中视文旅&国学频道【国粹艺韵】平淡的风景，经智者观望，会意味不凡———卢治平
这里，是五星红旗诞生的地方，
这里，左翼思潮与海派传统曾交织成国歌飞扬，
苏州河在这里汇入激流的浦江，
外白渡桥记载着英雄的过往。
它们，出自深山的林石宝藏，
它们历经磨砺，虽纤弱柔韧也如铁似钢；
它们从历史的深处走来，它们刻写在碑甲帛宣之上；
它们承载过华夏历史的辉煌，
它们正抒写着炎黄今辈的盛世华章。
它们也曾是文人雅眷寄情的山水情怀，
它们更见证过中华义士饮血沙场的铿锵。
它们是人心筑起的长城，敢与一切灾疫和虎狼较量！
中国的历史，在一百年前转折，
唯有躬耕实践的真理亘古不荒，
浸透心血的笔墨，满是鲜活的人格气节和坚忍的力量。
石库门之上，霓虹勾勒着北外滩的天际线，
开放的“世界会客厅”，传统笔墨正奏出新的交响——
2021第二届《国粹艺韵——全国书画印名家邀请展》
迎春再放，
东西南北中，五色土给了艺术家哺育滋养，
四季昼与夜，五色墨晕染践行者内心的豪放；
这是一场新与老的艺术交融，传承中创新，
且看今日笔墨创写不老的东方神话。
▂ ▃ ▅ ▇ 卢治平 ▇ ▅ ▃ ▂
卢治平， 1947年出生于上海。
中国国家画院版画专业委员会研究员，上海虹桥半岛版画艺术中心研究院院长，曾任中国美术家协会第三届版画艺委会委员；中国美术家协会第四届版画艺委会副主任；上海市美术家协会版画艺术委员会主任。上海油画雕塑院一级美术师。上海大学美术学院、同济大学城市规划与建筑学院、上海商学院艺术设计学院以及上海理工大学担任客座教授。
我一直有一种冲动，很想在有机会为卢治平兄写一些文字的时候，用谐音，把他的名改作为“制瓶”。这当然是一种有失恭敬、因此也不宜付诸实施的调皮想法。但是，假如不是他在作品中如此执着地与“瓶”有深深久久的纠缠，以至于“瓶”也几乎成了其标志性的视觉符号，我必不敢有如此不严肃的念头。
2005年,在青铜峡
细数卢兄的《瓶非瓶》、《当代容器》、《润物无声》和《内敛的灰色系列》这几个系列作品，都无一例外地是以“瓶”或者它的局部形态，作为主要的形象素材的；而在更早期的铜版画作品和《灰色的五言与七律》系列中，“瓶”的形态也屡屡出现。另从时间的角度讲，可看到他在涉足版画创作的三十余年中，与“瓶”的对话，就占了足足十几年的光阴。
玉色水华
丝网 51cm×50cm
2014年
他的瓶，多选择的是器形简洁规整而伸曲收放有度的一类，口小而腹肥，自具含蓄的张力，更具有包容的肚量。在这个有肚量的容器里，他放置了诸如云霞、山川、草木、花卉的形象。这些形象经常带有程度不同的装饰化风格，仿佛它们本就是瓶的装饰纹样；而它们与瓶体形态的错位游离，却又会让人怀疑这一点。这个若即若离的处理，就像是把“瓶”这个简明物象作为一个入口，带人旋即进入更广大的想象空间。就如卢兄自己说的：“我从没有想过要画一个真实的可以触摸的瓶子，借题发挥而已”，也就是说，在可视的“瓶”之外，他另有寄托。
考古笔记05-07
铜版 34cm×45cm
2005年
那么，他在“瓶”里装的、他想要“发挥”的，又是什么呢？
显而易见地，他的作品所关涉到的，是中国的视觉文化传统。中国的传统文化，是难以用简要的辞语来阐释或把握的、庞大而复杂的体系；即使单举其中的视觉艺术门类的审美样式，也同样是包罗万象、浩瀚如烟海，环肥燕瘦般地众彩纷呈。显然，卢兄并不想以上帝的视角，来俯瞰和诠释这片锦绣般璀璨的缤纷图卷。从他选择的器型、纹饰的内容和风格，以及画面色调的处理来看，他所钟意的“传统”，是平和、恬淡、静谧那一路的审美取向。这个取向的代表，就是古代中国画中以丰富的水墨层次、即所谓“墨分五色”的方式来营造的，可以在俯仰间神游山川宇宙、悟道怡神养心的纯净世界。
静悟诗语-山前
丝网 48cm×74cm
2020年
这样的审美取向，既是艺术态度，也是生命态度，更是前人留赠与我辈的、关于精神生存和心灵看护的智慧结晶。卢兄从中汲取精粹，又活用现代绘画的原理和方法予以生发演绎，成功地将当代和古典融于一“瓶”；使他制的那些“瓶”，因而蜕变幻化为宁静而纯净的心灵境界和精神世界的容器。在繁花的锦绣丛中“只取一勺饮”，当然出自卢兄对这一审美境界的深深认同和皈依，甚而也不妨将那些“瓶”，直接看作是卢兄自身精神的外化，看作是他对自己的内心的观察记录；但同时，也堪称是对当下人心世态献上的，细声柔语的规劝和抚慰。包括我在内，众多的当代中国人都在滚滚向前的洪流的裹挟下脚不沾地，在不分昼夜的匆匆赶路中，或多或少地忽略了对灵魂的关顾；而他，则仿佛希望用他的“灰灰的，湿润的色调，能使人安静下来”。
内敛的灰色之一
丝网 50cm×72cm
2018年
