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乔托《哀悼耶稣》Giotto《Lamentation，1306》

耶稣从十字架上被解下来时，圣母玛丽亚将他环抱在手臂里面，表达她的悲痛；在耶稣诞生的时候，她就是用这个姿势抱着她的婴儿，用这个眼神彼此交会。乔托笔下的她，始终有着非常坚强的表情，她环抱耶稣表露哀伤的这个姿势，被称之为「圣殇」。

Bondone di Giotto（1267 - 1337）乔托佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

van-Eyck《A Man in a Turban，1433》

凡艾克《包着红头巾的男子》

Jan van Eyck（1386 - 1441）扬·凡·艾克 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

杨.凡艾克的肖像画，虽然受到意大利传统画风的很大影响，但在基本特征上却截然不同。意大利文艺复兴时期的肖像画会将人物予以美化，而杨.凡艾克所创造的法兰德斯派则实事求是，真实呈现人物的原来面貌。

凡艾克《卡农的圣母》

Masaccio《Distribution of Alms and Death of Ananias，1425》

马萨其奥《布施和亚拿尼亚之死》Masaccio（1401 - 1428）

在佛罗伦萨的圣母玛丽亚教堂里，布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布施和亚拿尼亚之死》

Antonello《Virgin Annunciate，1474-76》

安托内罗《圣胎告知》

Antonello da Messina（1430 - 1479）

蓝色斗篷则是当时画家们对圣母表示尊敬的用色习惯，安托内罗也不例外地加以使用。与其他的圣母画像最大的不同点，是安托内罗采用真实的模特儿。年轻的形象代表着童真圣母的身份，斜睨着的眼神仿佛听见了报喜天使即将走近了的声音。

安托内洛又名安托内罗，意大利画家。

Botticelli《Primavera，1482》

波提切利《春》

Sandro Botticelli（1445 - 1510）

文艺复兴时期代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提且利所处的时代，艺术家们关心的人物是以男性为主，而此画是最早以宏伟的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。

站在正中央维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽丝，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽丝带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅轻盈。

Botticelli《The Birth of Venus，1484-86》

波提切利《维纳斯的诞生》

Sandro Botticelli（1445 - 1510）

这张维纳斯的脸，是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁、圆、呆板的脸完全不同，据说可能是以波提且利的情人西莫内塔.韦斯奇的脸为模仿对像画成的。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。

da-Vinci《The Lady with the Ermine Cecilia Gallerani，1496》

达芬奇《抱银貂的女子》

Leonardo da-Vinci（1452 - 1519）

这幅精美的肖像画，描绘的是米兰公爵洛多维柯.莫罗的情妇--气质高雅的切奇莉亚.加勒兰妮。

达·芬奇出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

《最后的晚餐》

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》最初只是一件普通的订单，是佛罗伦萨商人弗兰西斯科.吉奥孔达为他的第二个妻子，当时只有24岁的蒙娜丽莎订制的。达芬奇花了几年心血作画，自己却成为第一个为这幅画的魅力所倾倒的人，所以他决定将画保存在自己身边。人们不清楚达芬奇为何未将完成的《蒙娜丽莎》交给女主角及她丈夫，只知道1516年，他离开意大利迁居法国时，将这幅画一起带了过去。达芬奇死后，画像由法国王室买下，此后便一直归法国王室所有，直到拿破仑把它移到卢浮宫珍藏为止。

Durer《The Adoration of the Magi，1504》

丢勒《博士来拜》

Albrecht Durer（1471 - 1528）

在这幅画中，披着绿色披肩的金发男子，画的就是丢勒本人，杜勒经常在画作中把自己也画上去。而擅长以细腻写实手法来作画的丢勒，也将这些技巧展现在画中。

阿尔布莱特·丢勒（1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。

Cranach《Adam and Eve，1531》

克拉纳赫《亚当和夏娃》

Lucas Cranach（1472 - 1553）

16世纪，是德意志文艺复兴光辉绽放最为热烈的时期，在当时，裸体绘画是最大胆的题材，克拉纳赫的著名画作《亚当和夏娃》正是先驱之一。他的一生与欧洲政治历史紧密相关，他的每幅画都是历史的缩影与见证。裸体画作是当时的「时兴产物」，克拉纳赫借用了杜勒著名版画《原罪》及《亚当和夏娃》为题材，再以略带矫饰的方式完成了这幅画。《亚当和夏娃》是克拉纳赫成熟期的作品。

