李可染一一论“笔法”（一）

---

中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来我跟随齐白石、黄宾虹二老学画，学了许多东西，其中最重要的心得之一是笔法。

早在唐、宋时期，评画就以笔墨权衡，笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。

黄宾虹

《青城山》

黄宾虹先生很擅长讲，齐白石先生平时不大讲。我主要是看他用笔的方法。我过去认为笔墨非常重要，为此访问过很多人，讲得最好的是黄宾虹，实践最好的是齐白石。清代包世臣、康有为都有书法著作，但是包世臣的字写得不大好，我就不大敬佩他。齐白石的字写得很好，力能扛鼎，齐白石在几十年来的绘画实践中，笔法成就最高。

齐白石

《白菜青蛙》

抗战时期，重庆开展览会，我在一个小房子里看到齐白石一幅小画好极了，吸引力极强，好像在发光。齐白石的笔法好，他的画与别人的画放在一起，别人会吃亏的，齐白石的画气势太大，精神力量逼人，别人的画相形之下变得像影子一样了。

石涛

《巢湖图》

中国画的线条非常有力，非常突出。

笔法是传统的一个重要方面，是表现方法的一个共性，是中国长期表现客观事物中得出的一个共同规律。中国人画线画得太久了，对线的要求极高，从中找出了许多规律。例如“无起止之迹”就是一条规律，这完全是由客观规律中得来的，因为客观事物是浑然一体的，另一方面也与含蓄有关。例如石涛画的水，线条两端是模糊的，能给人以无尽之意，中国画就是以有限的笔墨表现无尽的内容。

李可染

《雨山图》

中国画强调线，客观事物有形象、色彩、明暗，中国画最重轮廓，把轮廓看做骨干，看做表现客观事物最简捷、最有力、最概括、最突出的手段，线条的概括力很强。《清明上河图》中的船很小，而形象则是包罗无余的。

中国画对线的要求很高，平时随便画的线条，老先生看了是不承认的，过去常以笔墨作为评画的标准之一。明清以后也有偏向，把笔墨当做惟一的评画标准，也是错误的。

我刚到北京时，听一位老鉴赏家说过：“见字见画，二寸就得”，意思是一幅卷轴，只要拉开二寸，看一眼笔墨，以此鉴别真迹，根本不看构图、不管意境，这是错误的。

王原祁

《卢鴻草堂十志图》之一

笔墨是从客观事物来的，一定与客观事物有关，笔墨必须通过表现客观事物来发展自身。清代有些画家笔法抽象化，专门玩弄笔墨，脱离了客观来源，流于形式主义。王原祁的笔力被誉为“金刚杵”，但缺乏意境。

把笔墨看做中国画的一切，或者否定笔墨的作用，都是错误的。齐白石的画，完全照摹下来是不行的。（1959年12月5日 李松整理记录）未完待续

感谢阅读！

---