古朴高雅，致敬“燕家景致”，陆恢画《武夷叠嶂》

武夷山位于福建、江西两省交界，那里山美水美，是画家采风写生的胜地。早在宋代，就有名家燕文贵欣赏武夷山色之后，将山中美景画成长卷。

这卷宋代名家作品代代流传，有很多画家看了燕文贵笔下的武夷山之后无比向往。他们通过临摹表达对名家笔墨的敬意，对自然山水的喜爱。清代王翚也曾临仿过这卷作品。

遗憾的是，很多临仿燕文贵作品的画家并没有去过武夷山，他们通过临摹仅仅可以完成技法上的形似，而无法画出武夷山的神韵。

到了近代，燕文贵的画卷被金陵贺氏家族收藏，有一位叫陆恢的名家看到这卷作品，他也动了临摹的心思。于是就有了这幅《武夷叠嶂》。

陆恢 武夷叠嶂

陆恢是江南人，出生于书香门第。他原本打算通过科举考取功名，不过有人举报他的父亲曾经加入过太平军，导致他与仕途无缘。

于是他把精力投入到山水画的创作之中，他从临摹清初四王的作品入门，进而学习宋元两代诸多名家画风，成为江南名家。

宋代燕文贵是和范宽、李成、郭熙等人齐名的画家，他的山水画被后人称为“燕家景致”。陆恢在临仿过程中打破了构图的限制，撷取长卷作品中的精华部分，画了一幅立轴。

这种变化大概出于两方面的考虑，一方面燕文贵的作品笔墨变化无穷，用笔多为细碎的皴点。陆恢年纪大了，如果画长卷目力不及。另一方面，在清末时期，立轴山水更符合主流审美。

陆恢 武夷叠嶂 局部

武夷山有一个特点，山势险峻挺拔。看上去很像传统山水画中的高山，并且那里的山水相依草木繁茂，山体自带润泽美感。

从陆恢画的《武夷叠嶂》可以看出来，他去过武夷山，画中的景色天然幽深。一道飞瀑，画的是武夷山中的九曲漂流；云海奇观更是武夷山最让人心动的亮点。

至于山中水阁就是艺术化的加工了，目的是补足构图上的美感。自然和美，两者之间并不矛盾。有的时候，为了构图的需要，画家会在恰当的位置，添补一些小细节。

画中水阁，强调了山水与人的交流互动。这个审美观点源于宋代，山水画需要有代入感、有参与感，补景起到了这些作用。

陆恢 武夷叠嶂 局部

陆恢用笔沉稳，他勾画山水的时候，喜欢用浓墨分出结构，再用淡墨补足肌理，这样就能让作品看上去有立体感。

在用色方面，陆恢从传统浅绛山水中寻找灵感，他在追求遒丽样貌的同时，强调古拙之美。这样一来，画中山水的气势就出来了。

这幅《武夷叠嶂》并不能代表陆恢在山水画方面的整体水平，他在渲染方面有一套独特的手法，可惜由于题材的限制，让他没有机会在画中展示这方面的能力。

陆恢 武夷叠嶂 局部

陆恢除了画画，他在业余时间也会进行金石研究。他把研究之后的心得体会，转化成对艺术创作的追求。这就使得他的作品虽然传统，但是看上去格调不凡，古朴雅致。