荷兰. 阿姆斯特丹国立美术馆的镇馆之宝
阿姆斯特丹，参观完梵高美术馆，我马上就来到了相邻不远的阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幢华丽雄伟的红色砖瓦建筑。
阿姆斯特丹美术馆前身是皇家美术馆，荷兰王室为了防止所收藏艺术品散失，1800年在海牙设立皇家艺术展览室。路易·波拿巴为荷兰国王时，将其迁至阿姆斯特丹并增加了收藏，1808年建立美术馆，这时收到了阿姆斯特丹市政府所赠的伦勃朗名画《夜巡》。最初以特利普家族在市中心运河上的宅邸为收藏之所，于1817年向民众开放。1885年建造新哥特式风格的新馆，入藏了行会、大公、市民的藏品，美术馆重新开放。
阿姆斯特丹国立美术馆内的收藏主要以18世纪后半叶荷兰总督威廉五世的藏品为基础，后来路易·波拿巴又加以充实。目前，馆内藏品仅绘画就有五千多幅，荷兰15至19世纪的绘画史可一目了然，其中又以17世纪美术黄金时期的作品最多。馆内还收藏有三万件雕刻，一万七千件历史文物，三千件东方美术作品等等。
该馆设 260多个陈列室，分绘画、雕刻、装饰工艺、荷兰历史、亚洲艺术、版画等部门展出。其中，绘画部门所占比例最大，是该馆的核心部门。
装饰工艺馆有12～20世纪欧洲各地的家具、陶瓷、金属器、玻璃器、染织品等。同时，还有反映17世纪荷兰人生活情况的景观。荷兰历史部门除介绍本国历史文物外，还介绍与荷兰东印度公司有关的地区，如非洲、马来西亚、印度尼西亚等地的家具和各种用具，从中可见荷兰发展海上贸易的情况。亚洲艺术部门有中国瓷器、日本屏风和刀剑、印度尼西亚的湿婆神青铜像等，都是极为名贵的藏品。版画部门有欧洲最精美的版画、素描、彩饰手稿本和宣传画等，其中有A.丢勒的作品、伦勃朗的素描和1000多幅铜版画、日本浮世绘等。
在这座荷兰最大的美术馆中，可以看到伦勃朗、维米尔和梵高这三位荷兰最伟大画家的最经典的作品。
第一镇馆之宝：《夜巡》-——伦勃朗最伟大的作品
阿姆斯特丹国立美术馆中最著名的镇馆之宝便是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《夜巡》。这幅画被摆放在一个独立展厅中，占据了整个墙面，当我们静静凝视它的时候，仿佛可以感到画布上生命的流动。伦勃朗可谓光影大师，利用光线来强调画中的主要部分，运用明暗处理，使画面呈现出情节性的戏剧色彩。在阿姆斯特丹国立美术馆中，聚集在《夜巡》前的游客数量堪比卢浮宫中聚集在蒙娜丽莎画像前的游客数量。
伦勃朗为何创作《夜巡》创作于1642年，一群阿姆斯特丹的射手连队军人找到了伦勃朗，他们每人出了同样多的钱，希望伦勃朗能为他们作一幅画像。在士兵们苦苦等候画像的时候，伦勃朗则在精心设计一幅“惊世骇俗”的作品：他没有像同时代画家那样把士兵们画进豪华宴会和娱乐场所的画面中，没有让他们看上去豪情万丈；相反，他将人物进行了错落有致的安排，在画面中突出了中尉和其副手。这幅作品构图精心，伦勃朗对光线的运用也登峰造极。
一幅17世纪其他画家仿画的《夜巡》
这幅画作如同一幅舞台剧场景，士兵队伍走上街头，中尉和其副手处在画面的中心位置，明亮的光线打在他们身上，他们正认真商议问题。其他士兵则有的持枪，有的挥舞旗帜，有的则在议论，一支夜巡队伍的训练有素和紧张气氛跃然纸上。画面中还有一个处在明亮光线中的小女孩，她仿佛是光明与真理的化身。
馆内还有许多幅伦勃朗的作品，首先是他的自画像。
馆里同时展出的还有几幅其他画家绘制的巡逻士兵。
伦勃朗的《夜巡》光线明暗对比分明，人物主次分明。然而，这幅伟大的杰作画好之后，士兵们却勃然大怒。原来，他们每人都出了同等份的钱，可他们在画中的位置和重要性却差别太大。他们指责伦勃朗没有按照他们的医院进行绘画，并要求伦勃朗重新为他们画像。可伦勃朗才不管那一套，他坚持认为自己画出了一幅恰如其分的作品。就这样，伦勃朗不按照雇主要求作画的“劣迹”迅速传了出去，这使得正值盛年的伦勃朗的绘画事业一落千丈，令他的画室门可罗雀，失去了往日的生机。
荷兰阿姆斯特丹国立美术馆中的另一件镇馆之宝是维米尔的《倒牛奶的女佣》。
镇馆之宝：维米尔的《倒牛奶的女佣》
维米尔是荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔的绘画追求真实感，他会把日常生活中的日常物品表现得栩栩如生。维米尔的画作喜欢用黄蓝灰三色，他的作品给人色彩明快又沉着冷静的感觉。
维米尔的另一件作品
维米尔还是为光影大师，他经常使用在当时刚刚出现的暗箱技术，即通过光学透视技术来作画，使得作品的色彩和光影与现实中相差无几，如同照片一样精致。他的每幅画作都要花费两三年的时间才能完成，他用画笔真实还原了现实生活的优雅和温馨。
在《倒牛奶的女佣》这幅面积不大的画作中，一位相貌普通但面容平和的女佣正在一种和谐静谧的氛围中，将牛奶从罐子里缓缓倒入盆中，厨房的桌子上摆放着质地粗粝的食物。维米尔在此画中使用了他最常使用的黄蓝灰三色，女佣浅灰色的头巾、明黄色的上衣和她暗蓝色的裙子形成了鲜明的色彩对比；她微群的暗蓝色同时也衬托出了橘黄色的罐子和白色的牛奶。这幅画作构图稳重，光影渐变清晰，给人以罕见的舒适之感，参观者能听到牛奶从罐子里缓缓流入盆中的声音，仿佛能走进画中人的生活，和她一起品味17世纪的荷兰生活。
1887年梵高画的自画像也在这所国立美术馆里。在他于1886年搬到巴黎后，听到他弟弟提奥给他讲述新的法国丰富多彩的绘画模式，梵高随即尝试着画了几个自画像，用醒目的颜色和采用有节奏的笔触，描绘了一个在巴黎衣着时髦的自己。