德国画家。克拉纳赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。

米开朗基罗《创世纪》《最后的审判》

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

Giorgione《The Storm，1505》

吉奥乔尼《暴风雨》

1569年时，这幅画名为《墨丘利和伊希斯》。当时的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时弗兰且斯卡.科隆纳的浪漫小说《波利菲洛的梦》。

吉奥乔尼是威尼斯画家，贝里尼的学生。吉奥乔尼与达芬奇同为近代绘画的始祖。他是威尼斯油画小品的第一把交椅，此类画题材上常带神秘性和启示性，因此他的作品如《暴风雨》之类，常不能为当时人所了解。这件作品在于表现暴风雨来临前燠热沈闷的气氛，我们可称之为最早的“气氛式风景画”。

Raffaello《The School of Athens，1510》

拉斐尔《雅典学院》

《雅典学院》是装饰签字大厅的壁画之一，赞扬对真理的理性探求，而这正是文艺复兴时期文化的精神。拉斐尔把自己画进这幅作品里，也许是要表达文艺复兴的观点--艺术创作是「心智的谈话」，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，还要能够表现「理念」。像是对菲奇诺所提出的「哲学的殿堂」的实现，《雅典学院》里向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间，大厅中柏拉图左手臂下挟着《蒂迈乌斯篇》，右手以食指指天；亚里士多德则一手拿着《伦理学》，另一手伸向前方。他把众多的人物按照不同的组别加以布置安排，让艺术家也进入了学者们的聚会中，使始终被当作「手艺」的艺术登上了智力与学识的殿堂。拉斐尔擅长以简单的形象表达复杂的思想，从安德烈.夏泰尔的见解中，即可发掘此画作深奥的涵义：「柏拉图的手指表明了最终的方向：从数学到音乐，从音乐到宇宙的和谐，再从宇宙的和谐到理念的神圣秩序。」

拉斐尔·桑西（1483 —1520），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔《主显圣容》

Raffaello Sanzio（1483 - 1520）

在《主显圣容》画面栩栩如生的许多细节中，一只只激动的手，似乎指示了灵魂得救和获得真理与生命的途径。据说，拉斐尔临终前，曾让人把这幅来不及画完的作品置于床前，在1981年之前，大部分专家都认定拉斐尔去世时，此画的下半部分还只勾了轮廓，其余部分则是朱里欧.罗马诺所绘。这幅作品被认为缺乏拉斐尔的风格，色彩不鲜明，结构欠协调，所以不被理解，遭到低估。当此画得以修复，恢复了原先的色彩时，世人才看清楚那是一个艺术家的「遗产」。它最初被安置在万神殿拉斐尔的幕前，后来又放置在蒙托里奥的圣彼得教堂内，它也是历史的「遗产」。

提香《达娜伊》

Tiziano Vecelli Titian，（1488 - 1576）

这是一幅「诗画」，描述达娜伊被化作金币雨的宙斯深情拥抱。

提香·韦切利奥，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

荷尔拜因《乔治.基茨肖像》

Hans the Younger Holbein（1497 - 1543）

画中主角乔治.基茨是柯伦的商人，这幅画像和真人大小相当，身穿素净黑袍的基茨，黑袍上突出鼓起的大袖子，纤毫毕见地显现丝的质地。不难发现，荷尔拜因显然想在这幅画中展现他的所有技法，不过这也是有原因的，因为在荷尔拜因重返伦敦时，他原来的赞助人有的已经作古或已失势，他面临必须重新寻找新赞助人的窘境，在这幅画完成之后，向他订画的人也就纷至沓来了。

汉斯·荷尔拜因---德国画家，擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。

荷尔拜因《法国两使节》

Hans the Younger Holbein（1497 - 1543）

左边的是担任过大使的波利西勋爵，右边是他的朋友拉沃的主教乔治.德塞费，是一位著名的学者和音乐爱好者，也是当时同情路德派教义的极少数法国主教之一，作品名列西方艺术最伟大的肖像画作品之一。

