清代早期恽寿平二十七幅绘画作品赏析（下）
自清朝建立至清康熙年间，是清代绘画发展的前期。这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画。今天介绍清初六大家最后一位恽寿平。
恽寿平（1633-1690），名格，字寿平，后以此字行，更字正叔，号南田，别号云溪外史、东园草衣、瓯香散人等，江苏武进上店人。中国绘画史上杰出的画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为清初六大家，擅长山水，尤以写生花卉蜚声画坛，创造了清如水碧，洁如霜露的“没骨花”一派，是“常州画派”的创始人。
应该说，恽寿平的写生花卉成就比他的山水画更为突出。他的花卉风格清新细丽、淡雅秀逸，以广泛的题材、真实生动的艺术形象、秀润的笔墨和设色，创造了“清如水碧、洁如霜露”的“没骨”法。恽氏大胆尝试，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”，为花卉写生开辟了一条新途径。
恽寿平在诗文、书法方面也有很高的造诣。他的书法吸收古代名家之长，“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，圆润劲利，精彩照人。他的诗文成就也很高，留有千余首诗作。他的诗大都是他生活的真实感受，顾祖禹将他的诗与屈原、陶潜、杜甫诗歌相提并论，可见其诗文成就之高
恽寿平传世作品极多，主要有《荔枝绶带图》《三清图》《拟陆天游笔意》《古松叠嶂》《九兰图》《双松流泉图》《仿倪瓒古木丛篁图》《古木垂萝图》《秋海棠图》《三友图》《东篱图轴》《刻露清秀图轴》《鱼藻图轴》《茂林崇山图轴》《晴川揽胜图》《仿古山水图》《林居高士图》《苍松翠竹图轴》《乔松图轴》《落花游鱼图》《石竹图》《玉堂富贵图》《出水芙蓉图》《一竹斋图卷》《山水花鸟图册之乔柯急涧》《层峦烟树图》《蔬果册页》等。
清代早期恽寿平《荔枝绶带图》赏析
恽寿平《荔枝绶带图》、款识：剪刻彤云片，开张赤霜里。吕廷振有抚本致致佳。白云外史寿平。钤印：恽寿平印、正叔。
此画《荔子绶带图》一枝鲜果累累、枝叶繁茂的荔子，从右上方垂下，白色绶带鸟，安闲的栖息在枝干的空隙处。红果绿叶加洁白的羽毛，本会形成强烈的色彩对比，然而在恽南田笔下，却显得那么柔和、谐调。它没有逸笔草草的“纵横习气”，也没院体的富丽娇媚，而是工细明净，自然天真的韵味，无怪小莲山人于题跋中说：“笔意松秀，设色妍雅，一种超逸的韵味流露于毫端。”画中题款提到“吕廷振有抚本”，其意为，此图是参考了明代著名花鸟画家吕纪的稿子。
清代早期恽寿平《三清图》赏析
清初六大家 恽寿平三清图 卷轴 水墨纸本
题识：三清图，临唐解元本，白云外史寿平。钤印：恽寿平印、正叔
此画构图呈竖长形，所画景物集中在画幅右侧。画幅左下端为宽阔的湖面，湖水清澈。右侧为湖石，造型奇特，石后由几束修竹或横出、或直上，枝叶茂盛，相互交错；石背后一巨松，似有顶天立地之感。这是幅很有情趣的图画，用笔设色素雅，描绘形象生趣而盎然，意态并佳。体现了恽寿平“没骨”花卉中淡雅脱俗，绝无脂粉气的特色。
清代早期恽寿平《拟陆天游笔意》赏析
清初六大家 恽寿平。拟陆天游笔意 立轴 纸本设色
款识：烟丛乱草经秋绿，风竹寒声静夜回。闲扫清溪一片石，笑看霜林拂高云。拟陆天游竹石，南田寿平。钤印：恽寿平（白文）、南田正叔（朱文）、不远斋（白文）、落纸云烟（白文）