“灰”和“湿润”，是卢兄以画家的敏锐直觉捕捉到的、注解传统水墨画世界的关键词。他在自己的作品中紧追不放这两个着眼点，因此能直取要害、不及其余，虽是全心演绎传统意趣、却能跳出简单描摹表象的窠臼而成新貌。这个直觉，就是个性的体现。而在对版画技艺的运用，对版画语言的创造和开拓上，也同样体现出卢兄的特立独行。无论什么画种，发展既久，就会出现所谓共识里的“典型”样式；版画当然也是如此。而卢兄从最初涉足版画始，就低调地、也是执着地利用版画的可能性来构建自己的审美世界，对“典型”敬而远之；却不意在执着中，创出了新的“典型”。在艺术创造的世界里，往往就缺这种既有足够的自信、又能持之以恒的个性。
内敛的灰色之二
丝网，50cm×72cm
2018年
新系列《坐领风物》，是卢兄的在图式上的一个突变，意外之余，也让我为“瓶”就是卢兄内心世界的外化的这个看法，找到了新的佐证。我自作主张地以为，这些画面里以端坐或伫立的姿态，直面山川天宇的那些有如石墩、或是石碑的团块形态，其实就是先前那些“瓶”的化身，只是它们变小了。假如说，此前的它们，是作为画面的主要视觉形象，吸引观众进入其内部的审美幻境；那么如今，它们则凝缩成作品中“画眼”式的坚实存在，谦虚地观照大千，也把大家的视线，引向了外部风物景观的、依然是在“灰灰的，湿润的色调”里不断铺展开来的宁静、明澈和幽远。
坐领风物-观石篇-顾影
丝网 68cm×47cm
2018年
无论是在“内视”的、或是“外观”的状态下，我们都可以将画面里的不同形态“瓶”，视为投射在作品里的、作者自己的清晰的身影。想想也是，一位成熟的艺术家，把自己最重要的一段岁月都投在了制“瓶”的工程里，即便他自己不打算移影入画，灵魂也会不由分说地融入其内，是自然而然的结果。当然，这个过程里不可缺的，是他身上一直都有的“真”、“恒”和“平”。也有许多艺术家，皓首穷经，也终不能达致心灵和作品越来越互为表里的境地，问题可能就出在这个环节上。
月光
丝网 61cm×54cm
2007年
说“治平制瓶”，固然貌似是借由谐音而生的玩笑话，却与事实相符。“治”者，有深入研究、妥善经营之义；“平”字，用于形容他的艺术姿态或是画境，也都十分贴切；“制”，有造物、驾驭的意思；那个“瓶”，却非瓶，而是一个内涵丰富的视觉符号。如果有朋友认为，他的“瓶”仍然是一个包容了艺术家的观念、思考、修养、才智和技艺在内的、巨大的精神容器，我当然也是非常赞成的。
2019年处暑后一日 杭州
坐领风物
平淡的风景，经智者观望，会意味不凡。散落于路边水畔的石头，千年不朽，如果它们有生命，肯定会是一群能洞观历史、参透人生的智者哲人。于是，我在每一幅画面里放进石头。
颇费心思地拟定标题。为让作品有寓言感，因此表现手法必须避免太像风景写生。画了一大堆探索性草图，当笔下出现错落有致的密集线条时，感觉语言找到了。再慢慢整理，寻找音乐的旋律感和诗歌的形式节奏……
——自述
坐领风物-观石篇-彼岸
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-守阴
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-望川
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-问山
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-卧寒
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-宿野
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-仰止
丝网 68cm×47cm
2018年
坐领风物-观石篇-知水
丝网 68cm×47cm
2018年
润物无声
有两种不同的境界
如雷霆击碎顽石，是一种境界
可以称之为——视觉冲击
如细雨渗入平沙，是另一种境界
漫漫沁入，无声穿透，轻轻柔柔笼罩下来
给人一种安宁平和的感觉
很接近中国水墨，灰灰然，淡淡然
于是，我杜撰了一个新词
——视觉渗透
——自述
望湖
丝网 72cm×64cm
2013年
新雨
丝网 64cm×72cm
2013年
雪谷
丝网 72cm×64cm
2013年
涌泉
丝网 72cm×64cm
2013年
远草
丝网 72cm×64cm
2013年
晕花（暖色）
丝网 55cm×38cm
2014
铜版，考古笔记
不少博物馆里的残片，残缺但精美异常。经过风沙侵蚀，流水洗涤和历史尘埃覆盖，甚至经历了战争硝烟熏撩和种种意外击打破坏，跨越千年来到我们面前，却丝毫没有破碎之感。好像有一只看不见的手，摘除了多余的平庸，留下最耐看的精髓。……
