总结所有锐化与柔化技术！
我是极影AdventueX摄影师—Miller姚明来
一张优秀的风光作品，画面中除了各元素的和谐外还包括了各种对比和冲突。常见的有色彩对比，明暗对比和虚实对比。
继《所有变亮和变暗的方法都全了》的明暗对比的文章之后，今天这篇文章我将对所有锐化和虚化的方法做一个汇总，来教大家如何营造虚实对比。
（一）基础锐化
基础锐化是在lr中针对raw格式文件的锐化。目的是为了在无损的条件下压榨出图片更多的细节，为后续在ps中的操作打下一个良好的基础。
首先在lr界面右侧找到“细节”面板
我们可以看到lr针对raw文件的照片会自动给一个基础的锐化量。基础锐化我通常的做法是半径拉到最小（0.5），细节拉到最大（100），数量根据图片情况进行调整，甚至可以保持lr原有的锐化数量不变。
如果图片中存在你不想锐化的区域，比如平静的水面，万里无云的天空。那么按住alt键的同时滑动蒙版选项条，此时图片变成如上图的灰度图。白色代表锐化完全作用的区域，黑色代表无锐化的区域。我会通过滑动选项条来控制锐化的阈值，避免锐化过度作用于无细节的区域。
总结：这个基础锐化是我在处理每张照片时都一定会用到的锐化。
(二）清晰度锐化
Lr以及ps的camera raw中都有“清晰度”这个功能。
这个功能主要影响的是图像的中间调的对比度，而对高光和阴影的影响很小。这就可以避免锐化作用于天空，背阴处这类高亮以及很暗的区域。但是清晰度数值越大，图像就会越生硬，噪点也会越明显，在明暗交界处会产生让人讨厌的光晕。
图一和图二分别是原图以及清晰度加到最大以后的对比。可以发现清晰度数值过大以后，图片质量下降严重。所以清晰度锐化我通常最多加到30，经常用于加强云层的细节，它能够保证高光的天空不受影响而增强中间调云层的对比。
总结：通常的用法是用lr的调整画笔对画面的局部增强清晰度，切不可全图使用，而且数值不宜开到过大，这个功能的过度使用会让画面变的很脏，慎用！
（三）去朦胧锐化（dehaze）
这个效果是lightroom更新到CC版本后新增的功能
当滑块向右移动时，画面的清晰度和对比度以及饱和度都会加强。这个功能其实相当于是集成了清晰度，饱和度和对比度的一个集合的动作。我在处理下面这张图片时用过这个功能
这张拍摄于漓江的日出图片，由于前几天下雨所以雾气非常严重，拍出来的照片通透度极差，在lr中我用去朦胧的功能加强画面的对比和细节。
图一是原片，图二我截取了最后成片的一个区域进行对比。虽然图二最后进入ps中进行了很多润色处理，还是可以看得出去朦胧的效果还是蛮不错的。
总结：这个功能只在照片非常朦胧的情况下使用，一般用于雾霾天或者多雾天，不能用于通透的图像。而且要注意的是去朦胧效果越强，画面色彩的饱和度也会越高，所以通常要进行减饱和的处理。
（四）高反差保留
这是ps中的一个滤镜。高反差保留能够将图像中色彩，明度反差较大的两部分的交界处保留下来，再通过不同的图层混合模式可以起到锐化轮廓的效果。
首先，复制原始图层，然后应用“滤镜—其它—高反差保留”。这时图像呈现为灰度图，可以看到白色的轮廓就是要加强的细节了。设置的半径越大，轮廓线条就越亮，代表加强的效果也越强。
高反差的半径通常设置在1-3之间。如果半径太大，轮廓周围会出现光晕。
接着修改图层混合模式为柔光或者叠加。叠加相较于柔光会获得更强的锐化效果。
锐化完成后记得添加蒙版，将不需要锐化的区域擦除。这张图片的高光区域我想要保留下光线射入的朦胧感，所以用黑色笔刷将该区域刷出来
总结：高反差保留只保留轮廓线这些通常需要锐化的区域，而屏蔽了图像中低频的细节。这样相较于一般锐化可以减少噪点的加强。因为是灰度图层，所以也不会对图片的色彩产生影响。通常高反差保留会用于虚化柔焦处理后找回并且加强轮廓的细节，让图片看起来不会太肉。
（五）智能锐化、usm锐化
这两种锐化都能在ps锐化滤镜下找到。
它们有个共同点是都有数量和半径的调整选项。
通常，小半径+大数量用于增强细节和纹理。比如增强岩石，水流，草木的纹理；大半径+小数量用于增强大物体的轮廓清晰度，类似高反差保留；而大半径+大数量的组合是绝对不能使用的，会在图像细节边缘产生光晕以及让图片变的重口味。
当执行完锐化后，将图片混合模式改为“明度”，这样锐化就不会影响图像的色彩。
