“搜尽奇峰打草稿”——石涛山水画

▌石涛《自写种松图小照》台北故宫博物院藏

石涛（1642年－1708年）清代著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

▌［清］石涛《云山图》

石涛作画构图新奇，意境翻新，尤其是晚年的山水画，构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含 蓄隐现之妙，比如故宫博物院藏《云山图》。此图打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的程式，也不是南宋式“一角”“半边”取景的构图俗套，而是用“截取法”直接截取景致中间最优美、最有代表性的一段。

▌【清】石涛《古木垂荫》

石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放见胜。他的画得自对大自然的真实感受，皴法也变自真山，能因山而异，千变万化。

▌［清］石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》

石涛众多的题画诗跋如其纵横恣肆的绘画风格一样酣畅痛快，使人强烈地感受到冲破传统窠臼、直抒己见的胸襟和胆识。他提倡“借古以开今”，“我之为我，自有我在”，强调“自我”的革新思想，主张“搜尽奇峰打草稿”，踏遍名山大川，对自然山川进行长期深入的观察和研究，积累创作素材，培养审美感情，变自然丘壑为胸中丘壑。“搜尽奇峰打草稿”中有物对“我”的精神激发，对“我”的心灵触动。

他的主张和实践启示画家重新面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。石涛在山水画创作上坚持疯狂地呐喊，对当时复古保守的山水画坛大肆抨击，造就了无法至法、奇诡多变的山水画，对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。

本文编辑整理自兰州 / 黄臆霖《石涛的革新精神及对后世的深远影响 》一文，已做删减，原文刊载于2018年《收藏》8月刊