布龙齐诺《维纳斯的胜利》

Agnolo Bronzino（1503 - 1572）

画的中央是裸体的维纳斯，身旁的丘比特正在吻她，右侧是充满欢乐与爱的游戏，左侧则是欺诈、忌妒和其他爱欲的象征。

布龙齐诺—意大利画家。1503年11月17日生于蒙蒂切利，1572年11月23日卒于佛罗伦萨。早年随J.da蓬托尔莫学画，1534年起担任公爵府画师。

丁托列托《苏珊娜和老人》

Jacopo Tintoretto（1518 - 1594）

丁托列托笔下的苏珊娜风姿绰约，她明亮耀眼的裸体在绿色和软色调的背景烘托下，显得十分醒目。光线是这幅画的主角。丁托列托利用镜子返射的光线加强了苏珊娜的形体，特别是脸部的亮度，光线也使苏珊娜看来肤质细腻、光彩照人。由于丁托列沱利用镜子产生反射光线的技巧极为高超，因而博得了「光的画家」的美誉。

丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日－1594年5月31日），是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。

布勒哲尔《农民婚礼》

Pieter Bruegel the Elder（1525 - 1569）

这幅《农民婚礼》描写的是16世纪欧洲乡间生活的一个迷人片段。画面最右僧人旁边那个黑衣戴帽、露出侧影的大胡子了吗？他就是布勒哲尔，将自己入画是他在画上署名的创意手法。

布勒哲尔--法兰德斯画家（比利时西部一省，曾在15-17世纪建国，领土跨越今荷兰西南部、比利时西部、法国北部一小块），以地景与农民景象的画作闻名。

维诺内些《维纳斯和入睡的阿杜尼斯》

Paolo Veronese（1528 - 1588）

从提香开始，轮廓勾线画法的传统技巧就已打破，轮廓线条逐渐在当时的作品中淡化，最后溶解在重叠的色调中。而维诺内些在色调的搭配上，进一步地强调了这样的技巧，尤其是这幅作品，画中描绘阿杜尼斯在梦幻般的景色中，安睡在维纳斯的怀中。浸润在情爱中的人物和黄昏的景致，都被抹上一层朦胧的柔情，这是维诺内些后期绘画中十分典型的情调，作品依然能保持色彩的完美与透明。

维诺内些艺是术大师提香的徒弟，同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

格列柯《脱掉基督的外衣》

El Greco（1541 - 1614）

身着红衣的基督被黑压压的人群包围着，基督面部显露出奇异的表情，大而明亮的双眼正仰望着天国，他苍白的脸色，乃至求告圣父的双眸，被周围密密麻麻露出狞笑面容的人群衬托得非常突出；格列柯放弃文艺复兴时期以来画家极为重视的透视法，营造出纵深感。他将全部激动人心的力量放在挤压的人群上，人群像征着虽然有罪，但也是受难者的人类。基督在被人群挤压的情况下，有着往前推向观画者的感觉，使观画人在不知不觉中也成了此画的参与者。

埃尔·格列柯（El Greco，1541-1614）是西班牙文艺复兴时期的著名画家、雕塑家和建筑家。他被尊为表现主义和立体主义的先驱。如今，格列柯被现代学者奉为西方艺术史上最具个人风格的画家之一，他不属于以往的任何流派，笔下曲折纤长的人体和奇幻缤纷的色彩为西方艺术史增添了拜占庭风格浓墨重彩的一笔。

格列柯《揭开启示录的第五封印》

El Greco（1541 - 1614）

这是作者晚年创作的名作，他以夸张和变形手法来作画，因此产生一种颇为刺眼和抽像的风格，十分标新立异，在氛围上也颇奇异诡谲，因而被视为现代表现主义的先驱。

卡拉瓦乔《抱着水果篮的小伙子》

Michelangelo Merisida Caravaggio（1571 - 1610）

这是一幅肖像画，也是一幅静物画，卡拉瓦乔最喜欢描绘「生命稍纵即逝」的主题，「尘世万物很快都将回归到死亡的黑暗中」，热爱现实生活事物的卡拉瓦乔在画中诉说着他的观察。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571-1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅 37岁的大师，永远诀别了绘画。

卡拉瓦乔《入殓》

鲁本斯《爱的花园》

Sir Peter Paul Rubens（1577 - 1640）

这是一幅充分表达肉欲享受的作品。人物造形展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触，让画中随意或站或躺于草地上的人物栩栩如生，鲁本斯的画风承袭自吉奥乔尼和提香的作品风格，对这两位大师来说，风景是精神的象征，鲁本斯得到的结论是：「人物要比风景先画，要将风景和谐地融入画中，一定要避免一再地润色与修改。」画中人物都有着温文儒雅的气息，也因为这幅画展现出温馨、柔和以流畅感，曾经被国王菲力普田四世装饰于卧房中。

