一些图片背后的故事
作者是汉斯·巴尔登·格里恩，他是16世纪初丢勒工作室的重要成员。他的作品明显受到了丢勒的影响，但是和丢勒作品里面理想的身材比例不同，他的作品表现了男女的心理活动。美丽性感的夏娃意识到自己潜在的魅力，向亚当投去自信的一瞥。而亚当正在和一头人面的蛇对视。亚当绷紧的肌肉，展现了他和蛇的对抗和对女性魅力的屈服。他的以及丢勒的，还有诸多两性裸体画都暗示着爱的力量，维纳斯和丘比特，朱迪斯和霍洛芬的头颅。这些作品有个契合的主题，德语叫做 Weibermacht， 英语叫做 the power of women，女性的力量，这在那个时代很受欢迎。
作品名字叫做莎乐美和圣约翰的头颅，故事同样来自圣经。以下是抄袭，isil valar 的公众号 半日时差。
莎乐美的故事取自《圣经·马太福音》。以色列国王希律因娶了哥哥的妻子希罗底，而被人民尊为先知的约翰表示反对，国王希律便将约翰关在牢房中。希律王生日，希罗底安排自己与前夫的女儿莎乐美献舞，希律王对貌美如花的莎乐美存有爱欲，再加之莎乐美的舞蹈本就特别的诱人，希律王很开心，许诺莎乐美一个愿望。因约翰的反对而心存不满的希罗底唆使女儿莎乐美，于是，莎乐美说：“请把施洗者圣约翰的头放在盘子里，拿来给我。”希律王便派人将约翰斩首，并将头放在盘子里端给来莎乐美，莎乐美拿去给她的母亲。好了，圣约翰不畏强权，勇于指出希律王的“罪”，圣经讲述的是这份伟大。圣约翰的死与听母亲话的傻白甜美少女并没有什么关系。（想来画家Luini也是如此理解。那是另外一幅画）
同样是莎乐美的故事，王尔德的戏剧可不能这么简单。没有一波三折的故事不是好的戏剧。于是故事被改编成，希律王的继女莎乐美公主爱上了先知约翰，向约翰表达心意并祈求一个吻，约翰拒绝了公主。公主母亲希罗底对圣约翰直言反对她的婚姻心存记恨，挑拨公主并利用希律王对公主爱，用公主美丽的舞蹈换取一个誓言。垂涎美色的希律王怎会不答应。于是一曲舞毕，圣约翰的头颅便在了莎乐美的手中。少女热烈的吻着冰冷的头颅，终于达成了心愿。总归就是希律王爱少女，少女爱先知，先知爱上帝。希律王肉欲的爱，少女偏执的爱，先知对宗教的大爱，不同的爱交织在戏剧中。有一种普遍的解释。说，希律王代表着权势，希罗底代表着市侩，约翰是真理的象征，少女莎乐美则是权势者没有头脑的宠儿。真理谴责了权势者和市侩的勾结，遭到了市侩的仇恨，而权势者全因真理有着崇高的威信，虽然监禁他，但不敢杀害他。而浅薄的莎乐美占有真理不成，又受到了市侩的挑拨，依靠权势把真理杀害并且占有了真理。这的确是一种有趣的解释，似乎王尔德试图借助《莎乐美》为人们图解“真理、权势、市侩和傻瓜”之间的角斗。嗯，好戏，好戏。
地毯上零落的鲜花，黑豹，奇异的装饰图腾，熏香，加之画中希伯来式的宫殿，透露着神秘与危险的气息。
仿佛，曾经马太福音中描述的，对人有巨大吸引力的莎乐美之舞，不仅仅是因为少女的美和舞蹈的魅，而是一种控制人心神的魔法。
莫罗还画过另外两幅都叫《幽灵》的莎乐美，一幅油画，一幅水彩。这幅油画《幽灵》现存于波士顿，哈佛大学艺术馆里。画中，莎乐美公主大胆奔放，近乎裸体，只着珠宝。她抬手直指被光环笼罩的圣约翰的头颅。不知道画中妖艳公主的舞蹈是否结束，不知这显灵的圣约翰的头颅是她邪恶的愿望，还是达成愿望后对死去的圣约翰依依惜别。
莎乐美的表情有点像宫斗剧里死去的妃子突然显灵，向下毒手的妃子的索命时，下毒手妃子的表情，带点惊恐带点愤怒带点决绝，就是没有悔恨，这是个华妃娘娘般的狠辣女子。
哈哈哈哈哈，从傻白甜少女演变成白雪公主她后妈，作者用词真犀利。
刚刚还说维纳斯和丘比特，这就是了，意大利画家布隆奇诺的作品。这副刻意但是性感的作品，表现了爱的胜利这一寓言故事。画中是美丽与爱情的女神维纳斯和爱神丘比特。主角右边的两个小孩表现了相互之间的爱，一个小孩将花圈放在脚踩面具的一个小孩头上，面具象征着欺骗。在背景里面，名为嫉妒的人脸怪兽正在逃离着田园般美好的地方。
