《人民公敌》：时而黄志忠 时而易卜生

《人民公敌》是挪威剧作家易卜生1882年创作的散文剧，放在人艺的舞台上，是黄志忠和胡军两个“手艺人”的较技——当演技成为“手艺”，观众才能透过故事之内的表演，看他们驾轻就熟看他们纵横捭阖看他们嬉笑怒骂看他们把戏当歌，在一百多年前荒谬怪诞的社会现状中，在幕后台前的调度排练中，看出享受来。

显然，演员也同样沉浸其中享受着这出话剧的演出，剧本当作道具被演员带上了舞台，这是所有话剧不曾有过的形式，这为演员的表演打开了所有限制和禁忌，尽管如此，当黄志忠突然跳出戏外，举止夸张的再一遍诵读台词的时候，现场观众第一次爆发出了笑声，也第一次开始产生了怀疑——舞台上这一幕幕的戏剧到底是不是一场真正的演出，亦或只是逢场作戏，给观众一场尚未排练成熟的半成品？这种怀疑一次次在“排练”与“演出”，“严肃”与“随机”，“认真”与“戏谑”的转换中调整，跳跃萌生或震动幻灭，光是亦真亦假的猜测已感受到演员表演带来的愉悦。而黄志忠也因为一次次改变自己舞台上的站位、动作、情绪，呈现出不同的表演状态，让这出经典的话剧在演技的爆发中，耐人寻味起来。

黄志忠在舞台上与他在影视作品中的状态有着细节上的差异，毫无疑问，在各类表演形式中，话剧最为考验演员实力，只有具备扎实深厚的表演功力才能自信的站在话剧舞台上，才能信马由缰，才能游刃有余。因而，尽管你可以在《金水桥边》在《生命中的好日子》在《暴雨将至》在《四十九日·祭》在《新亮剑》在《中国远征军》在《人间正道是沧桑》在《大明王朝1566》中看到形象鲜明不同的角色人物，但绝不是话剧舞台上，那个神采飞扬不假外求带着“工匠精神”的“手艺人”黄志忠。

“精神”，人性的光辉和人道主义关怀，是演技背后的个人修为。

除了剧本，黄志忠上台的时候还带了礼帽和权杖，作为剧中的“市长”一角，这两样道具不但象征这“法律赋予的权利”，更让他在舞台上风度翩翩，成了所有人中着装表现最时尚的演员——还有他的西装，让观众在其他演员随意的穿着中，得到一丝不太敢确认的信息——这场戏肯定是真的。

也正因如此，黄志忠的表演总能牵扯观众的视线，或“声情并茂”的在桌边来一段即兴，或单手插兜一溜小跑的登台又甩手转身下场，再或者干脆在舞台中央蹲了下来，等着用一场“假摔”来引发观众的又一次大笑——如果说胡军负责舞台上演员的调度，那么黄志忠则负责观众的情绪——或侃侃而谈或仗势欺人或愤怒咆哮，他所扮演的角色，既制造“人民公敌”，也揭露人性中的阴暗——这是表演以外的，这个时候，他代表这出话剧的作者“易卜生”。