他手握被誉为“微信第一群”的“大师的花园”，里面真正大师如云，文学界北岛、芒克、方方、莫言、苏童…，音乐界刘索拉、叶小纲、谭盾、丁武、张楚…，影视界王小帅、陆川、贾樟柯、李杨、林芳兵、袁立…，文化名流崔永元、陈丹青、徐小平、高晓松…可以说，浩哥的群是国内名流数量和质量双冠王。而人数最多的还是云浩本行的美术界，从八大美院院长起，一众大艺术家都在群里待过…（因为《名画记》的良好口碑，小编也在群中）而云浩开的论坛更是中国文化标杆，主发言人有靳尚谊、袁运生、徐冰、尚扬、刘小东、杨飞云、刘索拉、崔健、三宝、栗宪庭、朱青生、张永和、孟京辉等累计数百位艺术界大咖。最给力的是，几十场沙龙、论坛办下来，云浩居然没给过所有出席者一分钱的出场费，甚至媒体的基本费用都没有。这在全国可能是绝无仅有。我曾和浩哥说过，他应该用他的巨大影响力变现，而浩哥说：涉及到钱，他最短板。依我看，他办这些沙龙和论坛，只为了“浪”。这个浪荡的才子这一次突然浪迹在厦门，恰好居住在他的“大哥”赵九杰老师的书院，就和我们这一次写生相遇了。传说浩哥当年在中央美术学院的讲座是超受欢迎，他把音乐、文学、哲学、美术、建筑混在一起讲，这个方向上，浩哥可能也是翘楚。那接下来我们就见识一下。
五一名家课堂活动——云浩讲座现场
五一名家课堂活动——云浩讲座现场
来到厦门古林，见到了你们著名的写生班，我惊叹于你们进步的速度。让我想到很多集体仪式，它能达到大家的和谐共振。你们的老师是赵九杰，包括九杰的师兄张立平，也包括曾经来过的管朴学老师，胡砂金老师等，他们把他们的风格命名为写意派，我当年还为他们写过一些东西，对于“写意”两个字，我曾经也蛮支持的。但实际上我们回到已知模式里面，我觉得应该叫“中国式表现主义”，油画的“中国表现主义“。或者说表现主义的中国化。它依照的色彩系统是后期印象派以来的色彩系统。
赵九杰《圣托里尼》
画布油彩 50x60cm 2018年
砂金作品
画布油彩 50×35cm 2021年
砂金作品
画布油彩 50×35cm 2020年
管朴学《蓬生》
画布油彩 80x60cm 2021年
管朴学静物写生作品
画布油彩
德国表现主义是德国人自为的精神分裂。德国人是一个超级理性的民族，而你们看到的德国表现主义，是在极端理性的压抑下产生的作品。它在画面上呈现出的东西全是给予我们心理巨大震荡的。就像钟摆的两端，一个极度欢乐极度狂躁的人，他就会极度抑郁。德国人完整的理性，一定背后有一个非理性的东西被压抑了，因为这个世界就是这么组合的。德国人一直压抑的导致癫狂的东西，被德国表现主义拿出来当成精神动能，产生了德国表现主义的这种风格。这个风格在这里的蔓延就是今天的所谓的“写意派”。换到比较浅表的语言：比较主观的去设色和造型。设色和造型里有每个人独特的对于世界的型和色的理解，就这个系统。
埃米尔·诺尔德 Emil Nolde作品
Evening at the Bay of Frogner 1880
弗兰茨·马尔克Franz Mar作品
马克斯·贝克曼 Max Beckmann作品
马克斯·贝克曼 Max Beckmann作品
埃里希·赫克尔 Erich Heckel
小屋里的孩子（1910）
埃里希·赫克尔 Erich Heckel
沼泽地的中午（1907年）
卡尔施密特 · 罗特鲁夫 Karl Schmidt-Rottluff
Portrait of Emy (1919)
卡尔施密特 · 罗特鲁夫 Karl Schmidt-Rottluff
Gardening (1906)
大家都犯大色块重复的毛病，这个是我们从学画画第一天起就被老师反复强调的，就是一个画面的颜色好看，它就是大色块之间的咬合关系好看。我换成音乐语言来说，就是弦乐部和管乐部的配置得当，高音区和低音区的配置得当。一个交响乐团一百多人， 三四十把小提琴就一定会配十到十二把大提琴，八把倍大（低音提琴）。它一定要有高音区，中低音区和低音区。这是一个人类意识系统里的人对美均衡的需求。你们现在是配了一个小提琴部，配了一个大提琴部，然后让大提琴的音频和小提琴重复。这曲子就废了。因为你们的颜色在重复，你们大的色块在重复。我觉得我今天可能谈了半天虚的，很有可能是大家要过很多年，假如你们还有今天的这个录音或者文本，你们十年后才听懂的一个东西，那个可能不是我们今天要解决，今天我想帮大家就解决这个，包括画面表现力最强的朋友，都会有颜色重复的一个基本毛病，这个是绝对不成的。
奥古斯特·麦克August Macke作品
奥古斯特·麦克August Macke作品
我今天还想到了一个例子，虽然这个例子在今天有点不时宜。颜色的搭配，一个什么样的黄，搭配一个什么样的紫，它有点像搞对象似的。我可以爱上这样一个女孩儿，那样一个女孩，但是可能跟我最适合的是某一个女孩。那么色相重复呢？就是我作为一个男士，我最后找了个男朋友。而且前提我是个异性恋者，我又找了个男朋友，于是这个无效，不构成感情的配对关系，不构成一个生物配对关系。
梵高 Still Life with Irises, 1890
梵高 Pollard Willows with Setting Sun, 1888那么我理解的梵高是这样的。梵高就是那个找到了最强对比的人，或者说在这里我会这么理解。我们就拿（后期印象派）这三个人来说，塞尚可能是把这个声音的之间的这个对比度他拉成五度，就是合声关系，当这个乐器奏do这个乐器奏sol，这是塞尚。那可能梵高是当这个乐器奏do，这个乐器奏跨越两个八度的高音ri，这是梵高。
高更 Still-Life with Three Puppies
那么高更，这是do，和声是高音的do，高更介于两者之间，也不需要像塞尚这么含蓄，也不要像梵高那么分裂。我找一个do和高音do的关系。他们的风格是他们的度不同。可不是说梵高是表现了他的癫狂，塞尚是粘液质，木讷，表现了他的木讷；高更是表现了他的某种神秘感。不是！
塞尚 1900 Table, Napkin and Fruit
保罗·塞尚
Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley
1882-1885
在艺术家眼里，或者说我们把它变成形式学，就像音乐会变成曲式学，和声学一样，我们说色彩，那么他们每个人有一个度，他是那个度的创造者。那在我们眼里，梵高的贡献就是他完成了他的度的跨越。他那么纯的一个黄，和那么复杂的一个紫在辉映。那个呼应关系的准确性是你们别人都达不到的，这是梵高。并不是说梵高想画一个紫，代表自己很抑郁，很忧郁。他不是蒙克，蒙克是干这个的，《忧郁，黄色的船》，这个黄色我就要把它画出来让你看着心跳，心率失衡，和我一样的恐慌。梵高不是，梵高是创造那个主体规律的人。梵高厉害，在我眼里就是他的色彩对比度是最强的，也就是所有学色彩的人不得不学的。我是这么看待他的。
（未完待续）