劫夺吕西普斯的女儿 鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。是巴洛克画派早期的代表人物。

拉图尔《弹四弦琴的人》

Georges de La Tour（1593 - 1652）

这幅作品是拉图尔最有名气的作品之一，是一幅杰出的风俗画，这绝对不是画家在画室中能够独自苦思出来的作品。拉图尔以朴实的写实主义手法，充分展露他对绘画技巧的成熟掌握。精确描绘的所有的细节，1931年之前，没有人敢断言这是拉图尔的作品，而这幅画先后被许多声名显赫的人收藏过，一度还成为大作家司汤达的珍藏品。身为卡拉瓦乔的弟子，他继承了老师了写实的方式来描绘人物的笔法，不落俗套的创作方式，比意大利画家少了一些戏剧性，却也多了许多深刻的怜悯心。

乔治·德·拉图尔，法国画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。

《木匠圣约瑟》是拉图尔《艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。

年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源。

苏巴兰《拿撒勒之家》

Francisco de Zurbaran（1598 - 1664）

苏巴兰对少年耶稣被蓟花冠刺伤手指的题材相当感兴趣，他曾为此画一幅《少年耶稣手执蓟花冠》，后来又将它发展为《拿撒勒之家》。画面左上方金黄色强光中隐隐浮现的天使，似乎在告诉人们，耶稣的死亡之路，上帝必与之同在。苏巴兰有浓厚的宗教意识，这种虔诚、敦厚的个性也反映在他的画中，使他的画面充满活力及深厚的宗教信念。

法·苏巴兰是17世纪上半期塞维利亚画派的重要代表之一。

凡·戴克《画家马尔腾.皮平像》

Anthony van Dyke（1599 - 1641）

凡·戴克自1918年开始大量帮人绘制肖像画，他不但笔法别具一格，时间分配更是相当细腻，不论是摆姿势、打草稿或上色，一天工作不到一小时，只要他的钟表告诉他一小时已到，他就会站起来一鞠躬，然后让他的助手来收拾画具他总是大笔勾勒出人像的线条，然后交给其他助手们来绘制衣裳。如此有条理的作画程序，让出自凡.代克画室的肖像画能够维持相当整齐的水准。

安东尼奥·凡·戴克，比利时画家，佛兰德人，生于1599年3月22日，卒于1641年12月9日。 巴洛克风格画派画家，之后逐渐成为了英国皇室画家中的领军人物。在英国国内具有很大的影响力。影响了之后150多年的画家的创作风格。

委拉斯贵支《塞维利亚的卖水人》

Diego Rodriguez de silva Velazquez（1599 - 1660）

这是委拉斯贵支早期的作品，旨在表现百姓的生活场景，绘画手法是来自卡拉瓦乔自然主义风格和光线效果。卖水人在西班牙南部地区是常见形象，也是16－17世纪流浪汉小说中常出现的主题人物。

委拉斯贵支--全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

委拉斯贵支《宮女》

Diego Rodriguez de silva Velazquez（1599 - 1660）

这是一幅著名的画作，画家把这些皇室成员置于一个很高的大厅，左边立着大画架，画家正在仔细端详眼前的模特儿专心作画，中间的玛格丽特小公主在背景的衬托下显得尊贵耀眼；后面墙上悬挂着的镜子反射出站在画家面前的菲力普四世和王后玛丽安娜。而观画者的角度，其实就是与画中正在担任模特儿的国王夫妇相同，正从画框外观察这间画室里所发生的所有事情。毕加索也曾创作过一幅《宫女》，试图透过立体派支离破碎的构图来解开委拉斯贵支这幅画的秘密。他用自己的方式重新安排光线、空间、色彩之间的关系，对委拉斯贵支的处理方法十分崇拜。