我将金属板放入酸槽中，希望借助一次又一次或主观或失控的腐蚀，浓缩与重现这一段艺术与历史的漫长进程。
——自述
风景
锌版 30cm×51cm
1999年
风雨1998
锌版 46cm×71cm
1998年
考古笔记-陨石
锌版 37cm×59cm
1998年
考古笔记之三
锌版 38
考古笔记之四
锌版 38
考古笔记之一
锌版 39cm×50cm
1994年
水乡图画04-11-A
锌版 25cm×33cm
2004年
水乡图画之三
锌版 44cm×56cm
1994年
水乡云梦
锌版 50cm×65cm
2004年
天外来客
锌版 44cm×56cm
1994年
灰色的五言与七律
很长一段时间里，我感兴趣的就是如何在黑白版画中用好灰色。世上少有绝对的黑白。黑白之间，灰色无尽无穷。灰色中庸、平静、温和，不大喜亦不大悲，算得上宠辱不惊，有哲思和形而上的味道。如同中国水墨中“墨分五色”，用不同的灰对应和色替代五色，不仅含蓄而丰富，还有一种特殊的抽象性和形式感。我喜欢。
——自述
沧海关山一朵云轻轻飘过
丝网 48cm×68cm
2020年
晨曲
丝网 47cm×62cm
2021年
窗前
丝网 47cm×66cm
2021年
静夜如水
丝网 63cm×63cm
2021年
明式书法，仿宋
丝网 67cm×94cm
2009年
明式书法，左中右结构。行书
丝网 67cm×94 cm
2009年
内敛的灰色之三
丝网 50cm×72cm
2018年
浅入诗径系列-今月曾经照古人
丝网 48cm×74cm
2020年
浅入诗径系列-桃花潭
丝网 48cm×74cm
2020年
浅入诗径系列-晚来风
丝网 48cm×74cm
2020年
我欲乘风归去改版彩色
2020年8月26日
阳春三月
丝网 62cm×52cm
2021年
云在水，舟行天
丝网 48cm×68cm
2020年
瓶非瓶
瓶非瓶
丝网 87cm×65cm
2007年
e8,视觉乐器-琴瓮
丝网 78cm×60cm
2011年
瓷器-中国-合
丝网 59cm×47cm
瓷器-中国-盛装
丝网 65cm×88cm
2009年
瓷器-中国-时尚
丝网 71cm×76cm
2008cm
分析之二，壶身
丝网 68cm×36cm
分析之三，壶柄
丝网 68cm×36cm
花瓶的下半部
丝网 67cm×52cm
将错就错之二
丝网 58cm×58cm
2020
将错就错之一
丝网 58cm×58cm
2020
流韵空灵
丝网 68cm×78cm
2017年
落英
丝网 45cm×58cm
2016年
瓶非瓶之九
丝网 66cm×90cm
2010年
瓶非瓶之四-谐
丝网 126cm×98cm
2011年
岁岁平安
44cm×62cm
——自述
马利牌版画机
铁 木 纸 180cm×160cm×70cm
2017年
装置
装置
装置
装置
卢治平曾在美国新泽西威廉.帕特森大学美术馆、意大利米兰永久艺术宫、日本东京中国文化中心、英国剑桥版画艺术中心、美国南卡罗来纳州立大学、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆举办个展。
2010年《灰色的五言与七律》上海美术馆展出现场
2011年《视觉乐器》上海图书馆展览现场
2013年，东京《润物无声——卢治平版画照片展》海报
曾担任第一至第四届上海国际版画展策展人。作品为中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院，上海图书馆、日本佐喜真美术馆、国立台湾美术馆、日本町田市立国际版画美术馆、意大利米兰永久艺术宫等机构收藏。
2010策划《观城-2010上海国际版画展》
2012年，担任《原点的维度——2012上海国际版画展》策展人
2014年，担任《阅人——2014上海国际版画展》策展人
2017随国家画院访问日本，与日本著名艺术家黑崎彰合影
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成立中视文旅艺术研究院，目前已落定中国画研究院、书法研究院、篆刻研究院、文艺评论研究院、版画研究院、当代艺术研究院、陶瓷研究院、美学研究院、诗词研究院、美食文化研究院，以艺术科研、艺术教育、艺术创作为发展格局，集专家资源与学术研究于一体。
编辑：杜睿贝阳
责任编辑：史赟淇
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