一周一画·一画一品——《蒙克在“呐喊”什么？》

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”

人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

蒙克在“呐喊”什么？

姚江小学 符今

沸腾的天空，如着了火一般。红、黄、橙三色的烈焰布满了天空。天空下面，站着一个人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套。那外套急剧变形，仿佛要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。那人脑袋光秃，眼圈深凹，仿佛一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边……这就是蒙克的《呐喊》。

《呐喊》Skrik，The Scream 1893 纸本蛋彩 91*73.5cm 挪威国家画廊 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863 - 1944）

爱德华·蒙克，出生于挪威，童年时，父母双亡。

1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。

1881年，他考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。

1885年，他前往巴黎。

1892年，他接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展。

蒙克肖像

蒙克的绘画作品是当时争论的对象。他是一个现代表现主义的画家，他的作品充满了绝望和压抑的气息，我们从《呐喊》中就可以深切地体会到……

其实《呐喊》不只有一件，1893年到1910年间，从蜡笔到粉彩再到蛋彩画，蒙克共创作了4个版本的《呐喊》，而我们通常看到是1893年的蛋彩画。

Mission to Oslo: In Pursuit of Edvard Munch’s 'The Scream'

1893年纸板蛋彩画版本

1893年，纸板蛋彩画版本的《呐喊》目前藏于奥斯陆国家美术馆中，也是最广为熟知的版本。专家从画布背面的手绘草稿中得出结论：该画应该是《呐喊》系列作品中，创作时间最早的。创作之初，蒙克饱受精神折磨，尽管史学家们并不同意这个观点。在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。”

1895年纸板粉彩画版本

1895年，纸版粉彩画版本的《呐喊》由挪威商人彼得·奥尔森委托上拍苏富比拍卖行拍卖。在4个版本中，此画颜色最为亮丽。画框上还题有蒙克的亲笔诗，也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。

1910年蛋彩画版本

一些艺术史学家认为，在卖掉1893年那个《呐喊》版本之后，蒙克创作了这个复制画。有“呐喊迷”认为，这幅画中的形象仿佛是恶魔一样，因为在巨大的头骨上有两只没有眼球的眼睛，看起来异常恐怖。2004年，这幅画被盗，不久被追回，现藏于奥斯陆的蒙克博物馆中。

1893年蜡笔画版本

该版本目前藏于蒙克博物馆。此画同样引起了巨大的争议：1893年，究竟哪一个才是《呐喊》的第一个版本。艺术史学家们认为，这个版本的完整度不如其他三个版本，并指出该画有更严重的褪色现象。

《呐喊》Skrik，The Scream 1893 纸本蛋彩 91*73.5cm 挪威国家画廊 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863 - 1944）（局部）

1982年1月22日，在蒙克的一篇日记中记录了他创作《呐喊》的灵感来源。在日记中，蒙克这样写道：“当时正当日落，我和两位朋友走在路上。突然我感到一阵悲伤——眼前的天空也突然变得血红。我停下脚步，身子靠在栏杆上，感觉疲劳得要死。红红的燃烧的天空如同血与刀剑一般，笼罩在黑色峡湾与城市之上。我的朋友们继续向前，而我却站在那里——我因焦虑而颤抖——然后我感到巨大无穷的呐喊划破自然。”

蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。通过创作，他才打开了自己幽闭而冰封般的情感通道，在不知不觉中泄露了最纯真的情感，使其内心沉积的巨大精神能量得以宣泄。《呐喊》是一件作品，是艺术，更是蒙克内在的情感，是心灵的呼唤，是对灵魂的印象，是对生命的呐喊，更是对生命的讴歌，对现实的顽强抗争！