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我相信很多摄影新手都会遇到这样的情况，把自己的照片导入到修图软件中，调一下曝光、调一下对比度、调一下色温……，一顿操作后，发现完全修不出自己想要的感觉，于是复原，重新开始调曝光、对比度、色温……，反复操作后，套了一个滤镜，算了，就这样吧。
造成上述的情况的原因，就是后期调整思路的欠缺，这也成为了新手突破提升的一个大瓶颈，所以在这里我就分享一下自己3年摄影之路的一些经验，希望能够对大家有所启发。分析照片首先得明白照片是由哪些方面构成。一般来讲，主题元素、构图、影调、色彩是一张照片必有的构成成分，所以在修图的时候我们就可以根据这些逐个进行分析。没有主题就没有要表现的东西，没有要表现的东西后期自然就找不到方向。所以修图第一步，就是明确照片的主题。举个例子，大家看下面四张照片。这四张照片是我刚接触摄影时拍的，我相信很多人刚开始摄影时，拍出来的也就是这样的。这种景物很多，颜色很杂，观看时目光无法集中在一个兴趣点的照片最大的问题就是缺乏主题。这时，我们可以用二次构图法，将多余的景物、颜色剪裁掉，使照片主题明确。方法1：裁剪掉不需要的元素，例如下面这张照片裁剪后，画面干净简洁，竟然呈现出一种几何之美：
这张照片由于右边人物的干扰，使照片左边主体的吸引力被分散，改为竖构图后，右边的人物被去除，画面变得更加紧凑，主题也就更加明确了。
照片的畸变包括镜头畸变和透视畸变，调整这些畸变将会让我们的照片质量上升一个档次。如下图，校正畸变后，照片变得更耐看了。照片中所有的元素都是为主题而服务的，如果画面中有干扰主题的元素，我们就要用修补工具把它去除，例如下面这张照片，通过污点修复除去叶子上的斑点后，画面更加干净简洁了：手机上我推荐用retouch这款软件，这是目前手机上功能最强大的修补软件。影调简单可分为：高调、低调、中间调。高调画面主体为亮，低调画面主体为暗，中间调明暗比较平衡。分析影调就是分析自己的照片适合什么影调，然后调整影调中的问题。第1个方面是整改照片原本的影调问题，也就是看照片有无过曝或欠曝，如下图：这张照片在拍摄时曝光不足，暗部太暗缺乏细节，这时我们就要通过调整阴影或曝光度的参数调整欠曝光。提升阴影后，照片暗部细节得到还原。但是有个问题大家发现没有，提升暗部后，照片的噪点将会非常明显，这是因为手机的宽容度非常低，所以最好的方法是前期就拍摄曝光正常的照片。第2个方面是选择合适的影调来突出主题，比如下面这张照片：
水和花的亮度都比较高，没有对比，照片看起来特别平淡，这时我们改变照片的影调，用暗调来突出突出主体——花。所以在调整前，先思考一下自己的照片适合什么影调。一般暗调给人的感觉是稳重，压抑，亮调给人的感觉是轻松，美好，我们完全可以根据自己想表现的情感来调整影调。这里提示一点：在修风光照片时，通常都是要展示更多的细节，所以在参数调整上一般是提升阴影，压暗高光，使画面细节更加丰富，同时增加对比，使画面更加通透，而修图时，我们同时使用曲线和亮度工具，会让影调调整更加准确。如下图，在用亮度工具恢复暗部和亮部的细节后，我就是用曲线增加阴影和中间调的对比。用曲线加对比有一个好处，它可以精确提升暗部与中间调、中间调与高光、暗部和亮部的对比，调节上更加灵活，所以也更容易调出我们想要的对比关系。第三个方面是用局部工具进行光影重塑，例如下面这两张图，我想突出车这个主体，所以就用局部曝光工具把车的周围压暗，同时用径向滤镜提亮车，光影重塑后，照片就变得精彩了。分析色彩就问自己这几个问题：色彩关系需不需要改变？照片的主色调是什么？为什么要调成这种颜色？要回答这个问题，我们就看照片本身色彩是不是杂乱，是不是影响了主题的表达。如下图，照片中的颜色很多，干扰了主题。后期就可以通过HSL工具统一色彩。通过统一色彩后，照片只剩下橙色和暗青色，车流这个主体就得到了突出。通常照片的主色调为照片原本的主色，比如下面这张绿叶，绿色就是它的主色，后期中就可以加强绿色这个主色调。