枯木竹石历来是文人画家所喜爱表现的题材，以之抒发胸中的逸气。图中怪石的形状若珊瑚一只，秀润奇异，后植丛竹，清秀，与修竹的挺拔遥相呼应，古木全图用笔直而写法，顿挫自然，松秀灵活。虽墨色浓淡变化不明显，但其枯润变化极丰富。墨竹多以湿笔，树石则枯湿结合，依其行笔的速度、提按、转折，笔锋的正侧等造成气势流动之感。恽寿平的这幅图深得古人幽雅神趣，且诗词题跋和画面相得益彰，具有典型的中国文人画气息。
清代早期恽寿平《古松叠嶂》赏析
清初六大家 恽寿平。古松叠嶂 立轴 水墨纸本 1674年作。
款识：古松叠嶂图，黄鹤山樵。郁密苍浑，欲使墨光悉作五彩。岚影翠微，晶然可鉴。拈供智老禅师。甲寅春，南田客恽寿平。钤印：恽正叔（白文）、寿平（半朱半白）、一片江南（白文）
《古松叠嶂图》由嶙峋的山石及苍翠的古松和水平如镜的湖水等构成。起落有序的山石,自山脚堆垒，层峰叠嶂，高耸入云。岭上危崖石壁，有似巨型的卵石，也有小圆的矾头石，起伏变化，回旋辗转。或用干笔皴擦，或用湿笔皴染出石头厚重质坚之感。整体笔势秀润，墨色透明，山峦显得如白玉似的“晶然可鉴”。山下苍松挺拔，枝叶繁茂。用不同的勾枝勾叶法，以墨色的重淡，华出深秀的松针树叶，苍简萧瑟。丛树杂木亦峥嵘其间，真是“郁密苍浑”。山脚河岸相接，兀石环抱，苔草青青。伸入水中之石，稳定了水面的平静，真天水一色之景象。湖岸蜿蜒，幽清深静之处，数间屋舍隐落其间，景致静谧清雅，意境简远，真是绝佳隐居之处。古松叠嶂的楷书题跋，圆润秀劲，代表了恽寿平的书法艺术，使绘画与书法达到了完美的结合。整个画面远近层次分明，疏密有致，景色清新，好似接触于真山真水，令人心旷神怡。
恽寿平国画作品《九兰图》赏析
这幅画又名《建兰图》。建兰，亦称秋兰。描绘数枝兰花，雅致美观，色彩典深沉，布局精致工整，笔法细腻独到。图绘兰花数枝，苍秀挺拔，布满画面，构图简洁，画法新颖别致。作者不用一点水墨，纯用赭石、白粉和略加花青点画，只见色痕，为没骨画中具有新意之作。从画末自题可知，该图表现了作者对澹贻堂主人“闽海”离后的怀念之情。
清代早期恽寿平《双松流泉图》赏析
《双松流泉图》赏析，清画家恽寿平山水画，现藏于安徽博物馆，172cmx67cm，绢本、设色。
清代早期恽寿平《仿倪瓒古木丛篁图》欣赏
《仿倪瓒古木丛篁图》高清国画欣赏，清画家恽寿平水墨画作品赏析，此画仿倪瓒遗意，画古木平泉，丛篁积翠。作者运用折带皴、叠糕皴画竹石树木，或断或连，似断实连，虽为仿古，却有自家风格，显秀润清逸之气。
清代早期恽寿平山水画《古木垂萝图》赏析
恽寿平《古木垂萝图》，图轴，纸本，淡设色，纵：104.9cm，横：43cm，现藏台北故宫博物院。
《恽寿平古木垂萝图》，本幅画近景所绘树木不多，但富于形态变化，古木虬枝，青藤临风垂挂，二者穿插盘绕中显现出条理性。中景泉水潺潺，芦苇简约，将远、中景自然隔开，从而增强了全幅的纵深感及空间感。远山以淡墨干笔作长披麻皴，笔触开阔疏朗，显示出清逸深幽的韵致。此图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，显示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣，为恽寿平精品之一。
本幅自题：“古木垂萝高岩溅瀑图。放笔藤花落研池，夜来移石有云知。开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。毗陵恽寿平。”钤“园客”、“寿平”、“墨涔”、“南田草衣客”、“正叔仿古”、“游戏笔墨”印六方。鉴藏印“虚斋审定”、“柏氏家藏”、“孙煜峰珍藏印”、“柏成梁鉴赏章”4方。
清代早期恽寿平《秋海棠图》赏析
