李白的这首诗根本读不下去，因为刚念两句，就想和他一起喝酒

都说李白是一位浪漫主义的诗人，诗歌中充满了瑰丽出奇的想象，也蕴藏着无穷无尽的乐观主义精神。其实，李白是一个经历丰富的诗人，作品中的感情十分复杂。他有出仕的理想，又有隐居的想法，既有悲天悯人的情怀，又有独善其身的意愿。他相识满天下，却有常常孤独愁苦，这首《月下独酌》其一就是如此：

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首诗写成于天宝三年，唐玄宗虽然欣赏李白，但却将他当作普通的御用文人，而不是政治上的知音，李白却怀有济世安民之心。两人的矛盾不断加深，最后唐玄宗以“赐金遣还”的名义，实际上将李白逐出了长安，也意味这李白仕途完全断送。

在这个时候，李白是最愁苦的，那些趋炎附势的人远离他而去，朋友们的安慰也无法消除心中的苦闷。他独对月亮，自斟自饮，就写下了这组《月下独酌四首》，其中最著名的就是本诗。

在第一、二句“花间一壶酒，独酌无相亲”描述了一个单调、孤独的场景：在花丛中摆好一壶美酒，没人相知作陪只好自斟自饮。寥寥十个字，就将李白自己的处境写得凄凉无比，有人评价此诗刚开篇，就让人怜惜，恨不得跨越千年，前去和诗仙作陪。

紧接着诗人以“举杯邀明月，对影成三人”承接，话锋一转。诗人巧妙地将天上的明月和地上自己的影子拉了进来，变成了三人的聚会。原本冷冷清清的场景，立即变得热闹起来。这既是诗人自娱自乐，也是他开始微醉的表现。

第五、六句“月既不解饮，影徒随我身”中，作者却又将意境一变：月亮本不懂得饮酒行乐，影子却徒然在我的身后，并不知道风月。这说明李白虽然有醉意，但还是很清醒知道，现在还是孤独寥落，所谓高朋满座，不过是镜花水月，不过是南柯一梦而已。

第七、八句“暂伴月将影，行乐须及春”里，李白告诉自己，现在这个时候，暂且与明月和影子相伴，趁此春宵应该及时行乐。这是一种自嘲般的心理安慰，但诗人只能沉浸其中。李白的发出的感慨，也是一种无所畏惧的乐观主义精神。

第九、十句“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人则以超出时代的想象力，将月亮和影子比作知情达意的人，他歌唱时，月亮也在徘徊，他舞蹈时，影子也跟随着凌乱。全篇写到此处，写出了一种独而不独，由独到不独，又由不独到独的矛盾复杂心理，并且由这种心理，展现出一幅月下独酌的美景。

在第十一句和十二句“醒时相交欢，醉后各分散”中，存在一些理解上的分歧。有人认为这是在继续写月亮和人影，它们在诗人清醒的时候谈欢，在醉后却四散分离。有人却认为，这是在暗示那些平时热捧的小人，在他得意的之时候门庭若市，失意的时候却门可罗雀。诗的美妙就在于它能够通过各自的理解，读出不同的诗意。

但是，从最后两句“永结无情游，相期邈云汉”来看，应该还是写的月亮和影子。因为诗人在邀请它们永远尽情遨游，并在未来的时候相约在茫茫的天河之中。

古人讲写诗如论道，可以先立一意，再破这个意，最后阐述自己的观点。这也是现代辩论的方法，一般总有“双方”，或者是通过场景的转换而变化主题。然而，李白却在一首诗中，自立自破，怡然自得，信手拈来，丝毫不露痕迹，展现出极高的艺术水准。很多人说，这首诗根本不忍读下去，只想和诗仙作伴，痛饮三百杯，你怎么看?