原创IP怎么做？以500万一集播放量的网剧为例剖析 | 游戏陀螺
文/游戏陀螺 罗伊
说起网剧，或许都看过。但要说了解，多数人还只停留在观察层面。而在泛娱乐趋势下，网剧的IP效应以及影游联动模式，特别网剧对年轻一代人群的影响却由不得我们不重视。
《花千骨》的成功必定带动一波网剧高潮，而游戏公司也在逐渐加入其中。为了更深入的了解，我们将以一个正在播放中的案例进行剖析。当然它也与游戏有关。
一集平均500万播放量， 网剧的IP创造魅力
《终极变身》是目前在搜狐视频独播的一档二次元cosplay真人秀（在56、B站也可观看），每周二晚八点更新，目前已更新至第五集（总共10集），平均单集播放量接近500万。严格来说《终极变身》是网络综艺而非网剧，但模式一样，所以被游戏陀螺选为了案例剖析。
《终极变身》是由搜狐视频、56、红龙娱乐共同出品。拍摄制作工作由红龙娱乐负责。这是红龙娱乐的第一部片子，老板丁宇是编剧出身，做过电视台编导，也写过本子，做过新媒体、2011年沙建微（被称为“最牛音乐厨子哥”）中文版《加州旅馆》（当时在优酷创下500多万点击）就是由其策划。后来开始做导演、做制片，一直到这部片子开始做出品。
《终极变身》宣传视频：
至于为什么选择这样一个二次元向的内容，丁宇认为二次元是当下的热点，同时他在走访的过程中，也确实被Coser感动了，那份执着在这个社会中确实难得。而Cosplay并不非被传的那么“乱”。以一集500万播放量计算，一季累计下来可能接近上亿。而网络的优势就在这里，在这个过程中，培养出小众群体内的名人。
有5D就能拍网剧 但《老男孩》与《万万没想到》带来了行业转变
现在的网剧从业门槛非常低。简单来说，拿5D就可以拍摄。如果是做真人秀这个级别，高清和5D拍摄就可以完成。5D可以拍出电影感，而这台机器的普及，导致了所有人发现，原来我也可以拍这样的东西，很多人就会拿一台机器，就可以进入到网剧。
而在中国网剧的发展中，有两部作品有着特别的意义，分别是筷子兄弟的《老男孩》与万合天宜《万万没想到》。《老男孩》提升了行业对拍摄重要性的认知，而《万万没想到》则体现网剧本子的价值。其实《万万没想到》第一季，从拍摄角度说非常粗糙，但它的编剧能力确实我们有目共睹，在这个过程中，我们看到了才华。
目前网剧市场的竞争也很激烈，高播放量能获取多的资源。在投入方面，现在网剧的投入也比传统影视剧拍摄要高。从整个的剧本和设置上看，最近出现的一些网剧都要比传统影视高一个档次。在丁宇看来，这就是拼才华和能力，优胜劣汰，而且他很喜欢这种模式，因为这是要凭本事、靠能力。有才华，任何点，可以拍的差一点，但是剧本写的好；或者剧本差一点，但是拍的漂亮，这些都是有受众群体的。互联网已经成熟，人群在细分，用户的喜好也差异化。有一些就是看脸，只要把一堆小鲜肉扔到一起，片拍的再烂，剧本再烂，再雷人，也有受众群体，而这对每个人都有机会，不过最后还是拼的能力。
打造网剧IP的性价比：成本、人员、拍摄及盈利模式
其实现在已经有不少的游戏公司在通过网剧来培养IP来实现影视联动。而这里我们将对网剧相关问题进行解读。
1、做网剧的成本多高？
一集40分钟的网剧为例，成本通常在200-300万之间。如果有足够的团队经验及资源的话可以控制一个相对低的空间，100万以内。有些20分钟一集的网剧可能两三万就能拍摄下来。如果启用明星，成本会更高。
一部网剧的成本可以分为制作费用（制景、摄影、美术）和剧组费用（导演、编剧、制片组等相关人员）。而在这些费用中，通常制景会占比较大的份额。正常来说，网剧筹备+拍摄也就三个月时间。而《终极变身》准备这个片子准备了快一年。丁宇从去年的6月份左右开始筹备+拍摄这套片。丁宇说，“我想做好”。
2、一集网剧要拍多长时间？
以40分钟的网剧为例，拍摄时间为3-4天。剩下的为后期的剪辑和特效制作，大概一周到两周的时间。一集下来差不多要两周。当然后期制作过程中也偶尔会进行补拍和调整。所以如果设计的好会缩短拍摄时间，从而降低费用。
而现在也一些网剧和节目采用是边拍边播的形式，制作、导演会根据每期播出后的效果去调整。
以《终极变身》为例，在播到第三集的时候，其实拍摄刚刚第五集结束，也就是留出两周时间，等于播出和剪辑，就是空出两周，不断调整。
3、如何与视频网站合作？ 独播与非独播资源差距很大
需要先拿策划案与样品给视频网站看，如果之前有一些成功案例，会拿到更多资源。如果有高质量的片子和团队知名度，视频网站也会主动来谈。
