仿佛置身于美仑美奂的建筑世界 / 四六文摘

满天星8882020-11-26 23:57:47

刘建的水墨画有其独特的表现语言，题材主要以建筑山水为主：皖南水乡中的徽居、北京郊外山间的石建村落、罗马文艺复兴时期的教堂和古代的建筑遗迹、巴黎塞纳河畔的街景……。

刘建早期从事版画创作，故作品很好地吸收了版画艺术等艺术形式之长，融版画、西洋风景绘画和中国山水画诸元素于一炉，构图严谨有序，墨色浓淡交错，色调效果独特，画面不仅工整写实，造型精准，又具有写意风范，格调高雅，韵味隽永的特点。欣赏刘建的作品，仿佛置身于美仑美奂的建筑世界，给人以精神的感染、启迪和震撼。

刘建：1960年出生于安徽。现任中国国家画院艺术委员会秘书长、研究员，中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会理事、中国友联画院画家、中国长城书画院副院长、安徽师范大学兼职教授、深圳大学艺术设计学院客座教授。

曾获“第七届全国美展”银奖、铜奖，“建军60周年全国美展”佳作奖、“鲁迅版画奖”等奖项；作品由中国美术馆、上海美术馆、中国展览交流中心、青岛美术馆、江苏国际文化交流及印度国家美术院、美国、法国、日本、保加利亚等国机构收藏。

作品主要发表、收录于《中国现代美术全集》、《当代中国》（美术卷）、《中国当代美术：1979-1999》、《中国当代美术名著欣赏·1979-1999》、《改革开放·中国美术30年》、《东方既白·中国国家画院建院30周年美术作品集（国画卷）》等大型文献。

邵大箴评：

刘建的水墨画有自己独特的表现语言，在表现手法上也有自己的特色，有鲜明的艺术基调，予人以一种清新的美感。

周韶华评：

我对于刘建把建筑艺术的精华转换为水墨艺术有“凝固音乐”之感而钦佩。还因为这些作品的形式不仅含有神韵美的意味，而且能唤起人们尊重古代建筑，实质也是尊重古代文明的文化精神。

刘建把中国画从一个新的题材领域拓宽了山水画的样式。这不仅使山水画由内容到形式的转变，而且是从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉灵感源泉，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。

刘建的本体形式语言是在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然去感受结构美的力量和音响的平衡。他的艺术不是直白，是暗喻，是幻觉，是生命与诗的交响，是意念的闪光，是色与光的变奏，是更能接近造物核心的美的形式。

刘建的艺术探索是以全新的艺术视角和全新的艺术表达，呈现出中国山水画的全新境界。

尼玛泽仁评：

建筑是人类智慧的结晶，如何把建筑本身的艺术精髓以及它蕴含的历史气息、文化底蕴抽出来，同时又以中国绘画精神和艺术表达方式展现给观众，至今仍然是一个新课题。

从这一意义上说，刘建先生是这一行列的先行者，他凭借自身的学养、灵气，苦旅、求索、攀登，行万里路写生，解读人类各个历史时期的雄伟建筑，将版画的提炼、西画的精准、中国画的洒脱融入一炉，形成了自己的艺术语言，把立体的建筑艺术转换在平面的宣纸上。

这些作品使观众心灵为之悸动，把人带进神韵美的意境，唤起人们对历代文明精神的仰视。

这种横穿时空、集东西方最难用绘画语言表现的建筑为主体的作品，在当今画家中并不多见，这表明刘建先生对人类文明的深刻理解。他画的地方我基本上都去过，他不是“按图索骥”、拍照作画，而敢于把建筑艺术重合、逾越，作了大量的取舍，从精神需求和精神引导的角度，思考绘画在生命中的价值，即对浩瀚无垠天地的思索和旷邈悠远的文化思考。