总结：这两种锐化包括前面的高反差保留都是我经常会使用的，至于usm锐化和智能锐化的区别，其实实际用下来基本一样。而小半径+大数量的组合对于细节和纹理的加强效果是我非常惯用的，多用于丛林片以及有水流线条的图像。
（六）防抖
这个功能是photoshop cc新加入的滤镜效果，能够通过算法让抖动的图像变的清晰。我拍的图片从来就没虚过（我就是那么吊），所以也用不上这个功能，据说对于抖动的图像的矫正锐化效果拔群。
相较于前面的各种锐化，这个功能只能作用于抖动的图像，不能用于失焦以及清晰的图像的锐化。
（七）NIK详细提取滤镜
这个锐化功能是在nik插件的color efex pro 4滤镜下的效果。
选中这个效果后，在右边的面板有对比度，饱和度，提取强度等选项
通过对各个参数的调整，让图片的锐化效果达到最优。通常，饱和度设为0%，这样就不会太影响色彩，除非强烈的逆光造成物体太虚，否则对比度通常也是0%。而阴影和亮点的调节可以对画面中暗部和高光区域进行保护，避免效果过多的作用。
总结：这个锐化的功能我很少使用，不过对暗部细节的加亮和提取的效果非常的好，当图片暗部太暗细节不明显时可以尝试使用。
（八）输出锐化（二次缩图锐化法）
上传到web分享的照片，为了避免网络平台糟糕的压图算法破坏太多的画质，通常在po上去之前要先将图片缩小到一定的尺寸再上传，而图片缩小会降低锐度，这就需要在缩图的同时进行锐化。
经过很多职业摄影师的反复实践的最优锐化方法被称为Marc Adamus sharpening,由著名风光摄影师Marc Adamus发明。
具体的方法是： 第一次缩图到最终尺寸的2倍 + 过度锐化 + 第二次缩图到最终尺寸。
比如你想发布一张长边是1000px的图片。那么先将该图片缩小到长边是2000px，然后进行过度锐化，这个过度是可以出现明显噪点，但不能出现很明显的光晕，接着进行第二次缩图，将图片缩小到最终的尺寸，即长边1000px。
这样操作有点繁琐，所以推荐使用TKaction插件的web sharpening功能，可以选择各种输出尺寸，一键即可搞定。
（九）机身锐化
数码机身中通常有照片风格的调整菜单，在其中可以设置照片的锐度
但是这个调整只对jpg图像有用，而对于raw格式是没有用的，因为raw文件已经保留了照片的所有数据，完全可以在lr中根据自己的需求增强锐度。如果你还在用jpg来拍摄风光照片，那我真的是水土不服，就服你！
对于所有的锐化效果，一定都是配合蒙版使效果只作用于局部区域。切不可全局都使用锐化。
一张优秀的照片通常是虚实结合的，所以在对画面元素锐化的同时往往还要对另外的元素进行柔化。让照片有一种虚和实的对比。
（一）高斯模糊法
首先复制图层，接着在新图层上应用高斯模糊，通常我会选择37像素
这时候会发现图片一片模糊，接着将图层透明度降低到15%
接着在该图层上应用图像—调整—色阶，通过对滑块的调整弥补高斯模糊后丧失的对比度。最后在该图层后加上一块蒙版，擦除不需要柔化的区域。这张照片只需要对远景的高光处柔化，所以用黑色画笔屏蔽掉其它区域。
总结：这个方法放在第一个来讲是因为这是我最常用的柔化技巧，方便而且可控。
（二）高反差柔化法
首先复制图层，滤镜—其它—高反差保留，设置半径为60
接着修改图层混合模式为柔光，然后command+i反向。这时图像呈现出了柔光效果
最后添加蒙版刷出想要的区域
（三）NIk柔焦法
选用nik的color efex pro 4滤镜中的古典柔焦效果
通过对右侧面板的参数调节控制柔化效果的强弱
（四）exposure5柔化法
首先复制图层，然后选用exposure5中的魅力镜头效果，通过调节图层透明度来控制效果强弱
（五）camera raw柔化法
复制图层，在滤镜处找到camera raw滤镜
在面板的清晰度一栏，降低图像的清晰度直到一个合适的程度。点击确认后添加蒙版刷取想要作用的区域
（六）动作插件柔化法
Tk action中的orton lights效果
以及国产的雪人插件starstail中的全局柔化效果
这些外挂插件都能很方便的制造出柔化梦幻的效果。
对于所有的柔化效果，还是一样，只能配合蒙版使用，不能全局性的应用。而且，通常柔化效果作用于高光处用来制造光线的神秘，梦幻感。几乎不会作用于暗部和中间调。那些瞎jb乱用柔化效果还出教程坑人的心里真的一点数都没有啊