而网剧独播与非独播资源差距也很大，例如在优土首页大图推荐位，如何拿到？第一，内容好。第二，独家。如果是全网，就不可能给你这个位置，大家拼流量，万一流量拼不过别的视频网站，等于给别家做广告，所以不会给这种好位置。
当然如果团队或是节目非常火的的话，又会是另外一种局面。视频网站也会参投制作。
4、网剧的盈利模式？
网剧的盈利模式也很多元。通常网剧在制作前会解决资金问题。一般说来的成本与盈利回收为以下几种方式：
a、冠名：赞助
b、播放权：视频网站会出一部分钱来购买播放
c、网剧植入广告（视频网站和制作方都会接洽广告，在扣除成本后，双方5:5）
d、视频播放前的贴片广告（视频网站与制作方会在前期里谈好具体分成）
e、后期IP衍生
5、广电不审核网剧，但违规会勒令下线
网剧在内容上的审核与电视剧审批不同。网剧是内审机制，并不是广电审核，而是由视频网站、发行方负责。比如爱奇艺发行，那就由爱奇艺内部审，但是你如果上了之后，违反了广电某个标准，就会被勒令下线。有经验的导演、制片会在这方面非常留心。
6、客观原因让网剧拍摄多集中在北京
网剧拍摄基本在北京，其实大部分都在北京，南方天气因素影响较大。其实不只网剧，拍广告也是，上海广州都是来北京拍，是因为北京集中了很多的影视资源，且北京周边有多个影视基地。
网剧播放渠道-视频网站的格局与用户差异
作为网剧的播放渠道，视频网站的流量排名，腾讯、优土和爱奇艺占据前三。但每家的用户群体也有着细化的不同。而且现在几个网站也开始做专属化的内容。
爱奇艺：倾向热门综艺和大剧。拿到了许多独播资源，内容上与电视台相似。
优土：拥有最深度化的那种互联网忠实的视频观看者。视频网站开始，就专注于内容，庞大的二次元用户基数。而A站、B站的成立，其实抢的就是这部分用户，这部分人的忠诚度高。
腾讯：优势就在于各种入口的导量、微信、QQ的传播。腾讯视频推荐的节目流量很高，甚至很多我们没有听说过的节目。腾讯的问题在于缺少真正的视频用户，用户都是依托于QQ、微信等访问。但今年腾讯也在成立新的事业部，包括跟B站实行合作，他们也是希望把自己真正的视频链再做起来。
搜狐视频：虽然流量不是最高，但其实它对打品牌特别有心得，集中资源主推几部视频内容，例如《屌丝男士》之类。
网剧的未来发展趋势：高成本、大制作、产业链盈利
现在网剧在向大制作方向靠拢，多部剧的费用投入已超过传统电视剧。以最近上榜的网剧来看，每部片子比传统电视剧投入翻两倍到三倍，大量的精良化制作的网剧在出现。同时网剧的制作出品方也不局限在片子赚钱，更多也是看到了后续的这些产业，其实最明显的就是现在的盗墓笔记。网剧与手游的结合也在增多，其中《花千骨》就是一个经典案例。
视频的感化度强，黏度高，同时它也是年轻人喜欢的方式。不过未来视频呈现出短小化的趋势，因为移动端现在增长太快了，移动端走流量3分钟其实最理想。就是视频来说，特别是从移动端来看，3分钟是一个特别理想的点。具体的数据是通过各种统计分析得出。如果拼不过大制作，不妨在剧本、创意方面下功夫，一些短小的视频也很有市场。
网剧的商业模式：原创IP的衍生植入与再造重生
其实做网剧并没有我们的想象中的那么简单，每天十几个甚至二十个小时的高强度工作也不是一般人能适应。但作为创业者，不辛苦又怎么能成功。
（丁宇和他创业团队）
丁宇他们现在的商业模式有两个，其一就是将内容定位于专精与小众不断去产生二次元式的明星，再把他们通过红龙娱乐自有的资源进行转化，产生IP效应，进而衍生合作分成。未来会专注于二次元内容剧的制作。
另一种是和某些IP作品的合作互补。对现有IP作品的重演，以网剧形式再度加热上线。例如预热两个月左右，同期手游也可以上了。
目前《终极变身》第二季也已在筹划中，会配合落地活动，马上要启动第二季全国海选并走进校园。在丁宇看来，Cos社团很多，每个学校现在基本都有，真的玩儿Coser，他们也希望能有人能多关注他们，他们也想展示自己，这是一个很好的契机点。在丁宇的计划中，这两年会服务于手游厂商，从视频角度为手游做前期营销，他们的任务就是利用的资源拍好片子以及把片子炒火。同时其他几部的筹划也已在进行中。
如果有感兴趣或是想合作的公司，可以回复微信索要红龙娱乐的联系方式。
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