这幅《秋海棠图》中反映了秋天时节，海棠树绿叶已开始变黄，而红橙橙的海棠果却鲜嫩欲滴、挂满枝头的景象。全画以没骨画法写出，质感丰富。枯叶以朱色钩勒筋脉，生叶却以墨绿描出。海棠果以色彩染，饱满灵动，充分体现了“常州派”明面润的特点
清代早期恽寿平《三友图》赏析
《三友图》，恽寿平绘画作品。恽寿平的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时，追随者众多。
清代早期恽寿平《东篱图轴》赏析
114.7cm×65cm 绢本设色 约1684年 天津博物馆藏
款 识： 霜气生毫端，香光绕研北。红紫间金英，居然万花谷。东篱图。白云溪渔寿平。
钤 印：寿平之印（白） 正叔（朱） 寄岳云（朱）
鑑藏印：豹岑寓印（朱） 徐栩生审定真迹（朱）
清代早期恽寿平《刻露清秀图轴》赏析
恽寿平 刻露清秀图轴。90cm×43cm 纸本墨笔 1663年 无锡博物院藏
款 识： 离笔墨无画，离天机无笔墨。当其兴至展颖，心忘于手，手忘于心；心腕相忘，神趣冥会。未臻斯境，莫得其解。取示赏音，聊共怡悦。癸卯三月，东园寿平画。
钤 印：正叔（朱） 寿平子（白）
题 跋： 昔欧阳永叔作《丰乐亭记》，以“刻露清秀”四字写景。子瞻谓：想见其妙，莫可名状。盖观书者，贵求神于字句之外，与观画者，在喻意于笔墨之先，无异道也。吾友正叔，少负奇才，诗名满江左，复心师古人，五日一山，十日一水，随笔写胸中逸气，而一种幽深淡远之趣，直堪与倪、黄伯仲，近世画史所不能梦见也！虞山王翚题。
钤 印：王石谷（朱白文）鉴藏印：曰藻（朱） 野雪轩（朱） 古止禺心（朱）在题材上，为了求售，花卉不可能尽画些荒寒、萧索的东西，画的必须是世俗习见的事物，恽寿平花卉画的题材的广泛是令人惊讶的。他画这些世俗习见的东西，而又要抒发“胸中萧寥不平之气”，于是往往借助画上的跋或题诗来表达，赋予这些题材以某种寓意，抒发自己的思想感情，其含义都很深刻。另外，他在画这些花卉时，在形象的刻画上亦是独具匠心，尽力把画中的寓意、自己主观的态度曲折地表达出来。
清代早期恽寿平《鱼藻图轴》赏析
恽寿平 鱼藻图轴。133.7cm×65.5cm 绢本设色 约1662年 台北故宫博物院藏
款 识： 鱼藻图。南田寿平临刘宷本。紫茸垂组绶，宝帐飘缨络。南田客恽寿平写生。钤 印：园客（白） 寿平（白） 正叔（朱）鉴藏印：嘉庆御览之宝（朱）。
清代早期恽寿平《茂林崇山图轴》赏析
恽寿平 茂林崇山图轴。129cm×59cm 纸本设色 1671年 沈阳故宫博物院藏
款 识：辛亥春夜，偶戏拈大痴茂林崇山，有《暖翠图》意。南田客寿平。题 跋： 此南田翁拟子久之作也，有款识而无图印，苍浑秀润，乃其经意笔墨，因为记数语于帧首。时丙戌新秋七日。茶山外史城。钤 印：茶山（朱）。鉴藏印：孙煜峰鉴定记（朱） 湖帆鉴赏（白） 休阳汪彦宣小梅珍藏（朱）。王月轩珍藏印（白） 弘一斋书画记（朱） 古青斋鉴藏（朱）。紫阳珍藏（朱） 竹初真赏（白）
清代早期恽寿平《晴川揽胜图》赏析
《晴川揽胜图》为绫本设色，纵112厘米，横39.1厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画从恽寿平自题中可知，是为其叔父恽含初所作，题款云：“十四叔父登大耋之年，行登飘然，远游江楚，访友数千里外。所至登临山水，探揽名胜，长篇短咏，几满游囊，神气轩举，不减少壮时，使人望之若神仙中人也。今秋重九前三日为皇揽之辰，呼友登晴川楼，白云黄鹤、洞庭潇湘，尽在杯斝间，收其胜概，兴酣狂吟得句，把酒以问江山，有笔摇五岳啸傲沧洲之意，归时览诗称叹，嘱同人共和之。寿平因制图奉觞以志胜事。小侄寿平拜题。”下钤朱、白文印各一方。