紧凑的绘画空间布满了雕塑般的人物形象，这些人物轻轻转动身体传递出一种典雅高贵。这副充满细节的作品可以说是佛罗伦萨礼仪的典范，也是布隆奇诺的佳作了。
莎士比亚写过戏剧 the rape of Lucretia，这位美丽女子被罗马王子强暴后自杀，她的父兄兵变推翻了罗马的暴政。精彩，精彩，跟商纣王，隋炀帝有的一比。
这幅画也是出自圣经，创世纪第39章，大家自己细品。
1 约瑟在波提乏的家
2 耶和华与约瑟同在，约瑟就事事顺利，住在他主人埃及人的家里。
3 他的主人见耶和华与他同在，又见耶和华使他手里所作的尽都顺利，
4 约瑟就得主人的欢心，服事他的主人。他主人指派他管理他的家，把自己所有的一切都交在他手里。
5 自从主人指派约瑟管理他的家，和他所有的一切，耶和华就因约瑟的缘故，赐福给那埃及人的家。他家里和田间所有的一切，都蒙耶和华赐福。
6 波提乏把自己所有的一切，都交在约瑟的手里。除了自己所吃的饭以外，其他的事他一概不管。约瑟生来体格壮健，容貌俊美。
7 约瑟被主母引诱陷害这些事以后，约瑟主人的妻子以目传情给约瑟，说：“与我同睡吧。”
8 约瑟不肯，对他主人的妻子说：“你看，家中的事我主人一概不管；他把他所有的一切，都交在我的手里。
9 在这家里没有比我大的。除你以外，我主人没有留下一样不交给我，因为你是他的妻子。我怎可以作这极恶的事，得罪神呢？”
10 她虽然天天对约瑟这样说，约瑟却不听从她，不肯与她同睡，也不与她在一起。
11 有一天，约瑟到屋里办事，家里的人没有一个在屋里。
12 妇人就抓住约瑟的衣服，说：“与我同睡吧。”约瑟把自己的衣服留在妇人的手里，跑到外面去了。
13 妇人见约瑟把衣服留在她手里，跑到外面去，
14 就把家里的人都叫了来，对他们说：“你们看，我丈夫带回家来的希伯来人想调戏我。他进到我这里来，要与我同睡，我就大声呼叫。
15 他一听见我高声呼叫，就把衣服留在我身边，跑到外面去了。”
16 妇人把约瑟的衣服放在她身边，等她的主人回家。
17 她又用同样的话对他说：“你带回家来的希伯来人，竟进到这里来，要调戏我。
18 我高声呼叫，他就把衣服留在我身边，跑到外面去了。”
懒得写了，抄袭别人的吧，知乎某用户，极客有车，在纷扰的世界里保留一点多愁善感的柔情。
喜欢水的女人既柔弱，又深不可测，可载物，但也足以淹没一切。记得希腊神话中有位戴安娜（Diana）女神，就是一位水的象征。据奥维德（Ovid）记载，爱克提庸（Actaeon）偷看戴安娜沐浴，虽是无心却引来杀身之祸。有趣的是，在这段故事里，戴安娜找不到武器藏身，因此，她随手抓起一把水丢向爱克提庸。诗人说：“水滴蕴藏着报复”。戴氏以她手中的水化爱克提庸为鹿，让追逐者（猎人、窥视者、征服者）变形为被追逐的对象，使得爱克提庸无法向世人诉说看见戴安娜裸浴。戴安娜将男性色欲、知识、语言等能力整个摧毁，这无情的处罚，已令男人不寒而栗。
说出这段古老的故事，我似乎感觉到你那潜在的伟大。爱一个喜欢水的女人需要多少时间、精力、才不至于被变成“鹿”？不管怎样，你的话在我心中唤起一种新的感觉，它的性质也许会使别人害怕，却使我喜欢，因为这是我听你说出来的最富刺激性的话。有一种爱情，因为对真理与博爱感到关切，反而把个人放在一边，不断地暂缓实现个人的期望，这样的爱我觉得它有一种伟大的庄严。
可是，我不能不对你说，从你那里回来，我的心似乎柔顺、安静了许多。我流了眼泪，但没有哭。我的痛苦是和缓的，可一想到你悲伤便消失了。我的思念便集中在你一个人身上：我的爱情只倾注在你一个人身上，何等奇妙的感觉啊？你的声音、你的话语大概是上帝发明出来安慰不幸的人。亲爱的，一个人对于无法避免的痛苦，除了找镇痛药剂之外，别无办法，而全世界的东西能作为我的心灵的镇痛剂、最有灵验的是你。你可以减去我的痛苦、可以使我心醉，使我忘记过去而妄想未来。啊，我真难以度日了，我差不多在哀求你，用慷慨和怜悯的心怀，请把这种药剂递给我。我的最后的安宁都要由你来赐予，请你这样做吧！请你以高尚的胸怀这样做，我不怕变成“鹿”，也不怕被人追逐、为猎人噬食。你就不断地将水滴泼向我吧！我的戴安娜！