伦勃朗《夜巡》

Harmens Van Rijn Rembrandt，（1606 - 1669）

伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。1642年，阿姆斯特丹射击协会大尉弗朗斯‧班宁‧柯格及手下共16人各出100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗精心的设计，用光线与明暗将这16个人巧妙搭配成了一幅众人在大尉的带领下即将出门巡视的场景，《夜巡》被民兵们带回去之后，因为画幅太大无法挂在门厅里面，民兵们就把周边裁掉，使得画面失去了原有的一些人物和场景。粗俗的民兵们觉得大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求伦勃朗重新画一幅。可是伦勃朗坚持自己的艺术主张和创作方法坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦布朗《犹太新娘》

Harmens Van Rijn Rembrandt，（1606 - 1669）

牟利罗《吃水果的少年》

Bartolome Esteban Murillo（1618 - 1682）

牟里罗从只对宗教题材作世俗描绘，到表现儿童日常生活的情景，在取材上跨出了一大步。他的画开始出现一些掷骰子或吃水果、面带笑容的乞丐儿童。

西班牙黄金时代的绘画大师牟利罗，是17世纪艺术界巨匠之一，他生前荣获过塞维利亚大教堂主教授予的“当代最高的荣誉冠冕”，因此被尊称为“西班牙的圣母画家”。他绘画技法精湛，对色彩和光线掌握极佳，使得画面呈现出柔和甜美的抒情感，在当时宗教题材绘画中独占鳌头。牟利罗还具有西班牙画家的写实主义倾向，他描绘圣者的姿容，具有鲜活的个性和真实感。由于丰富的生活经历，他一生不仅留下许多写实的肖像画和自画像，还留下许多描绘下层人民生活的作品，如描绘儿童、乞丐、流浪者和农夫的风俗画等，这些作品同样引人注目，使他在后世享有伟大画家的声望。

维米尔《倒牛奶的女佣》

Jan Vermeer（1632 - 1675）

这幅画是维米尔早期的作品，依然可见那种一脉相承下来的厚涂法的痕迹。在一份1696年的出售品清单上面写着：「将一名女孩倒奶的情景画得极好」。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

Jan Vermeer（1632 - 1675）

这幅画为维米尔最受欢迎的作品。

维米尔《画室里的画家》

Jan Vermeer（1632 - 1675）

这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。

这幅画一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖.过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。

提也波洛《阿波罗与达芙夫尼》

Giovanni Battista Tiepold（1696 - 1770）

提也波洛精准地抓住了阿波罗想占有达芙尼的激情瞬间。在神话中，达芙尼为了躲避阿波罗的追逐，祈求朱比特把她变成一棵月桂树，因此画中因为激烈奔跑而颤抖的女神达芙尼，手指已冒出了月桂树叶，而这少女变成树的戏剧性时刻，让在场的人物都吓呆了。

詹巴蒂斯塔·提埃波罗，出生在威尼斯的一位船长家庭，两岁时丧父，后来由母亲送他到装饰画家格拉扎里尼画室学画，21岁已经成为威尼斯画家公会会员。

霍加斯《时髦婚姻：早餐》

William Hogarth（1697 - 1764）

18世纪中叶的英国社会非常功利，常常传出经商致富的暴发户和没落贵族通婚的事.因为透过婚姻，他们其中一方可以获取社会地位，另一方则能享有富裕的生活。看不惯这种情况的霍加斯因而创作了一组标题为《时髦的婚姻》的画，来谴责这种风气，《时髦的婚姻》共有六幅，依次是《婚约》、《早餐》、《访庸医》、《伯爵夫人早起》、《伯爵之死》和《伯爵夫人之死》，从富商之女嫁给失势的伯爵开始，说着两人历经放荡的生活（伯爵带着染上性病的女孩访庸医，夫人和贵族们纵情享乐），终于酿成悲剧的故事，每一幅都铿锵有力地向世人表明：因为利益关系而结合是不会幸福的。

威廉·霍加斯是英国著名画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。他的作品范围极广，从卓越的现实主义肖像画到连环画系列。他的许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗。后来这种风格被称为“霍加斯风格”，他也被称为被称为"英国绘画之父"。

卡纳列托《圣马可广场》

Antonio Canaletto（1697 - 1768）

看看这幅刻画细腻的风景画就会发现，这位画家不可思议的眼力如同照相机，难怪他的画作被誉为「有史料文献般的价值」。出生在威尼斯的卡纳列托以这座美丽的城市为荣，因此如实绘录这里的建筑和景观成为他毕生的志向。《圣马可广场》是卡纳列托的第一幅风景画。

