辛弃疾写一首婉约风的《满江红·中秋寄远》，叶嘉莹点评：隐藏无限痴情，真豪杰
南宋的传奇词作家辛弃疾，不仅词填得好，武艺更是过人，还能统兵打仗，是一位典型的文武全才。他填词的风格多变，不仅擅写豪放词，作起婉约词来，也丝毫不逊色于前人。
辛弃疾有“一绝”，就是非常喜欢以《满江红》那种慷慨的曲调，填写深婉纡曲的爱情词。他隐居带湖的时候时，就曾经写过一首《满江红·中秋寄远》。
在这首词里，辛弃疾通过对赏月宴会的描写，抒发了自己内心丰富细腻的情感。叶嘉莹先生赞其：隐藏无限痴情，真豪杰，其志过人，其情也必过人！
那么，辛弃疾这首《满江红·中秋寄远》里面到底写了什么，为何能够引发叶嘉莹先生如此的赞叹呢？下面就让我们一起来欣赏一下吧！
《满江红·中秋寄远》赏析
《满江红·中秋寄远》——南宋·辛弃疾
快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横管，一声吹裂。谁作冰壶凉世界，最怜玉斧修时节。问嫦娥、孤令有愁无？应华发。
云液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。叹十常八九，欲磨还缺。但愿长圆如此夜，人情未必看承别。把从前、离恨总成欢，归时说。
白话翻译：
快步登上西楼，如果去太晚了，就怕天公放出浮云，把明月给遮住了。如果是这样的话，就要唤来待女，以纤手按玉笛，一声吹破那天空中的浮云，让我能够飞上九重天。
看那广寒宫，就好似玉壶里的冰凉世界一样。又像是刚刚被人用玉斧修葺过一般，真的非常可爱。我问月宫中的嫦娥，你孤零零一个人待在那上面，心中真的不愁烦吗？
面对我的问题，嫦娥没有正面回答，只以满头的白发作了回应。宴席上仙女斟仙酒，不断地为我添杯。琼玉制成的酒杯，滑不留手。天仙们长袖善舞，歌声更是如泣如诉。
她们都在哀叹，人生不如意的事，十有八九！想要用玉斧去重磨新月，但是才刚刚磨好，它却又缺了。希望在以后的日子里，每晚的月亮都和这夜里的月亮一样圆。
我想，懂得人情世故的人，未必会以这种方式来看待离别。不如把从前的那些离恨，都看作是欢乐的前奏。等到离人归来的时候，再一起诉说吧！
辛弃疾这首词写得是非常有想象力，丝毫不逊色于苏轼的“我欲乘风归去”。在词的开头，主人公就行动起来了。他说“快上西楼”，为什么要“快上”呢？因为他急切地想要去赏月！
赏月在中秋节里暗示的是“团圆”的意思，因此辛弃疾急着想去赏月，可以理解为他急着想要与什么人团圆。他心里害怕去晚了，浮云遮住了月亮，就错过了好时机。
要是万一真的去晚了，又该怎么办呢？不怕，他其实还有一个备选的方案。如果真的遇到这种情况，他就马上叫来婢女，让她吹笛子，然后“一声吹裂”！
那么，婢女“吹裂”的到底是什么呢？很显然，辛弃疾想要婢女想要吹裂的，自然是那天上的浮云了。在这里，辛弃疾其实是暗用了一个典故，它出自《国史补：李舟著笛记》。
这个故事的大意是，李舟擅长作笛子。有一次，他得到了一段非常好的竹子，于是他就制成了一把笛子，并赠给了天下第一的吹笛的高手李牟。
李牟拿到笛子以后，感到非常高兴。有一天晚上，李牟就坐船到江心去吹笛子，结果笛声惊动了岸上的一个黑衣人。
黑衣人在岸上向李牟招手，李牟便像俞伯牙遇到钟子期一样，邀请黑衣人上船，探讨音乐方面的话题。谈了一会儿以后，黑衣人借了李牟的笛子，自己吹奏了起来。
结果，这个黑衣人的笛子吹得非常厉害，顿时山河摇荡、风云变色。最后，天空裂开了一道口子，黑衣人自己也化龙而去了。
辛弃疾在这里借用了“一声吹断横笛”的典故，只是把“吹断横笛”改成了“吹破”天上的云。他想要表达的就是，自己就像黑衣人化龙一样，借着笛声吹裂云天，飞上了广寒宫。
接下来的故事，就是发生在天宫里面了。辛弃疾化龙上天，首先映入他眼帘的，是一片冰壶里面的清凉世界。这世界是崭新的，好像是八万二千工匠，刚刚用玉斧头打磨出来的一样。
