他不仅是国画大师，还是一个痴情种，为纪念妻子画近万幅梅花

他的花鸟画作品，特别是意花卉，枝干的趋势和气势，作画时大胆的落笔，细心的收拾整个画面的布局，都彰显了他在线条运用上面的造诣，这和他在书法上取得的成就有很大关系。

吴昌硕的画有古意，有骨气，更古拙，继承传统又有创新，作画放得开，又能收得住。能做到收放自如的画家其实并不多，这可能只有大师才能这样驾驭书画。

我们都知道他是国画大师，一代巨匠，花鸟画超绝，其中他的梅花也很多却少有人知道他也是一个痴情种，也可悼念妻子，画了有一万幅梅花，还取名梅花庵。

在花卉上颜色上，没有一丝的火气，艳而不俗，如同一个略施粉黛的美丽少妇，优美而高雅。而他晚年不管是书法还是绘画用笔上都有篆隶的古意，见苍劲雄浑、古拙朴茂的气息。

他的比较有代表性的兰花，兰叶的弯度较小。他不过分强调用笔的提按对比，以中锋行笔，直至兰叶的尖部也不强调出锋，甚至用圆笔收。笔裹气而行，遂能沉厚。行笔速度较快，加之用墨干湿交替，以渴笔飞白形成高古朴拙、雄肆苍茫的气象。

而他这点很符合古意，没有娇柔造作的弊病，这个就很意思了现在好多画家太做作，使得绘画失去了自然的古朴之美。自己读过好多人写的吴昌硕的书籍自己绘画，也和同事聊过，好多人说他的绘画有金石气，那么问题来了，到底什么是金石气呢。

其实只要看过甲骨文，或者一个碑文就明白了，就是这种高古朴拙、雄肆苍茫的气象，他的绘画和别人不同的就是有金石气当然这个归功于赵之谦的金石入画并且发扬画面，这也是吴昌硕超越前人的地方。

说到金石，这个在明清时期，金石学比较流行，特别是清朝晚期，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中，其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。

说到金石，那可是吴昌硕的长项，搞石鼓文好了多年，自然有功力而且他的篆刻书法皆因为金石学，他写石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。

虽然从金石学开始但是一种没有用在绘画上，自从赵之谦以后，才逐渐有人把金石和绘画结合在了一起。