该图取意唐人崔颢《黄鹤楼》诗中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”之境，所绘楼阁、山峦、丛林、江舟，亦意取黄鹤楼一带的胜景。远山重叠，一抹而过；湖光山色，尽收眼底；笔法劲细，墨韵淡逸。构图和技法颇有韵致，不受陈规旧套束缚。从形式上看，应是南田的早年之作，作品透露出来的习古痕迹，与其后来荒寒、冷静、奇逸的意境是不一样的。在笔墨上，师法其伯父恽本初、叔父恽于迈，于荒率中见秀润的风格也依稀可见，用笔细心严谨，线条也是工整安详，以尖毫勾皴，浓墨点树，尽显高旷清淡之气。画面构成右边以直线为主，林木直干密植，山峰耸立突兀，形成密不透风的格局；左边以横线描绘沙渚平波，空阔无际，左右对比大疏大密，别具新格。全图运笔灵活洒脱，层次分明；用墨浓淡相宜，清气荡漾；设色古澹天真，气韵自然。
清代早期恽寿平《仿古山水图》赏析
《清恽寿平仿古山水图》是清代恽寿平的画作，现藏于无锡市博物馆藏。此册共十页，其中设色四页，水墨六页，此选一页。
图款“松雪渔隐图”，钤“寿平”白文长方印。芦荻枯枝间，老者戴笠握桨，坐在船头。
作者曾云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在抒情，不可使鉴画者不生情。”此册可作为此语注释，每页笔墨见情，章法、结构，各有特色，少有雷同，既有奇险俊逸，又有平远清幽。岗峦、溪泉、树木以及一切景物，穿插自然，变化多端，草莽空灵。
此十页山水画意境恬淡深邃,运笔秀润俊逸,设色明丽清新。
清代早期恽寿平《林居高士图》赏析
《林居高士图》中体现得颇为鲜明。在林木环绕的山隈水涘，苔草凝碧，丛竹簇翠，泉水淙淙。偶尔，在荒溪上，碧云中，松林深处，传来鸟儿的清啼。这里异常清幽，然而充满着生机。在这一片秋林岩壑与茂草流泉环绕的世界中，有一间草屋，屋里孤独地坐着一个“高士”，他泡琴向山，独坐沉冥，周围大自然的灵动和生气，并未能洗却他心境的萧寥孤寂。画家在上面题了八首诗来传达这位“高士”的思绪：
“移石苔草知，赠云山灵悦，墨华开寒岑，满纸留冰雪。”“惝怳鬼神下，盘礴元气中，抽毫见高岭，拈草识黄公。”“竹分空翠来，树梢泉声过。缈然遗世人，横琴向山坐。
“丹壑不留霜，谷草尚碧色，迟暮望佳人，含思杳何极。”“草木无本性，岩泉亦沉冥，借问此何年，天醉殊未醒。”“何处发清啸，遥想深松林，荒溪碧云上，萧寥鸾凤音。”“人间无西山，不向山中宿，吟诗云鸟趋，闭户日月独。”“仙人青精饭，满注流霞杯，图成三株树，囊琴待鹤来。”
这位高士已经感到人间不可能存在伯夷、叔齐隐居的西山，草木也不可能理解人的心情，因而发出了“借问此何年，天醉殊未醒”的怒喊。诗里充满了愤世嫉俗的情绪，表示了图中的“高人”的避世，实是对现实社会的一种无可奈何的消极反抗。
画上题识云：“壬戌长至用陆天游画法。蓉峰有道先生真赏，南田寿平。
这是康熙三十一年夏至恽寿平留寓太仓时为当地的一位收藏家所作，这年恽寿平50岁。共同的节操是触发他作此画并题诗相赠的原因，因此图中的“高士”是对主人的赞颂也是作者自喻。
清代早期恽寿平《苍松翠竹图轴》赏析
清恽寿平《苍松翠竹图轴》是清代恽寿平创作的一幅画作。常州博物馆。
画中松树虬劲有力，石下竹叶、金芝淡雅婀娜，笔墨技巧纯熟，功力深沉，布置以斜角取势，有一种清高拔俗，自然天成的趣味。
清代早期恽寿平《乔松图轴》赏析
清恽寿平乔松图轴，纸本，纵163cm，横64cm清代文物，现收藏于杭州博物馆
山水取法“元四家”，花卉以没骨法独开生面，属“常州派”。此作古拙高洁，为恽寿平晚年之作。左上行书款署：“墨池忽见苍虬起，半壁长生岱岳云，瓯香馆戏图，白云外史寿平。”题首钤“寄岳云”印，题尾钤“恽寿平印”、“正叔”印，左下角钤“以当万卉”印。上有汪薇康熙庚午题诗堂。
