云山墨戏——米氏云山的形成考
齐白石的《山水十二条屏》里面一些山、树叶的画法采用几乎相同走向的大卧点来表现。
齐白石《山水十二条屏》之十《山中春雨》
这种以墨点画山石、树叶的画法并非齐老的原创，而是借鉴了宋代大书画家米芾（fú），所以称之为“米点法”。
米芾，字元章，北宋书画家
米芾在书法上是宋四家之一，绘画上又与其长子米友仁开创“米氏云山”而留名画史，可以说是非常牛逼了。
齐老想必是很推崇米芾，当他二儿子出生时，他给儿子取名齐良芾，名字中的芾即来自“米芾”，期待儿子以后能成为像米芾那样的大画家。
好，言归正传，让后世推崇的“米氏云山”是如何产生的呢？
开宗立派的米氏父子
五代十国那会，山水画产生了不同流派：北方出现了荆浩开创的北方山水画系统，运用水墨与大山大水的构图，表现壮美的北方山水；
南方则出现董源、巨然开创的表现江南湿润秀丽景色的江南山水画体系。
荆浩，《匡庐图》局部
董源，《龙宿骄民图》局部，台北故宫博物院藏
荆浩的画里勾、皴的运用较为明显，而董源的画皴也运用得比较多。（勾：将物体的外轮廓、主要脉络用线条勾勒出来，皴：表现山石、树木 纹理脉络的画法）
北方山水画自荆浩以后，出现了关仝、李成、范宽，三人继承了以水墨为主的山水画风，继续表现雄伟壮阔的北方山水，世称“三家鼎峙，百代标程”；
而江南山水画这块，在董源巨然之后，米芾米友仁父子异军突起，开创了云雾迷蒙的“米氏云山”，成为江南山水画体系的中兴者。
那米氏云山到底是怎样的呢？
云雾迷蒙的“米氏云山”
传统山水画以“勾皴法”状山石，但米芾特别注重画面上水与墨的交互融汇，去形求意，用侧笔横点叠染，将水墨渲染和落茄大混点（也即米点）融为一体。
可惜的是，米芾山水的真迹已经失传，所以后世研究“米氏云山”就多以米友仁的画作作为依据。
例如米友仁的《潇湘奇观图》卷，画中山体先以清水笔润其大概，再用淡墨点染，后中墨叠染出山体大致层次，再以浓墨破之，再趁水墨尚湿时以湿笔随山体形态的转折、变化作点染。
《潇湘奇观图》
这样，山的远近、虚实、凹凸全在点染的水墨变化间体现。
从用墨上看，山的顶部用墨稍浓且密，山体下部用墨稍淡且疏；烟云纯以湿淡的墨线勾画而成，很有古意；树先用笔画出树干，再以或浓或淡的横点叠染树叶而成。
《潇湘奇观图》中山体墨色变化，烟云，
《潇湘奇观图》中的树
从技法上来讲，《潇湘奇观图》中山石、树木的描绘是纯以水墨点笔而成，不用一丝线条描绘，并且没有“干破”之法。
整个画面烟雾迷蒙，变幻淋漓，充分体现了米氏云山“山以烟为衣，云以山为体”的云山特点。
《潇湘奇观图》中烟雾迷蒙之景
画作的重点不仅仅在于山，也不仅仅在于云，而在于云遮山、山浮云的烟雾朦胧的景色。
但要画出这种状态其实也殊为不易，《孙氏书画钞》中有个观点，大意是“雨山晴山，画家容易描绘；唯独晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，难以刻画。”
“以墨为戏”的绘画理念
“米氏云山”并不是无缘由地产生，一方面是因为米芾中年迁居镇江，看多了江南清秀柔和的景色，所以所绘山水不似北方山水雄伟奇特，而是南方山水的烟云缭绕；另一方面则跟父子二人的绘画理念密切相关。
米芾自称所画云山“树石不取细，意似便已”。萃花翻译一下，大概就是“不追求画得像，神韵到了就可以”。这种画风与以宋徽宗为代表的那种刻意求工的画风是截然相反的，但与通常认为的“兴之所至，以墨为戏”一致。
米友仁注重自我的寄性表达和墨戏之趣，认为绘画是“借物写心”、玩弄笔墨趣味以抒写“胸中盘郁”。在米友仁画作的署名中，我们还可看到“戏作”一词，说明他还真是把画画当作水墨游戏似的。
米友仁，《远岫晴云图》，画作署名为“元晖戏作”
概况来说，米氏云山以点染代勾皴，注重水墨的运用，使绘画上升到“墨戏”的艺术精神高度，显得平淡天真；米氏父子也正是通过这种墨戏的态度和母题选择（米氏云山）来达到他们认可的文人趣味。
代有传人，影响至今
中国传统山水画领域，米氏云山是构成文人山水画派系的一支重要流派，自宋代米芾、米友仁父子开创以来，历经数百年而代有传人，至现代山水画领域，米派山水画技法表现力也是很强的。
元代高克恭，明代陈复明、董其昌深受米氏云山的影响；明清正宗文人画家甚至将米派山水画推崇为“逸品”，这是文入画的很高品位。
高克恭，《云横秀岭图》
无论是景致、构图、笔墨还是意趣等，都可看出米氏云山风格对其的影响
董其昌，《仿米云山图》，镜心
而在近现代，除了文章开头说的中国画大师齐白石借鉴了米氏山水画的技法，世界抽象派艺术大师、法籍华裔著名画家赵无极更是米芾的迷弟，“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家，是中国最伟大的画家之一。”
