《锦绣女儿》礼赞英雄城，获评“第十七届中国戏剧节优秀剧目” / 四六文摘

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由中国文联、中国戏剧家协会、中共湖北省委宣传部、武汉市人民政府主办的第十七届中国戏剧节，将于2021年10月9日至28日在武汉市举行。经过中国剧协组织专家认真遴选，由贵州省戏剧家协会推荐申报的贵州京剧院演出的京剧《锦绣女儿》荣耀入选。

武汉是一座英雄的城市，为取得抗击疫情阶段性胜利做出了巨大贡献。10月26日贵州京剧院献礼《锦绣女儿》，用传统艺术向英雄城市致敬。

“一剧一推介”媒体见面会

10月26日上午，第十七届中国戏剧节“一剧一推介”——京剧《锦绣女儿》媒体见面会在武汉剧院多功能会议室举行。导演杨瑞青、编剧曹海玲、主演冯冠博分别向参会媒体介绍了京剧《锦绣女儿》的创作情况。

“京剧《锦绣女儿》有两大亮点，一是贵州苗绣传承和脱贫攻坚的时代背景相融合，二是多项非遗形式的融合。在舞台表现形式和音乐呈现上可谓创新十足。”曹海玲老师介绍说，该题材从2017年开始策划，最初的创作意图是着重描写苗绣技艺的传承，但随着采访的深入，她发现，随着时代的发展，苗绣在脱贫攻坚中起到了巨大的作用，其传承观念也发生了改变。

创作中，最让曹海玲老师感动的是苗族绣娘石丽平的创业故事。曹海玲表示，该剧所描写的正是以石丽平为代表的苗族绣娘从技艺传承到脱贫致富再到产业振兴的生动故事，描写了苗族女性从自省到自信的成长过程。

“看到剧本后让我很激动，这是脱贫攻坚的重要时代，一定要把真实的人物和故事搬上舞台。”杨瑞青是电视电影导演，京剧《锦绣女儿》是她的第一部舞台作品。她说，在接到剧本后，她立即飞往贵州展开实地采访，贵州的绣娘给她留下了非常深刻的印象。她表示，贵州脱贫攻坚中的鲜活故事和丰富多彩的民族文化让她感动，在保证京剧表达的同时，主创团队丰富了故事的舞台表现，将苗族芦笙舞、民族音乐等充分融合，为观众带来了一台别具风情的现代京剧。

冯冠博在剧中饰演的是山子哥。他介绍说，山子哥主要表现的是对故土的爱和对阿彩的爱，并在这两份爱中默默付出。“作为京剧《锦绣女儿》的一大亮点，整部剧以苗族对山歌的方式融入了大量的原生态音乐，使得现场感受更为美好。”

演出现场

10月26日19:30,贵州京剧院大型原创京剧《锦绣女儿》亮相湖北武汉“京韵大舞台”。

该剧以讴歌决战脱贫攻坚壮观伟业，赞颂建党百年丰功伟绩为创作主题，以贵州苗族群众在党的带领下发生在脱贫攻坚、乡村振兴一线的感人事迹为创作原型，历时三年多创作完成。期间主创人员数十次深入贵阳、铜仁、黔东南州等地的民族村、苗寨、工厂和博物馆等，深挖贵州民族故事，一个个鲜活的绣娘形象勾起了大家的创作欲望，该剧主人公阿彩的形象，浓缩了贵州绣娘身上的闪光点，每一次排练都让领衔主演侯丹梅激动得掉眼泪。经过主创人员和贵州京剧院全体演职员工夜以继日地创排，于2020年10月成功首演。创排过程中得到了省委省政府、市委市政府和市旅文集团等相关单位和领导的高度重视和大力支持。

此次参加第十七届中国戏剧节，是继2020年参加“全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演”，《CCTV空中剧院》展播，中央广播电视总台《2021春节戏曲晚会》，“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”，入选第九届中国京剧艺术节之后，再次参加重大展演活动。首演近一年以来，近千万人通过线上线下观看了该剧，来自全国的观众对剧本、演员表演等提出了众多宝贵的建议和意见，对该剧的加工修改起到了重要的作用。

创作期间，剧本经历过三次重大修改，将人物故事精华浓缩在主角身上，展现的是新时代下的贵州女性新形象。导演杨瑞青谈到：整部戏的时间线在2013年至2019年期间，是一部讲述发生在新时代下的故事，我们还原现实中的人物故事，以京剧文化碰撞时代价值，希望在传承京剧艺术，弘扬传统文化的同时，讲好贵州故事，展示贵州风采和文化底蕴。该剧领衔主演，“梅花奖”“白玉兰奖”“政府最高奖——文华表演奖”获得者侯丹梅院长表示：在音乐、唱腔的编排上，《锦绣女儿》加入了苗语元素，我们希望通过民族+潮流元素，开拓出京剧更多的可能性。

作为一部现实题材京剧，《锦绣女儿》在表现形式上打破传统，通过非物质文化遗产代表性项目“苗绣”和“京剧”的融合，在剧情、舞美、音乐和服装等设计上糅合了采风调查过程中了解到的众多具有苗族代表性的元素，在音乐、唱腔的编排上，《锦绣女儿》创新性地将苗语穿插到京剧唱腔中，为观众带来了别具一格的视听享受。