清代早期恽寿平《落花游鱼图》赏析
《落花游鱼图》设色画，绢本，纵65.5厘米，横30.1厘米，是清代画家恽寿平于康熙十四年（1675年）创作的绢本设色画，现藏于上海博物馆。
此图绘落花一朵，小鱼十尾，以及浮萍、水藻等。画面水天一色、缥缈朦胧，情调秀丽明快，用笔秀逸洒脱，设色淡雅。
此图画的是暮春时节的西子湖边，落英缤纷，一片桃花飘落在清可见底的水面，惊动了一大群鱼儿，它们一拥而来，争相逐食。
图的左上有作者题识：“菰叶翠相结，藻影青可怜，鯈鱼游其间。愿得惠子兮，从我于濠上之观兮。乙卯，余客湖滨，绿堤花岸，蒲滩荻港，于此流连，戏作斯图，略得宋人刘寀遗法。青蓑钓隐恽寿平。”下钤“叔子”及“寿平”两方朱文印，右下角有“曾藏钱梦庐家”及“虚斋审定”两长方朱文印，左下角有“上海市文物管理委员会藏记”朱文印及“钱天树”白文印。
清代早期恽寿平《石竹图》赏析
清恽南田《石竹图》，清代纸本，长31.0厘米 宽26.0厘米描绘竹簧丛生，青翠欲滴的茂盛景象。
竹簧丛生，参差错落，枝繁叶茂，青翠欲滴。设色淡雅。恽南田字寿平，号南田，江苏武进人。所书山水清腴秀致。此画为石竹小品，上题“石壁不藏云风，筱丛清响”。
清代早期恽寿平《玉堂富贵图》赏析
清恽寿平玉堂富贵图105×49cm，钤印：寿平之印、正叔。款识：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。抚北宋徐崇嗣本寿平。
恽寿平早年承袭家学，擅画山水，又取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然，后见王翚山水作品，自觉不能超越，耻为天下第二手，于是舍而攻花竹禽虫。所以恽寿平的传世作品中，花鸟画的数量远多于山水画。但是恽寿平的山水画功力深厚，格调淡雅，设陈布势注重结构，于大处求山水之“势”，于细微处得树石之“趣”，自有一股清高之气。
清代早期恽寿平《出水芙蓉图》赏析
清代画家恽寿平《出水芙蓉图》北京故宫博物院收藏
此图就是这种恽派没骨花卉的代表作之一。一茎新荷从水中冲泥凌空而出，展开了盛放的花瓣，鲜红娇艳。水面上，一片凋残的半枯的荷叶以及一根落叶已尽的莲蓬，暗示着这时已经是西风漫卷的深秋时节了。秋风萧瑟，露重霜浓，都没能把这一壮硕而浓丽的红荷禁锢得住，她迎着晨光，驱开晓雾，摇曳裙裾，舒展四肢，放开胸怀，尽情地呼吸着新鲜的空气，全部展示她青春的活力和美丽的姿容。画家在画的右边题诗道：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。”画家将这朵出水芙蓉比喻成美人，这位美人性格刚强，无情的西风虽然猖獗，却无法侵凌她美丽的肌肤。画家是在赞美这“美人之贞而极丽者”的荷花，亦是在表白自己的情怀。
这幅画纯用色彩直接点染而成，不像传统的先用墨笔勾勒轮廓然后填色，所以叫“没骨”。其色彩虽然鲜艳，却不沉重，色调的表情是清丽与冷艳，在秀雅中含有一种凛然难犯的韵味。其点色的用笔很是洒脱、飘逸。由于画家对事物有很细微的体察，而在运用水、粉等技法上又有特殊的过人之处，因而把那盛开的花瓣之间游移弥漫的水蒸气表现得相当切和微妙，使人们对这朵“出水芙蓉”在晨曦中那种湿润和空蒙的韵味回味无穷。
清代早期恽寿平《一竹斋图卷》赏析
《一竹斋图卷》（北京故宫博物院藏）
关于《一竹斋图》卷《一竹斋图》卷上的落款是"甲子春正月",即为康熙二十三年二月(1684年),是恽寿平51岁时,于他人生中最后的一个十年岁月初始时,为他的好友一竹斋主人唐若营所画的命题创作。此图是一幅短小而精悍的横幅山水画作,画面中有作者的一段自题以及杨(雪臣)、蔡元宸和济永三家的题诗。
