【艺术殿堂】画出《无双》假钞的郭富城,能画出“潇湘八景”吗?

这天清晨,一妇女拿着假钞去买早点。

小贩生气了:“大姐!你给假钞也就算了!但最起码应该是张印刷品吧!你这张居然是画的!”

大姐尴尬地“嘿嘿”笑着。

小贩气急败坏:“画的也就算了,你好歹画张十块、一百的,对不对?你这张居然是七块的!”

大姐不好意思地说:“早餐不就七块么!我想着省得你找钱了!”

小贩气乐了:“七块就七块!但你好歹也得是张彩色的啊!居然是铅笔画的!黑白的也就算了!但怎么也不能用卫生纸画啊!卫生纸也忍了,但好歹边儿上整齐点儿啊!还是毛边的!”

大姐连连点头。

小贩仰天长叹:“大姐!就算我都忍了!你这个,怎么也得撕个长方形的吧!三角形,太说不过去了!”

很早以前看过的一个笑话,没想到国庆期间居然“变现”了!

画假钞的也不再是默默无闻的“大姐”,而是周润发......以及郭富城......

他们画的“假钞”有多出众?电影名字就是最好的评价。

《无双》

除了周润发与郭富城,还有一位女主角,张静初扮演。

影片开始:郭富城与张静初同为青年画家,也是男女朋友关系。张静初的画作,不但充满灵性,还富于创意;相比之下,郭富城总是对别人画作的模仿,看起来乏善可陈。

这一日,一家公司看好张静初,想要为其开办画展,正式将她推介到世人面前。张静初很开心,但也提出了一个要求:男朋友的作品也要同步推出。

来人无比抓狂,口不择言:他那也能算是艺术?不过是对别人模仿!

因为张静初的坚持,这一日在她的画展上,一幅郭富城的作品也混在其中。天意弄人,她的作品陆续被人带走,唯有郭富城的那一幅无人问津。彻底绝望的男人,烧毁了自己的作品,也从此走上了另外一条道路......

当然,随着电影剧情的发展,郭富城的极致模仿,也发挥出意想不到的“效能”——画出了足可以以假乱真的“美钞”,且在市面上不受障碍的流通着......

抛开“违法”的因素不说,郭富城的“美钞作品”,能算是艺术吗?

显然不能。但若对比张静初与郭富城“假钞”之前的作品,或许所代表的恰是中国绘画中的两种不同风格,或说两个不同派别:

文人画 匠人画

古人给我们留下了很多艺术品,比如颐和园长廊上的彩画。虽然年代久远有的已经模糊不清,但依然可以捕捉到过往的风姿,美轮美奂。至于内容,大多是很早就已经在市面流行的花鸟鱼虫,亦或典故逸事。比如:

桃园三结义

三顾茅庐

草船借箭

大闹野猪林......不一而足

这样的作品美则美矣,但莫说创新,连重构都没有,不过都是对已有画作的模仿。毕竟人们对这些故事太过熟悉,也着实没有了发挥的空间。

它们是艺术,也是画作,不过我们或许应该称之为“匠人画”。就像最初,经纪人对郭富城画作的评价。画假画、画假钞肯定是违法的,但细究起来,也仍然是“模仿”,没有超越。文人画呢?

大文豪苏东坡曾经写一首诗说:

论画以形似

见与儿童邻

作诗必此诗

定非知诗人

苏东坡认为,如果作画仅停留在“形似”的层面,这就和小朋友的认知能力相差无几了;如果吟诗作赋太过于“白话”,那一定是不明白“何为诗词”......好的画作,一定是“诗情画意”的。为此,他为当时一位不算十分有名的画家惠崇的一幅画作,写了一首我们耳熟能详的诗:

竹外桃花三两枝

春江水暖鸭先知

蒌蒿满地芦芽短

正是河豚欲上时

苏轼看来,惠崇的画,称得上是诗中有画、画中有诗的“文人画”了。毕竟,画作,也是需要灵魂与境界的。

“神”,是文人画的根本;“形”,是匠人画的基础。

自然之美景美色,也是如此。譬如,潇湘八景。

旁的不说,“潇湘”二字就透着空灵。

“三皇五帝”时期,娥皇女英同为帝尧的女儿,一起嫁给了帝尧属意的接班人舜。不负众望的舜帝励精图治,殚精竭虑。在一次南巡途中,不幸病故。二女悲痛欲绝地行至湘江,泪洒竹林以成斑竹......后来,人们称二女为“湘夫人”,斑竹也称之为“湘妃竹”,亦或“潇湘竹”。

战国时期,中国历史上第一位爱国诗人屈原,曾经被楚王流放在湘江边上。从此后,楚辞之中就留下了这片迷离而充满诗意的地方。

近了说,《红楼梦》。

住在大观园中的林黛玉,其处所之名为“潇湘馆”。即便没有看过《红楼梦》原著,也多少看过电视剧;即便没有看过电视剧,也知道“林妹妹”......一个才思敏捷、多愁善感、敏感孤高的女子。

潇湘,总离不开诗情画意,神秘缥缈。刘禹锡的《竹枝词》写道:

斑竹枝,斑竹枝

泪痕点点寄相思

楚客欲听瑶琴怨

潇湘深夜月明时

淡淡忧伤,深深落寞,似乎都融在了这片神山秀水之中了。

一般我们认为,“潇湘八景”正式走到世人面前,始于北宋时期的画家宋迪。作为名噪一时的“山水画家”,很遗憾,今天暂无作品传世。但在《宣和画谱》中,保留着他的一些画作。当时人们对宋迪的评价很高,认为他的画作,堪称“文人画”之最佳。至于因何获此殊荣,总离不开他对当时审美趣味的理解与充分融合。毕竟在当时,“诗情画意”,是画作的最高要求。人们称宋迪的“潇湘八景”为“无声句”,看去是画,却可以读出诗句来。

比如洞庭秋月。

刘禹锡在自己的《望洞庭》中写道:

湖光秋月两相和

潭面无风镜未磨

遥望洞庭山水色

白银盘里一青螺

洞庭湖,青草依依,无一点风色;景色之妙,恐怕非置身此处才能心领神会。记得那句“一片冰心在玉壶”,外界的澄明,内心的通透,到底是谁成全了谁?

比如潇湘夜雨。

北宋词人柳永有一句“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,或许还是秋雨将落未落之时。人在旅途,寄居他乡,也不免生出“何当共剪西窗烛”的感慨。细雨敲窗,思念是永恒的旋律。

比如山市晴岚。

有了人家,有了人烟,就有了人气。没有金戈铁马的不平凡,有的不是细数铜板过日子的家常。“依依墟里烟,暧暧远人村”,想起电影《无双》最后的镜头,张静初面对大山与村庄作画;晴空下的烟火气,在艺术家心底淡淡升腾......

比如渔村夕照。

斜阳余晖,“半江瑟瑟半江红”;小船荡漾,收网的渔民收获了满满一筐。带着一天的“猎物”,拎着酒肆沽来的小酒......这大概就是生活本来的样子。

还有远浦归帆

烟寺晚钟

平沙落雁

以及江天暮雪......

        秋冬之间,宁静悠远,是潇湘呈现给世人的永恒话题。

       有时候我们走得太快,忘记为什么而出发;潇湘八景,仿佛在原点等候着我们。这里没有庙堂之高的波澜壮阔,没有文人酬和的曲水流觞;有的只是平凡的世间生活,普通百姓的清静世界。

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