为什么学古典音乐的人，气质特别好？
尼采说，听不到音乐的人，以为跳舞的人疯了。可见音乐是舞蹈的灵魂。这也意味着，听不同的音乐，人的外在气质与风格是不太一样的。文章作者 | 田艺苗 图 | Baidu整理编辑 | 田艺苗的田
田艺苗的田肖邦名场面，你看过吗，选自电影《钢琴师》，晚安#经典 #音乐视频号Also sprach ZarathustraRichard Georg Strauss - Richard Strauss dirigiert eigene Tondichtungen (Vol.2)
听古典音乐的人，日常的行为仪态便会感染古典音乐的典雅与从容。比如说，听海顿、莫扎特的音乐。海顿我特别喜欢海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》，它是古典主义风格大提琴作品的代表作，大提琴一直被我们当作浪漫派的乐器，在古典主义风格中大提琴又是如何发挥作用？
海顿C大调第一大提琴协奏曲 第二乐章:慢板中国爱乐乐团 - Franz Joseph Haydn Cello Concertos
这部作品有三个乐章，第一乐章节奏舒缓、气定神闲，大提琴的乐句温暖亲切，就像海顿亲自尊尊话语，一个大提琴演奏的颤音流露出海顿特有的幽默感。第二乐章的慢板，大提琴带领乐队演奏一段优美的旋律，令人难忘，这里就体现了海顿特有的优雅，所有细节都轻松、体贴、巧妙，令人舒适，他的优雅并不是僵硬的、无趣的，形式主义的，令我想起有一位美国的舞蹈评论家说，优雅像羽毛一样，在光线中飘动，姿态轻松、美妙，又神秘，吸引着人们的目光。
闲来听海顿，可以培养优雅、自然、温暖的言谈和举止，也可以给家庭塑造和谐愉悦的气氛。
莫扎特莫扎特的一些乐曲，也有类似效果。
Piano Concerto No. 23 in A Major KV. 488 - II. Adagio (第二乐章 升F小调柔板)Svetlana Stanceva;Alberto Lizzio;Mozart Festival Orchestra - Mozart: Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488
像《长笛协奏曲第一号》，K313，第三乐章富有宫廷气息，但却不是奢华威严那种，而体现了一种内敛的高贵、端庄与随和，连其中活泼的音符也非常优雅。这样的古典音乐散发的气息可以培养一个人优雅的仪态和行为方式，当你心里时常回响着这样的音乐，听多了就会按照它的节奏行动，感染它的优雅风度。Mozart: Clarinet Concerto (莫扎特 单簧管协奏曲)Capella Istropolitana;Various Artists - Joyas de la Música Clásica. Vol. 2
一些现代音乐家也非常着迷古典音乐的典雅纯洁，纷纷模仿古典风格作曲，以致20世纪出现了一种新古典主义的风格。比如拉威尔。拉威尔被看作是最有品位的音乐家，他的品味到底体现在哪里？他有一首名曲，《为去世公主而作的帕凡舞曲》，帕凡舞曲，也叫做孔雀舞曲，可能是舞蹈静美的神态有点像孔雀漫步。拉威尔捕捉了这种舞曲节奏里面断断续续的踌躇之美，配上低调优雅的曲调。拉威尔他是法国人，有一种精致的法国情调，却有着德国人的严谨，既有精巧的玩偶气质，又有一种冷漠疏离的态度。
这些复杂对立的气质，竟暗示或者说引领了一种现代艺术风格。我们后来在现代绘画或雕塑里面，都会看到《死去公主的帕凡舞曲》里面传达的一些信息，比如一种简化的古代宫廷风格，迷惘的童年气息，简约而重复的曲调，若隐若现的忧伤，异国的古老情调等等。拉威尔或许是无意间做出的选择，觉得这种气息很美很迷人，但他却代表了20世纪初那个年代至高无上的艺术品味。亡き王女のためのパヴァーヌ (悼念公主的帕凡舞曲)菅野浩 - LANDMARK BLUE ～ぼくたちのララバイ～
同学们常常问我，如何学会鉴赏音乐？我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上，大师除了给每个学生讲解，还会示范。这个示范非常要紧，比如我们听一位学生弹琴，觉得嗯挺不错了，没什么不对，可是大师一坐到钢琴前示范一遍，那学生就傻眼了，我们顿时也明白了，比较一下，大师弹的是音乐，而学生弹的只是音符。
听的多了，比较版本多了，你就会有了鉴别力，听过霍洛维茨弹出那种瑰丽古老、噼啪带电的音色，你就会觉得学生弹的只是一杯白开水。Nocturne, Op. 9, No. 2 in E-FlatVladimir Horowitz - Chopin: Piano Music
音乐审美不是一蹴而就的。
不是知道几首曲子，背得出几个标题就真的掌握的。它需要长期浸淫其中，耳闻目染，反复咀嚼，需要很多耐心，为什么有些人有这份耐心呢，因为喜爱吧。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
演奏巴赫的田老师在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。♪ 每天仅需10分钟即可高效入门购买后音频可反复收听这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。收到给心灵以慰藉的温暖音乐经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
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