赵文卓、张晋“喜剧人”翻红，下一个武打明星在哪儿？
14小时前
《披荆斩棘的哥哥》里赵文卓部落完成《大艺术家》表演之后，张云龙拍拍赵文卓的肩膀说：“卓哥，你相信我，你一定会出圈的，你的真诚就是你的武器。”
赵文卓本人肯定想不到，在演艺圈浮浮沉沉这么多年，几起几落，当年豁出性命打江山也就赢得个“李连杰继承人”候选的实绩，多年之后，居然是因自己的性格反差萌，赢来了再次翻红。
在节目里收获“晋爸”人设的还有张晋，当年凭借《一代宗师》夺得金像奖最佳男配的时候，他在台上哽咽表白妻子蔡少芬。几年过去，蔡少芬可能也没想到张晋有了一个“男老公”叫李承铉。
还记得成龙曾说自己最看好两个接班人：一个是吴京，另一个就是赵文卓。再加上个同样“港漂”的张晋，三个内陆的功夫明星不约而同的走上了“喜剧人”的人设。即使靠着《战狼》系列在电影圈成功站稳脚跟的吴京，实际上也沉溺在主旋律里，离“功夫”二字若即若离。而赵文卓和张晋近几年也确实没有拿出耳熟能详的动作片了。
早在2012年拍完《十二生肖》后，成龙就频繁感叹那是自己最后一次“搏命拍电影”；《霍元甲》问世时，李连杰还被称为“功夫皇帝”，却急流勇退表示再不拍摄功夫片；人们抱以希望的“年轻一辈”中，最年轻的张晋今年也已经47岁了。
如今，打开微博和APP里的娱乐报道，到处充斥着“爱豆”“网红”这类标题标签。再看“打星”这个词，已经很久没有出现在大众视野里。
江湖不再，时代也早已经变了。
打星靠“喜剧人”出圈
赵文卓算是“港漂”的打星里相对顺利的一位，是与甄子丹同时期崛起的功夫明星。一出道就被誉为呼声最高的李连杰接班人，他在90年代参演《黄飞鸿之王者之风》《青蛇》《黄飞鸿新传》等一系列电影，2000年后重心转向内陆影视剧领域，其风头逐渐被甄子丹完全盖过。
赵文卓转战内陆的原因众说纷纭，普遍被大众接受的说法是，他本人过于耿直的性格导致的，张国荣当年就曾表示过赵文卓确实不太适合娱乐圈。毕竟他如日中天举办婚宴的时候，港圈的艺人几乎没有一个赶来婚礼现场。
2012年，赵文卓与甄子丹合作《特殊身份》过程中，两人创作理念不合，闹得不欢而散。当时除了杨幂之外，没有一个合作的演员站在赵文卓这边，至此他也只能在一些小成本电影中露脸，直到《披荆斩棘的哥哥》里靠着“喜剧人”身份出圈。
综艺里的赵文卓，有着独特的大哥范儿。能让热狗从狗哥变成“小狗”，刘聪也不再通货膨胀变成“关门弟子”，“赵文卓是不是把哈人打了一顿”的梗也迅速在互联网发酵，赵文卓是最近一段时间绝对的网红。
作为赵文卓的后辈，吴京也在2003年左右踏上了前往香港的飞机。那时候的娱乐圈，如果说北上是大势所趋，那么南下港漂的吴京就是妄图“逆天改命”
内陆功夫片粗制滥造，长期无人问津。香港拥有更好的功夫片基础，经过几十年的打磨已经形成工业化的产业体系。虽然港片的辉煌时代已逝，但功夫片的底蕴依旧还在。
但吴京显然没有赵文卓那么顺利，他抓住了香港电影黄金时代的尾巴，却又不幸地见证了香港电影的急速下滑。2005年吴京在《杀破狼》中与甄子丹有一场经典的对手打戏，手臂打断了好几根棍子、台词只有一句，但让很多观众对他印象深刻。
后来他连拍了《麻雀飞龙》、《碧血蓝天》和《生死拳速》等电影，反响都是平平。之后的故事大家都知道了，沉寂多年，吴京成了“战狼”。而他最出圈的还是搞笑的采访和好用的表情包，喜剧人人设屹立不倒。
很长时间以来，张晋的标签的都是蔡少芬的老公。虽然他一贯能打，但他始终没有赶上功夫片的黄金时代。直到凭借在《一代宗师》里饰演马三这个角色，在2014年成功斩获第33届香港电影金像奖最佳男配角奖，那一次，张晋凭借实力证明了自己。