原片的绿色不够纯，并且色彩不够吸引人，所以在调整时，用HSL工具将叶子中夹杂的黄色统一为了绿色，并且降低绿色和黄色的饱和度、明度，最后增大影调的对比度。调整过后的绿色就变得更加深沉内敛了。调色首先得了解色彩情感。一般来说红色是热烈，绿色是希望，蓝色是纯洁，粉色是甜蜜，黄色是温暖，紫色是梦幻。所以我们如果想要用颜色来表达情感，就可以改变画面原本的颜色，给照片换一个主色调。这张照片的主色调是青色和黄色，给人一种宁静和温暖的感觉，但是我现在希望照片能够给人一种梦幻的感觉。那么这里我们就可以把主色调改成紫色，把色调滑块拉向紫色就可以让照片呈现梦幻的紫色：当然除了色调的改变，我也提升了阴影，减少了画面的清晰度来达到一种梦幻的效果。常用的效果有暗角、噪点、锐化等。效果是一张照片额外的加分项也是很多照片的毁图手段，使用时一定要适当。比如怀旧的胶片风格，可以通过添加颗粒、划痕、漏光等来制造怀旧感。如要集中观众的视线，则可以使用暗角这个效果：逆向摄影思维，就是你脑子里先有最终的成片，然后前期根据这个成片去拍摄，后期也根据这个成片去修图，那成片怎么来？这里要有一个思想要转变，很多人认为模仿会制约自己的创新力，会被其他人禁锢住。但现实往往是，不去模仿的人经常在自己的小圈子里出不来，技术也长时间得不到提升。只要我们认识到模仿是一种思维方式和技术的学习，就能通过模仿扩展思路、提升创新能力。比如最近很火的rkrkrk的暗黑风格，我们就可以通过模仿他的拍摄思路和后期思路来达到学习进步的目的。下面这张照片这是我要模仿的。首先对照片进行分析。在影调上，rkrkrk的这张图对比度较大，暗部有压缩，不过暗部细节保留比较好。色彩上，照片基本为三种颜色：红色、橙色、蓝色，而且这三种颜色整片饱和度和亮度都比较低。氛围色上，暗部不是纯黑，而是呈现蓝色。那么我要调成他这种风格，首先在原片的选择上就要和他的类似，所以我选择了一张同是重庆的夜景照片，而且在画幅的选择上也选择竖构图。构图方面：首先将图片裁剪成和模仿照片一样的5:4的竖构图：影调方面：通过曲线提升阴影和中间调的对比，同时压缩暗部。然后通过亮度工具提升阴影，降低高光，恢复暗部和亮部的细节。色彩方面，首先用HSL工具统一色彩，降低饱和度和明度。然后用分级工具在阴影添加蓝色。通过调整，基本和模仿的照片比较接近了，由于调色步骤比较多，这里就只重点提示一下修图的大致思路。之所以我选用和模仿照片相似的照片进行调色，是因为调色和拍摄是一体的，我们模仿，不仅要模仿调色，也要模仿前期的取景。第一点：分析主体。壮观的风景，有趣的光影，有故事的人物，漂亮的妹子，这些主体天生就能给照片加分。所以我们在分析主体时，首先问问自己主体有没有选对，可不可以选择更好的主体。这张照片在构图光影上没有什么问题，但是就是不吸引人，为什么呢？因为主体本身不吸引人，如果照片里的路上有人物出现，就会给照片提供了趣味点和灵魂。第二点，分析构图方式能不能改进，拍摄角度能不能变化：这张照片也是非常平淡，但是人物本身是有吸引力的，但是为什么感觉照片留不住观众的视线呢？我想是因为拍摄视角不够有冲击力。这张照片用的是平视的角度，这个角度都是大家日常的视角，所以就比较熟悉，因为熟悉所以没有吸引力。如果我们改变视角，采取仰角拍摄，从右侧人物拎着的鸭子下往上拍，那可能是个很有趣的角度，主题也会更有张力和吸引力。下面是后期图，是我第1次修这张照片时候的思路，主要加大了暖色和冷色的对比，同时提升了对比度。当我第2次面对这张照片的时候，我是想要一种朦胧、雾气弥漫的感觉，所以在后期我不但增加了冷暖对比，还增加了画面的朦胧度，在色彩方面我选择了一种青绿色，这种色彩更能表现一种宁静的感觉。这样修出来的效果就更好。后期修图不在于你的后期技术有多精湛，而在于你的思维有多开阔。分析照片就是将照片拆解开来看，从色彩、光影、构图等方面逐个分析照片的问题，从而让我们的修图更有方向性，逆向摄影就是通过学习和总结来开拓视野，扩宽自己的摄影思路。