我们知道：“米氏云山”也称“米家山”或“米派山水”，是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。它的明显特点为: 用笔粗细相间及笔墨呈现明露与模糊相交融。这样误使许多人认为米家父子用笔多粗略，草草而成；事实上它有极精细之处。“米氏云山”的独特之处，致使它在中国山水画史上占有及其重要的地位。由此，其形成原因像谜一样使众多研究者追寻。
对“米氏云山”成因的研究，较早的有董其昌。如“米点的创造，据董其昌说是渊源于董源的：董北苑—作小树，但只远望之似树，其实凭点缀以成形者，余谓此即米氏落茄之源委。米画出于董源，在米氏本人所著的《画史》中已有证据，则此说似不虚。盖江南派山水画创自董源，至米氏而始确立也。”
面对“米氏云山”的成因，我的思考和探究不断。难道真是“杜甫在《丹青引》中说：'意匠惨淡经营中’，有出息的艺术家总是千方百计地设想新鲜、独创的表现手段。”
米芾是宋著名书法家、画家。
他能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。又因痴于书画珍石，有“米颠”之称。
米芾的水墨山水，人称“米氏云山”。
但米芾画迹不存在于世，后人要一睹米友仁的画风神采，多从其子米友仁的字画入手。
他承继并发展米芾的山水技法，奠定'米氏云山'的特殊表现方式，以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。
父为子纲，父子皆为青史名留的书画家，实属不易。
米氏书画作品中的淡静，从容；为人不流于俗，做自己喜欢的事情，都值得浮躁当下的人们深思。
用心方得要义
米芾初习书法，三年都没有什么长进，把私塾先生都给气走了。
好在米芾仍有求学之心，向赶考的秀才请教书法。
秀才要米芾五两纹银买自己一张纸去写字，三天交字。
米芾捧着这张纸，不敢轻易使用，在心中反复琢磨字帖。
三天期限到，秀才来索字，米芾如梦方醒，抬笔写下“永”字，遒劲潇洒，突飞猛进。
秀才的点拨让米芾悟出“书法不光要动笔更要动心，不但要观其形，更要悟其神，心领神会，才能写好。”
后来“永”字后面多几个字：（永）志不忘。
米芾有着不流于俗的性格。他只做喜欢做的事，不善逢迎，又为人清高，因而一生官阶不高。
也正如此他有更多时间和精力玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地。
他曾诗曰：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”把书画艺术看得高于一切。
秉持家风，其子米友仁书法绘画皆承家学，他发展了米芾技法。
“米家山水”开宗立派，提倡“平淡境界”，山水画脱尽古人窠臼，所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真。
传“痴学”真心
“真”能够最直白的形容米芾的性格。
他好“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，喜欢字画就到处去收藏名家法帖专研学习。
米芾的书法成就完全来自后天的苦练。
他每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”
他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字，这对于米友仁显然是震动的，书画究竟有怎样的魅力让父亲如此痴迷。
从小耳濡目染的米友仁也是个收藏家、鉴赏家。同米芾一样，也好临摹，父子二人的仿本同真迹让人难以辨别。
书画技法上，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲。
米芾作书十分认真，自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”可见对创作态度极为严谨。
教育上，米芾不是像私塾先生一样，死板的教孩子怎么去书画。
而是在心灵上的，以自己的痴，自己的癫狂喜爱，感染了孩子一同热爱和创新。
因而，米友仁的画自成一家，高超的书法修养和用墨技巧，让他作画全凭心灵与自然直接反映。
“生气远出，仪态万千”，开创了中国绘画史上“自娱”一派。
米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，正是对父亲“真性情”的延续。