民国15画家画册 / 四六文摘

在中国文化界，有一种文人之间的交流方式，那就是大家集自身的艺术才华，合力共同创作同一件艺术品。这也代表了文人之间惺惺相惜之情。这种方式自古就有，一直延续到今天。

作为画家这个群体，共同创作的形式大多采用手卷与册页两种形式。手卷篇幅较长，册页页数较多，所以一直是群体合作的首选形式！

本文介绍的《卧游一室》图册，是1930至40年代中期海上最有声望的画家共同精心绘制的一本画册，每位画家都在不足盈尺的空间里各显神通，从而成就了那个时代文人之间的一段佳话。

接下来，就让我们翻开这本册页，集中领略民国大家的们的艺术风采。

张大千

张大千极爱画水仙，他笔下的水仙花，清润舒展、顾盼掩映、丰姿绰约，如美人含羞不语，而万种风情，尽在不言中。

黄宾虹

黄宾虹的一开山水，完全是“白宾虹”面貌，疏疏勾染，辅以题诗中“春到园林催起早，花枝啼梦鸟声多”，饶有逸气。

潘天寿

潘天寿的《无量寿佛》还属于他酝酿自我风格的“艺专十年”（1928-1937年）后期，潘氏不多作人物，偶然拟笔，即高古不群。

张善孖

“虎痴”张善孖笔下的山林虎啸，曾有“张水仙”之誉的张大千的水仙，一威风凛然，一风姿绰约，足见兄弟二人之迥异面貌。

丰子恺

创造“漫话”一词的丰子恺，亦以漫画笔致入书画，“东风浩荡春光好，直上青云凌碧霄”—放风筝的儿童、拉着玩具车回头羡慕地看着别人放风筝的儿童、墙瓦上的小猫，皆寥寥几笔，而意趣毕现。

程十发

程十发的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大人、石涛、新罗山人的画风也给他启示。程十发用笔有神，他多变的笔墨意趣是如此强烈而和谐，在人物、花鸟、山水画的三大门类中，他善于通贯其中融为一体，具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。

陆抑非

陆抑非在花鸟画的实践中强调写生。临摹、写生、创作，交替进行。写生为陆抑非绘画语言的丰富和个人风格的形成，起到了关键性的作用。

郑午昌

在民国时期，郑午昌是一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人，也是首创整套汉文正楷字模，并行销国内外，文坛泰斗蔡元培称之为“中国文化事业之大贡献”。他涉足领域之多，艺坛人脉之广，成就影响之大在近现代文化艺术史上是极为罕见的。有“民国海上画坛大佬”之美誉。