卡纳列托（antonio canaletto 1697-1768）生于18世纪意大利，是一位深受游客们赏识的风景画家。他擅长描绘意大利名胜，以明快的色调和光线，再现着那些著名场所、建筑和自然景观。

卡纳列托《圣母升天节礼舟回港》

Antonio Canaletto（1697 - 1768）

这幅画纪录的是洋溢着欢乐的节日「圣母升天节」当天，重要仪式「订婚礼」结束的那一刻。

这天威尼斯共和国的最高执政官搭上长约35公尺、宽7公尺多的大礼舟到利多港与威尼斯大主教会合。他们在港口共同为威尼斯城和大海举行「订婚礼」，完成后大主教为订婚戒指祈福，最高执政官则将之抛入海中，象征威尼斯城主宰了大海，然后乐声再度响起，礼舟回港。衣着光鲜，尾随观礼的人们和雕琢装饰得很漂亮的小船，也簇拥着富丽堂皇的礼舟驶回画面后方的最高执行官官邸。

夏丹《鳐鱼》

Jean Baptiste Simon Chardin（1699 - 1779）

这是夏丹1728年8月在美术学院首次展出的作品，因为这幅画的关系，展出一个月后，夏丹就被美术学院接纳为院士。如此轻易地被画坛上最具权威性的机构吸收为成员，是非常罕见的情形，这也说明了这幅画带给画坛的震撼。学院之所以破例接纳他，塞尚与马谛斯对他推崇备至，不是没有道理的。

夏尔丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779)法国画家。夏尔丹1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。

夏丹《带遮阳帽的自画像》

Jean Baptiste Simon Chardin（1699 - 1779）

晚年的夏丹，财富和艺术表现均走下坡。由于他的支持者在王室中失势，使得他的薪俸减少，而他自己的健康情况也不如往昔，据说是患了油彩气味厌倦症，于是他开始改用粉彩作画。粉彩是粉状颜料，加上少量树胶做成粉彩笔，直接在纸上作画，干了之后颜色不会变，效果与油画不同。这种颜料有利于短时间作画，所以用粉彩创作小幅作品，尤其是肖像画，可以说是再适合不过了。

隆吉《拔牙郎中》

Pietro Longhi，（1702 - 1785）

露天背景是这幅画主要的特色，拔牙郎中站在他的手术台上，洋洋得意地向周围看热闹的观众展示他刚自一位病人口中拔出的一颗牙，病人则神情痛苦，捂着嘴巴坐在他脚边。

隆吉 (1702-1785年) 彼得罗·隆吉，是位接近罗可可风格的画家，他作画的题材多为上流社会人物典雅悠闲的生活，他的画境界真实、优稚，而且富有风趣。

瓜尔迪《教皇庇护六世在圣札尼波格修道院向总督告别》

Francesco Guardi（1712 - 1793）

瓜尔迪不仅仅勾画威尼斯的外表、运河以及豪华宫殿的水中倒影，还对贵族家庭、庆典、宴会、宗教仪式、节日活动等事务深感兴趣，并受到强烈吸引。这幅画是为了欢迎教皇庇护六世于1782年5月访问威尼斯时所绘制的一系列画作中的一幅，当时瓜尔迪被正式授命，要让人们永远记住这件大事。

弗朗西斯科·瓜尔迪（Francesco Guardi，1712-1793年），意大利画家，被认为是印象主义的先导。瓜尔迪出生于威尼斯，生前作品并不受重视，大部分都是作为旅行纪念品出售。直到20世纪，他的作品才得到认同。

哥雅《裸体的玛哈》

Francisco de G. y Lucientes Goya（1746 - 1828）

戈雅受到阿尔巴公爵夫人的委托来画一幅维纳斯，然而戈雅所画出的形象并非一位女神，而是一个使人垂涎欲滴、具有挑逗及性感形象的女人，这幅画作就是与委拉斯贵支的《维纳斯》和马奈的《奥林匹亚》同为艺术史上最迷人的裸体画之一的《裸体的玛哈》。在《裸体的玛哈》之前，其实已有另一幅完全穿着衣服的姊妹作《穿衣的玛哈》出现，两者并列时，使这幅画更具吸引力。

弗兰西斯柯-贺赛-德-哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes），是西班牙近代现实主义画家，是法国浪漫派绘画第一位最重要的画家。

来自：融润文化