看不懂尼玛泽仁的画？那就听听名家怎么评价他的作品
10月24日晚，“大美天地，和谐共融”尼玛泽仁精品艺术展分享会在久藏艺术珍宝馆举行。此次分享会，久藏文化得到中国美术界理论泰斗邵大箴老师的支持，同时又力邀故宫博物院书画鉴定专家单国强与全国美展评委雷甲寿两位老师参与其中，尼玛泽仁与两位老师在艺术、学术、历史、文化等方面进行了深入交流，三位老师一起畅聊艺术，品鉴画作。
通过邵大箴、单国强与雷甲寿三位老师对尼玛泽仁作品的评价与赞扬，藏友们不仅能感受到尼玛泽仁老师作品中的笔墨精华，同时还能从三位老师的分享中收藏到尼玛泽仁老师的经典作品！
尼玛泽仁老师的山水与传统的山水不太一样，首先画中的景色布满了画纸，而中国的传统山水画一定有留白，所以这在中国画的构图方式上是不一样的。其次尼玛泽仁老师的山水画中有着西洋风景画的特色，是那种风景画特写景致的描绘，而在传统山水画是没有的这种景象。
还有呢，他作品中光感是非常强的，那种光线的感觉在中国传统山水是不会有的。传统的山水画中不讲光线，只有明暗、阴阳的平衡。而在尼玛泽仁老师的山水画中，景物给人的感觉就是光照出来的感觉。在现代绘画中李可染先生用的比较多，所以他的山水有很大的一个特性就是光感。像反光、逆光，这些在李可染先生作品中有充分的表现，所以被称为李家山水。
再有一点呢，尼玛泽仁老师引用的色彩是将藏画的色彩用在山水中，藏画是非常强调色彩的丰富性的。而这在中国传统山水中也是非常少见的。中国传统山水中运用的色彩要么是青绿山水，要么是浅绛山水，还有就是水墨山水，很少有用其他颜色。但是尼玛泽仁老师根据自然的光感再加上藏画中的色彩含义，把二者结合在一起用在山水画中，在传统山水画中是前所未有的。这对中国写意山水具有开创性意义，这是非常成功的。
尼玛泽仁老师的作品非常令我感动，我首先用心体会它，我也希望藏友也用心体会，他的画表现的是一种天地的精神。他画的是自己经历过的，这些作品都表现出了尼玛泽仁老师综合性的修养。在这些作品中，尼玛泽仁老师的线条运用的很好，光感也很好，是中、西、藏结合。这些绘画从技巧上来讲难度太大。因为他的晕色很美，冷暖色彩的对比嫁接与墨的融合。首先中国画的难度是用水，他做到了最难点！一件艺术品，没有难度是不会有好的效果，也不是很好的艺术品。
像这幅画下一部分描绘很有意思，说是水像是山的倒影，说不是水又给人一种启迪。在构图上，中国画有一种竖横的对比，他这种平行远的构图已经打破了中国传统的东西。我认为中国传统绘画是前人的创新，尼玛泽仁老师的这些画是他今天的创新，也会成为明天的传统。
他作品中线条的运用非常的好，这些运线都有意思，有一定关系的把握：浓淡关系、松密关系，大致有写生的结构，包括与天地对话的太阳，还和光线有关系。这是一位画家的难度，能恰到好处的表现，很不容易。
尼玛泽仁老师的作品不仅表现的是自然美，还有更多的人文精神在里面。画中还有一些藏民族的文化元素在里面，如这幅画树下的经幡刻画的很美，穿插在树林间，微风吹动着，而且它的笔墨很厚实。
除了经幡外，尼玛泽仁老师的作品中还有佛塔、牦牛、金顶等，其中雪山是他作品中一种独有的标志。在传统山水画中很少出现雪山的刻画，即便有也是通过留白的方式描绘的或是用白粉洒在纸上。尼玛泽仁老师作品中的雪山运用的留白并不是简单的这部分是白的，那部分是黑的来表现，他是根据山的起伏凹凸来变现雪山的白。
同时尼玛泽仁老师创作的云水采用的也不是传统的创作方式，而是用西方结构主义和造型理念的块状形态进行描绘，所以尼玛老师云的画法也是富有变化的。
尼玛泽仁老师的山水作品突破了传统山水的格局，用很少见的顶天立地式的构图将气势展现的一览无遗，同时气势在彰显的过程中又运用色彩韵律感、冷暖对比以及留白将中国山水的气韵流露出来，非常的好！
对于任何人而言，艺术既不是神圣不可高攀的圣品，也不是束之高阁的装饰，而是需要亲近、懂得欣赏的精神食粮。所以通过此次分享会，读懂了尼玛泽仁老师的作品，就相当于领会了藏画、水墨画与西洋画的艺术精华。传承中华艺术，分享书画精粹，这是久藏文化邀请众多老师举办参加尼玛泽仁精品艺术展分享会的原因，也是久藏文化作为文化传播者义不容辞的责任。