣

明治，大正、昭和初期

文明开化后，受西方的影响，带有欧洲元素的“现代主义”的花纹设计开始出现。

平民不再被旧规管束，女性和服出现了非常大的变革。可以说现代日本女性华丽的和服风格就是从那时候开始的。

·振袖

加入法国凡尔赛宫殿的元素

为了迎合人民的喜好和流行

花纹设计更加广泛多样

·着物

丝绸在日本流通

配合化学染料技术而成的“铭仙”

广受普通百姓喜爱

量产花纹样式简洁大方

作为日本“国宝”级音乐人兼世界级艺术家的YOSHIKI，也将会带来自己亲手打造的和服品牌“YOSHIK MONO”，更具现代感的设计登上特别展的舞台。

足见“和服文化”对于日本社会的影响。即使到了现代，日本的大街上依然时刻能看到身穿和服的女性。大部分的日本女性即使没有昂贵的手工和服，也一定会有一套为特殊场合准备的和服。

成人礼、婚礼等必定少不了各种款式花色精美的和服。

而价格昂贵的手工和服如今更像是一种体现身份的象征。尤其受高级日式旅馆、高级料理亭“女将”（女主人）、银座俱乐部妈妈桑的喜爱。

轻便简洁，价格低廉的“浴衣”现在更受年轻女性的喜爱。花火配浴衣才是日本的夏天。

很快，日本各地将会在7月迎来新一年盛大的夏日烟火盛典。届时，傍晚的街道上就会开始出现结伴而行的“浴衣女孩儿”们。

她们挽起发髻，换上各式浴衣，手拿团扇参加夏日舞蹈祭和花火大会，这是日本夏天最美的景色之一。

希望今年还能看到那个记忆中日本的夏天，“花火、浴衣，还有你”。

高古瓷

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