苏 百 钧 | SU BAI JUN

新时期以来,在传统的基础上具有创新精神的艺术家中,苏百钧是令人瞩目而且非常突出的一位。
苏百钧出生于书香门第,从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学,并且练习书法。他在其父亲的教育中受益匪浅。在绘画上,他学到的不仅是具体的技法,更重要的是用绘画语言传达内心的情感。1984年,他考入广州美术学院中国画系硕士生班。上世纪80年代末,他脱颖而出,作品《小憩》入选第七届全国美术作品展,并获1988年中国画大赛大奖。他雅致、清新而略带朦胧感的抒情风格也逐渐形成。90年代初,他创作的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《清辉》《秋韵》《庭院》《春雨》等,显示出他的个人风格更加成熟了。
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从苏百钧的作品中不难看出,他从宋人绘画与外国绘画中吸收了营养,更确切地说,他从家教中获得了这一传承。但不同于前辈的是,他以更新的视角、更广阔的胸怀审视民族遗产和外来艺术。改革开放给予了他更多的见识与勇气处理传统出新这一课题。安详、平和的社会与文化气氛,使他对现实感到更为亲切,也使他更专注生活中有朝气的一面。他以入世的态度歌颂美并抒发内心的情怀。古人的和外来的技法被他融为构成个性风格的因素。他尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系,但又不被这一套程式所束缚。在程式和生活感受面前,他更尊重后者。他善于提炼自己新鲜的生活感受,并从中获得可贵的意趣。也就是说,他在观察体验自然美的时候,努力悟出自然美的属性,以及它与人类心灵相和谐的那种关系。因此,他描绘的对象便自然地给予了他感情,表达出他的“意”。而且,由于他把这种对自然景物的体悟升华到了人生的某种理想境界,因此他表达的“意”便具有了深刻的精神内涵,从而也使其作品意味隽永。
苏百钧十分重视对作品的选材,但他的作品不以奇特、稀有的题材取胜,他写普通景物,托物言情、缘物寄情,有一种难以言传的艺术魅力。因此,苏百钧的艺术创造便和沿袭传统、陈陈相因的工笔花鸟拉开了很大距离,并且显示出创新的特色。
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艺术作品的现代感不是刻意做出来的,而是作者现代观念和感情的自然流露。苏百钧坚持用现代人的眼光看世界,去发现美,去表现美。凡是触动他视觉和心灵的事物,他都敏锐和细心地体味与捕捉,而且他对把握画面视觉形象的整体感似乎有着独特的天赋,精微生动的细节描绘熨帖地服从于同一构图的需要。线条、色彩、布局均为画面的意境服务。他往往在构图上取自然景象之片段,以“不完整性”取得画面的生动感,并使观众在欣赏作品时自然地将视线与思绪扩充到画面之外。苏百钧采用了现代构成法,各种造型因素在画面上的结合都经过他精心的布置和经营。人们读他的画时,首先感受到的是浓郁的生活气息,是寄托于形象的情调和境界。这其中的奥妙不仅是由于他具有高超的艺术处理技巧,主要还是因为他把意境的表现放在第一位。
从苏百钧的作品中,我们可以看出他是真正用心来画画、来表达自己东西的。我想这是一个艺术家最重要的一点。这也使他连续三届在全国工笔画大展中获得学术奖。他越来越注重作品的格调意境,越来越注重写意又写情。有了这种真诚的精神,有了这种对自然美的追求,有了对传统的深入理解,有了对大的中华文化精神广览博收的胸怀,他定会成为艺术的主角。

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