这是写《曹全碑》的通病，专家点评醍醐灌顶

点评书家：白鹤，中国书协会员，江苏省书法院副院长。

刘哲哲 隶书夫民中堂  规格 180cm×90cm

刘哲哲作品评语：这件隶书作品写得很规整，用笔也较干净，看来作者下了不少工夫。但其不足之处也很明显，主要有几点：一是用笔僵硬，缺少变化。如转折、捺画挑脚、撇的收笔等地方，用笔没有弹性，有些连续出现几个捺或横的挑脚，也不知变化。今后遇到这样的情况，要学着利用有收有放、有轻有重等方法去处理，避免雷同、僵化的现象。二是许多细节不到位。如“無”下面四点的处理，“给”的“糸”几个小折和点的处理，“莫”下面两点的处理……

这些小笔画像人体的筋腱，起着很重要的连接作用，不可忽视。三是作品整体上装饰味太重，趣味性不足。作者学的是《曹全碑》一路隶书，学这一类隶书大多都会出现这种通病。今后学习或创作，要有意识地通过字法、章法、墨法等的变化，克服这种弊端。四是整幅作品一黑到底，没有一点墨色的变化，给人很沉闷的感觉。

隶书虽不像行草书那样变化丰富，但也要有墨色的浓淡、干湿等的变化，以体现出轻重、虚实，这才能表现出书法的美感和趣味。五是作品的内容和形式问题。很明显这是当前的展览体，但拼接得很不成功。内容是《淮南子主术训》，而标题却写成了“淮南子诠言训”，落款写的是“淮南子主术训”，前后不统一，那标题还接上干嘛？中间还有几个错字，这是创作态度问题，不可马虎。

白鹤示范作品

节临《曹全碑》条幅

规格 134cm×33cm

在隶书的学习和创作中，特别是学《曹全碑》一路书风的，如果写得像原碑一样，即会出现整齐划一、板滞等现象，这是很正常的。因为隶书的实用目的，本身就带有一定的装饰性，像今天的美术字一样，它要求的就是整齐、规范。隶书发展到东汉末期，因过分强调整饬，出现了严重的程式化现象，已没有了西汉时期隶书雄强宽博的气象，这说明隶书的发展已经到末期，影响了后世对隶书的继承和发展。唐时的隶书大家韩择木、李隆基、蔡有邻等人，也是严整规矩有余而活泼不足。

学习《曹全碑》，应该看到其工整之中有飞动之势，秀丽之中又筋力内含。我们看《曹全碑》拓片，严整中又很舒展，笔画虽细，然如绵里裹铁，骨力内含。其结体虽中宫紧结，而又舒朗雍容。而看唐代隶书，虽书刻精良，要么失之于紧结，要么失之于油滑，没有古气可寻。

《曹全碑》

所以，学习此碑，要透过其工整看到萧散的一面，透过其飞动看到雍容的一面，透过其秀美看到劲健的一面。把握住这几点，就不会出现太规整、油滑、板滞等弊端。在熟悉、掌握其结体特征的同时，在用笔上要注意其圆劲的特点，用笔不可浮漂，特别是长横和捺笔的挑脚处，要有力度，不可一划而过。不可拖着笔走，要把力量灌注在毫端，收笔时，要笔虽尽而力有余。要充分利用毛笔的弹性，提、按、顿、挫都要有节奏、有质感。

从临摹到创作，都要注意用墨，在临习中积累用墨的经验。要充分掌握、利用好宣纸本身丰富的表现力，用浓淡、枯湿的变化，增加作品的趣味性和表现力。

学习隶书，不要拘泥于一种风格。你喜欢《乙瑛》《曹全》一路，可以在掌握这个帖之后再学学《张迁》《西狭》等风格。吃饭还要讲究多种营养的搭配，不能太偏食，学习也是这样，多种风格都要尝试，不断地丰富自己。这样，就能保证你的创作不会出现大的偏差，慢慢形成自己的风格。

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