《一竹斋图》卷并非是一幅一般意义上的文人间的赠答之作，而是深蕴了浓厚的遗民心绪，提倡、歌颂隐逸精神的遗民画作；唐宇肩所提倡的“一竹”精神实际上就是一种超逸的遗民精神，而以恽寿平为首的遗民文人团体对此种精神又表达了各自积极且高亢的欣赏和赞美之情，足体现出他们共有的遗民情感基础来，正是因为这诸种因素，才奠定了《一竹斋图》特有的内在蕴义，同时也揭示出了恽寿平的个人心绪和精心创作此图的深层动机。这幅画作在恽寿平的作品集中是一件难得的关于恽寿平与当时遗民文人间交流的有力证据，它又从某种程度上体现了，遗民画家与文人隐士于清初的历史大环境下，在心趣上的高度一致以及精神上的紧密团结。
清代早期恽寿平《山水花鸟图册之乔柯急涧》赏析
恽寿平清代作品《山水花鸟图册之乔柯急涧》。纸本，设色，纵27.5cm，横35.2cm。 北京故宫博物院藏 每图各有恽寿平题识，分别钤“寿平”白朱文印、“正叔”朱文印、“寿平”白文印、“恽正叔”白文印、“寿平印”白文印等。每图各有乾隆皇帝题诗一首。鉴藏印有：“乾隆御赏之宝”、“淳化轩”、“石渠宝笈”、“臣庞元济恭藏”、“虚斋至精之品”等二十余方。本图册第三开、第十开分别署年款“乙卯秋”、“乙卯十月”。“乙卯”为清康熙十四年（1675年），此作应为恽寿平43岁时作品。此山水花卉图册分别描绘鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。全册为作者临仿宋、元、明诸家。山水以宗董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写生，力求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。
清代早期恽寿平《层峦烟树图》赏析
此图《层峦烟树图》，整件作品以黄公望之笔意，兼取王蒙，以繁线密点绘就重峦迭嶂，高树深谷以及全景式的布局呈现出相当恢弘的气象，构图饱满，画面繁密，却毫不气闷，反而因郁郁葱葱的浓密树木以及层层向上的山峦而形成了极为震撼的效果，层次丰富的深浅墨色，使得画面充盈着蓬勃的生机，黄宾虹的《古画微》中写道：“南田山水浸淫宋元诸家，得其精韵，每于荒率中见秀润之致，逸韵天成”，此作正是荒率中见秀润精神，观之气息格外隽雅。画面中，重峦之下是深水一潭，潭边又有茅屋数间，山径由此盘曲纡回而上，营造出了颇具雅意的隐逸天地，作为遗民画家，恽寿平在此作中亦彰显出了他的隐逸情怀。此作钤印有“曾在方梦园家”，为晚清收藏家方梦园之鉴藏印。方梦园，名浚颐，号梦园，精鉴赏，富藏书画，着有《梦园书画录》。此作在《梦园书画录》卷十九中有记载：“恽南田《层峦烟树图》立轴：纸本，今尺高四尺，阔一尺六寸，峰峦重迭，树木浓缛，笔意极与大痴相近。‘深树烟开涧路分，瀑泉时向静中闻，翠微忽断丹崖影，吞吐层峦是白云。东园寿平。’”并附有钤印，相互对照，当为此作无疑。此作另附有当代书画碑帖鉴定家马成名亲笔题签。
清代早期恽寿平《蔬果册页》赏析
恽寿平《蔬果册页》此四开蔬果册页可见其书画功力，绢本，设色，每开纵24厘米，横33厘米。常州市博物馆。图中描绘田园蔬果，皆为日常所见之物，经过他的精心提炼，显得尤为亲切动人。蔬果主要以墨彩点染而成，色彩虽然鲜艳，却不滞重，用笔洒脱清隽，充满了生机，可见他“没骨法”之神韵。款字书法亦很精彩，以王献之为体，褚遂良为面，黄庭坚为骨，优雅自然而不失法度谨严，与其画风可谓相得益彰，是其诗书画三绝之佳作。