歌德的诗中，有爱神从天堂而降临。
受意大利文艺复兴影响，带有道德含义的神话故事在16世纪的低地国家中广为传播。大多数来自奥维德的神话故事，为画家们提供了大量的专门的可以自然描绘裸体的素材。这些裸体的肖像画不光在统治阶级，在新兴资产阶级赞助商中间也是很受欢迎。
这里我不是太懂，这里介绍了两个主要流派， Haarlem Mannerists 和 Flemish Romanists。留到有机会问专业人士吧。
以下是摘抄，苏珊娜是一名犹太富商的妻子，长得非常美丽且品性贞洁，一次，她在家中花园沐浴时遭到两名长老偷窥。淫邪之人欲玷污她，遭到苏珊娜严词拒绝。此后，两名长老污蔑其与人私会，且利用个人权利判处苏珊娜死刑，幸而此事为先知「但以理」知晓，苏珊娜的冤情得到申张，两名士师长老则被判处死刑，而苏珊娜也自此成为希伯来民间故事中的贞女象征。
忠贞与虔诚战胜罪恶，这是一个很有正义感的圣经故事，但在绘画中就变味了...这个故事其实有很多场景可画，要说正义感，应该是先知丹尼尔在最后庭审中和两个长老斗智斗勇的那部分最正义感爆棚，但在大部分的人都选择了画苏珊娜洗澡被偷窥…如今在全世界的博物馆中，关于苏珊娜与长老的油画起码有上百幅，全部都是沐浴的场景！
苏珊娜的故事本身有多重含义，但在绘画中仅仅表现沐浴的一幕其实就是淡化了它的道德寓意，突出了色情的部分；然而圣经故事的这个身份又为这样的虚伪提供了安全的外衣。它们表现的既不是忠贞也不是虔诚，而是欲望。选择了一个本意要弘扬正义的故事来叙述这样一个香艳的场景，其实是在把偷窥合法化。
有人会说，为什么不能单纯地把这些裸体当作艺术来欣赏？又或者，人类为了欣赏自己的身体而画出裸体，有什么不可以的呢？确实，西方绘画中的裸像（无论男女）代表一种理想的主题，被认为是欧洲人文精神的一种表现，正如古希腊人对肉体的追崇就是一种完美的理想。然而，为什么只有在画裸女的时候才会有这么强烈的色情意味、相反在画裸男的时候都是强调力量和荣誉？很显然以前的委托者和收藏家大多数是男的，所以，这种所谓人文精神的理想其实终归是男性的人文精神理想，和女性无关。
事实上，无论是希腊神话中的维纳斯还是刚刚说的那几个圣经故事，以这些题材来画裸女的画作都不是特别公开的，至少不会挂在客厅里。在19世纪之前，这些画作几乎都是私人约稿，因此委托人从一开始就没有打算把它们当艺术品来欣赏，它们多数被放在男士的书房里供私人专享，偶尔请几个朋友（=猥琐大叔）来参观一下。因此，如果现在我们以欣赏艺术品的目光去欣赏这些裸像画，无疑是脱离了它们原本的语境；它的创造者从一开始就没打算把它当成高尚的艺术品，说白了它只不过是贵族和有钱人才能玩得起的玩具：类似现在的毛片或小黄图。食色性也。
个人有个人说法吧，这个作者相比之前一个说莎乐美变成了白雪公主她后妈的作者，就无趣多了，肯定是个工科男，纯粹个人看法。
Mary Magdalene，抹大拉的玛丽亚。很久以来这个女人一直以一个被耶稣拯救的妓女形象出现在基督教的传说里：她用忏悔的眼泪为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干；在耶稣被钉上十字架行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂他喝水；耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活。这副画中的玛丽亚，融合了女人的性感和沉思的虔诚。埃尔格列柯早期的作品，明亮的色彩，背景里面的湖水，以及威尼斯人的玻璃器皿，表明画家还在意大利，还没有去西班牙。这是个肖像画的形式，有些人认为她可能是画家年轻时候的未婚妻。
最后几张是神圣罗马皇帝委托从意大利回来的画师创作的作品，可以看出这个皇帝不是一般的喜欢色情。最后一张是个战争时期的作品，半空中的神灵，寓意着神迹的出现。然而，真的会有神迹出现吗，抑或是神圣罗马帝国最后的黄昏呢。