仇英的《汉宫春晓图》到底画的是什么？
台北故宫博物院有一幅极为珍贵的古画，曾被乾隆题跋出“神品”二字，同时，盖章狂魔项元汴还特意为其标注“子孙永保，值价二百金”。此画名为《汉宫春晓图》，为明代著名画家仇英的得意之作，它号称是“中国重彩仕女第一长卷”，还位列中国十大传世名画之一。
《汉宫春晓图》（绢本设色）仇英（明） 台北故宫博物院这幅画为什么能受到明代收藏大家项元汴的保值加持，还得乾隆皇帝如此青睐呢？仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代绘画大师，吴门四家之一，亦与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英一生善于水墨白描，尤其擅长仕女画，其画风时而明艳劲丽，时而圆转流美，其把握分寸有度、设色均匀有致，且多有情趣。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为“追求艺术境界的仙人”。
仇英生活在江南吴浙一带，商贾聚集之地，商品经济发达，绘画需求也应不在少数。明代中晚期的奢靡之气，促成了书画的交易繁荣。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社会尚奢风气的形成和发展时期，他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中，对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即在这样的艺术背景下产生。
从名字就可以看出，这是描绘初春时汉代宫廷某一天清晨，宫女命妇的日常生活之举动。该画作长574.1厘米，纵30.6厘米，在如此小的画幅之内，仇英居然画出了115个衣着艳丽，姿态各异之人。画中人物琐事包括：梳妆、剪枝、插花、浇水、对弈、观画、读书以及戏婴等等。《汉宫春晓图》使我们看到了八九百年以前的古都的风貌，看到了当时皇家贵族的生活情景。仔细看每一幅图画都美妙绝伦，体现出当时宫廷生活的种种样子，每一个人物形象都跃然纸上，仿佛都在述说那个年代的故事……
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想。
此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合，这样既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉，处处是一种轻松活泼的欢快氛围，各仕女人物姿态从容，欢喜有声。
从细节来看，该画作之技巧颇为细腻，在描绘亭台楼阁时，所用笔法刚劲有力且笔直成行。在刻画命妇宫女时，笔锋柔润有余，将妇人温婉又静美之态尽付诸于笔下。细细观瞧之下，我们还能发现作者的笔锋精丽绝逸，不同的对象被描绘以不同的粗细。下笔之时尽显随意之态，却又章法有序，以白描设色的方式，将人物的造型、神态完美勾勒，只寥寥数笔便传神万分。
在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、茶杯等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。
《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感，画中最大特色即房子和院子把画面一分为二，一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面。但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使得画面的横向空间增大。画面徐徐展开，在晨雾弥漫的树丛中，若隐若现着金色殿宇顶，随风飘动的黄旗。视野移到画面的入口，一扇半开半掩的大门，高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦，门前立有一块太湖石。有两个仕女和一个男童正倚靠在池塘边的护栏上，俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭。屋内，有两位侍者执扇相背而立，一位婢女伫立在半开的门边，若有所思。再往前走，是一处较为空旷的院落，有仕女在打理花草、攀枝折桂，三三两两，谈笑有声。《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）间创作完成后，经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏，后于隆庆初年被项元汴所购得；至清代时，于康熙五十二年（1713年）三月，作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷，著录于《石渠宝笈》卷十五。现收藏于台北故宫博物院。