“玉斧修月”这个典故，出自《酉阳杂俎·天咫卷》，故事中说：在唐朝太和中期，郑仁本的表弟去嵩山玩，遇到一个人在山中睡觉，他就问那人到底是干什么的。
对方自称自己乃是天上修月亮的工匠，并且还说那天上的七宝圆月，是八万二千个像他一样的工匠，用斧头一斧一斧地开凿出来的。
因为有了“众人开凿”的这一层意思，所以“玉斧修月”这个典故，在宋代以后的词作中，比喻的就是“恢复疆土”。
那么写到这里，辛弃疾这首词的隐喻大概是什么，我想大家应该已经懂得了。辛弃疾所盼望的团圆，并不是与某一位或者某几位亲人的团圆。他盼望的，是与逝去的故土的团圆。
辛弃疾也希望能像黑衣人化龙一样，凭借一声笛音吹裂浮云，将他带入到理想的国度。不过当他到了广寒宫中后却发现，在那个地方，只有嫦娥孤零零地一个人等着他。
理想中的月宫，就是辛弃疾想要收复的故土。然而。在这片疆土之上，却只有一个神话中的仙子罢了，并没有南宋的一兵一卒。
于是，辛弃疾就忍不住问嫦娥了，你一个人在这里，会觉得寂寞吗？这里的潜台词是：这么多年来，你为了坚持理想，孤身一人奋斗，你难道不感觉到寂寞吗？
对方默默不语，只是将自己满头的白发，展示给辛弃疾看。这个时候我们应当注意到，这里的“嫦娥”，事实上就是辛弃疾的另一个化身。
按照弗洛伊德的说法，这里的“嫦娥”就是辛弃疾的“超我”。登上月亮的他，其实是他的“自我”。“嫦娥”代表着辛弃疾复国的理想，为了这个理想，他离经叛道，将自己永久地放逐。
留守在这个理想的广寒宫里，辛弃疾感到异常地孤单。因为在那里，他根本找不到一位与自己志同道合的人，于是他愁得头发都全白了。
词的下半阕，继续讲着这个神话故事。“嫦娥”为辛弃疾奉上了琼浆玉液，又为他表演了属于天宫的舞蹈。可是事实上，这就是辛弃疾一个人在自娱自乐而已。
想象中的他，那个“嫦娥”，此时唱出来的歌声，应该是非常伤感的。他感叹道：人生不如意事，十有八九。最叫人遗憾的就是，刚刚找人把月亮打磨圆了，可是如今它又缺了。
月圆还缺，象征着辛弃疾的理想，看着看着就要实现了，可是结果马上就又落了空，并且他的愿望总是落空。故事讲到这里，词中人已经伤心到了极致了。
因此，情感上必须要有一个转折。于是辛弃疾说：“但愿长圆如此夜，人情未必看承别”。“看承”是一个古汉语词汇，意思就是“看待”。
这句话的意思是说：大家都在盼望着月亮每一晚都能像中秋节晚上的月亮那样圆，但是现实哪能尽如人意呢？懂得人情世故的人，也不会像这样看待“离别”的问题。
忘了那些让人觉得遗憾的往事吧，把它们看作欢乐的序曲吧。等到我们实现理想，与亲人团圆，或者收复了疆土的时候，再来诉说以前的辛酸。
结语
辛弃疾这首词写得的确是用情极深，它的优点是含蓄婉转，情志皆美。想象力丰富，且做到了哀而不伤。暗用“吹断横笛”，明用“玉斧修月”，两则典故寓意十分耐人寻味。
别人写这种长调，多半都是上半阕写景，下半阕再去抒情，可是辛弃疾却不是这样的。他经常会把整个上、下阕打通来写，同时还把现实的自己和理想中的自己混杂。
“嫦娥”就是辛弃疾理想的化身，为了替国家恢复故土，他用自己的精神化身，永远地守护着那片国土上，从少年到中年，再从中年到暮年，一直未曾有过丝毫的改变。
然后再回想当年，辛弃疾也曾像月亮上的嫦娥一样，带领着“八万二千户”的士兵，一起去收复理想中的家园，眼看着就要成功了，可是希望却马上又破灭了。
词中涉及嫦娥的部分，写得真的是非常催人泪下。但是，辛弃疾毕竟还是辛弃疾。一味地哀伤，绝不是他的性格。于是他在词的最后又反过来安慰自己：“人情未必看承别。”
世间不如意的事，十有八九，还是不要一直耽于这种离别的哀愁了。干大事儿的人，哪有那么多的空闲伤感呢？不如开心一点，等到疆土恢复，或者离人归来以后，再去诉说！