现在的观众是幸运的但又没那么幸运，毕竟以前的观众还是靠他们三个精湛的打戏记住他们，而现在的观众只能在综艺和网络上里靠着“人设”感受他们的反差萌。
下一个武打明星在哪儿？
打开视频网站，点开“动作片”的标签，近些年来不仅少有爆款，就连产出都已经大大减少。如今的电影圈，校园青春、小众文艺、都市情感、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人，但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。
男星方面被寄予厚望的谢霆锋早已经去做了厨子，而他的天分也无法与前辈们相提并论；女打星更是少之又少，最近能被称作打星的居然是《花木兰》里的刘亦菲，她本人当然没什么问题，但离“打女”确实还有一段距离。
当年李小龙时代算是功夫片的黄金时代，真正做到了“一半以上只靠打戏就能支撑一部电影”。后来硬核功夫不再适应市场，成龙带着“打斗+搞笑”的风格出现，让整体动作变得稍显轻盈起来。《警察故事》《A计划》等影片都是这种风格，这种老牌港式的喜剧风格延续至今，陈思诚的《唐人街探案》里就能看出这种幽默的影子。
后来正统的武术风格再次受到了观众的欢迎，李连杰作为武术套路冠军出身，凭借一部《少林寺》火遍全国。他外形俊朗，目光凌厉，眉宇间正气凌然，动作大开大合，潇洒舒展，俨然一副大侠风范。
此后方世玉、黄飞鸿系列也大受欢迎，不过这个时期的动作电影往往是“打斗+反思清末”，后来打斗所占据的比重越来越小。
之后随着科技的发展，特技过度泛滥的电影圈，在新世纪面临着打星青黄不接的局面，人们对飞来飞去的交战越来越厌倦，于是，一种以凶狠为特征，吸收自由搏击等技艺，讲求拳拳到肉。
甄子丹用《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等片确立了自己的的暴烈风格。接着，叶问系列也获得了“宇宙丹”的称号。
不过叶问之后，甄子丹也很少出来拍动作电影了。前辈们已经老了，他们那一代拍动作片是拼命的，讲究的就是一个真实。现在，时代变了。近些年，偶像养成、打榜选秀、饭圈文化……种种不良风气把国内的娱乐圈搞得乌烟瘴气。
早年间洪金宝有句话特别让人感同深受，他说电影是造梦的。80年代的时候香港功夫电影厉害，年轻的孩子们会说长大了要做成龙，做元彪，要做电影明星，但现在你都没办法给他们造这样的一个梦想。
很多年轻人成功来得太快，已经不知道什么叫“拼命”了。毕竟，这年头都是流水线拍片，明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上，制作团队也不愿意把制作周期拉长，徒增成本。任何一点危险都要用替身的演员，又怎么能演好打戏呢。
所以如今功夫电影演员断层，某个意义上是正常的。很多人在看《怒火·重案》的时候带着满满的情怀，虽然谢霆锋的打戏只能算是中规中矩，且他也志不在此，但并不妨碍大批观众去赞美这部电影。可能人们怀念的是那个打星的黄金年代，
如今赵文卓、张晋“翻红”，弹幕上也在刷着他们的经典角色，观众对“英雄”是有情结在的，只是当下可能缺少那个契机。也许年轻的一批孩子可以通过新的渠道了解这些经典的打星，在未来的某一天可以说出一句：“我长大想做赵文卓、张晋，想做动作明星”。
本文来自微信公众号 “娱乐产业”（ID：yulechanye），作者：叶春池，36氪经授权发布。
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