跟着龚玉老师，学画水彩风景...
龚玉 1982毕业四川美术学院绘画系，1999毕业中国美院水彩高研班，现工作居住重庆。中国美术家协会会员，四川美术学院龚玉水彩工作室导师。
龚玉用她自己的作品，为喧闹嘈杂的场景注释生活的气息，用移情、共情和借景抒情的朴素方式呈现着一幕幕所见所感，她用直接表现的语言拿捏、呈现对象，在每一处并置和对比中用色彩跃然纸上。在龚玉的水彩风景里，冷暖斑驳的光影只为记录流逝，错杂参差的笔触点染街头烟火，明灭虚实的空间编织旋律，湖边、街头、茶馆、集市..
走进水彩风景表现，学习水彩直接画法的表现魅力，我们再次邀请龚玉老师，为水彩爱好者和从业者努力呈现一堂有特色、有深度、有启示的水彩风景表现课。
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第一课：风景表现——取景篇
在元素相对简单的场景或风景中，寻找画点也就是取景是绘画的第一步，一般来说风景取景主要注重“前中近”三个层次的选择和确定，以及元素平面（受光面）和立面（灰面）的区分，学会取舍所见所思，是开始绘画的第一步，本节课主要以速写式的语言表现风景场景，示范取景构成的原则，并贯穿直接画法的绘画步骤和色彩原理。
第二课：风景表现——构图篇
取景是对杂多场景元素的挑选，构图则是一个系统且全面的方法论，风景构图是指经营元素在画面中的位置，安排色块的排列以及点线面的关系，构成除了点线面还应该考虑元素的明度关系（深色的重量感和浅色的轻量感）明度是影响构图的重要一部分（这就是我们花卉课所说的明度优先法），本节课将带领学员学会处理风景场景的素描阶梯和构图原则。
第三课：风景表现——形体归纳篇
在写生中，场景元素的外形处理方法是有矩可循，其中包括建筑的概括和植物的色彩透视变化，人文场景的空间透视变化，以及在色调的作用下各元素色彩的协调与对比，如何整体的归纳元素的形状与色彩，这涉及到对物体的概括与简化，掌握“金角银边草肚皮”的概括原则将会是这结课的主题。
第四课：风景表现——透视篇
空间深度与氛围是画面的灵魂，如何借助平面化的观察方法表现画面深度，焦点透视的学习必不可少，本节课老师将借助场景写生来讲解形体透视的法则，尤其是在风景写生中，物体的透视变化决定着空间的深度走向，本节课的重点是带领带学员分析透视，表现透视。
第五课: 风景表现——质感篇
多种元素的室外风景写生对学员来说一般比较难以把握，敢于表现元素的质感和量感会使得画面更具表现力，如何通过色彩的变化来表现水的清透，天空的深远等将会是这节课的重点，质感是一种造型与色彩的错觉，也是抓住元素特征的手段。
第六课: 风景表现——光影篇
风景场景写生的不确定性和光影的迅速变化是学员望而却步的原因，当速干且不可逆的水彩遇到变幻的熙攘街头，我们该如何循序渐进的把握这种人间烟火？结实有序的构图框架撑起风景，光影与冷暖应该如何表现呢？学会用冷暖对比的方式和剪影形的方式表现光影将是这节课的重点。
第七课: 风景表现——空间篇
画面的空间深度是两种透视的错觉效果，空间透视负责用结构的穿插和遮挡推出空间，空气透视则负责用色彩的纯灰变化来呈现空间虚实，两种透视决定我们在表现风景写生时既要求型又要求色。空间深度感是水彩写生最难表现的也是最值得表现的。
第八课: 风景表现——色调篇
在掌握了水彩画场景写生基本方法的基础上，强调调性，经营画面，最终呈现撩目存心的效果，探索色彩的深层关系将成为本节课的理论要点.风景的生机与嘈杂是通过色彩关系的的概括与对比而产生的，概括与对比这两个最根本的色彩概念将贯穿我们的课程。