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很多设计师毕业后的几年往往水土不服，做什么都不顺，还认为是自己的才华得不到施展。
很多设计师在刚开始做设计的时候，可能会到处找设计规范，或对一些趋势，原则，唯命是从，这么做往往也不会犯错。但随着经验的增长，慢慢的你会发现如果只是机械的去运用规范而不加入自己的思考，则会难有突破。
还有实际工作中，不良的设计和工作习惯，一直制约着自己的成长和提升。
总结了7个错误习惯和认知，帮助你在设计成长路上突破自我。
1 不重视平时的积累
做设计的人，特别是服装设计，我们基本什么要都会涉猎，只要是跟审美、艺术甚至生活相关的，如果我们的储备足够多，在做企划或者设计主题出来的时候，就能很快联想到适合的内容，在大脑里迅速建模，并加以转化、整合。有时候思路不够就是因为脑子里没东西，肚子里没墨水，要工作了却发现不知道从哪里开始，“巧妇难为无米之炊”。
那这个时候，就要从各个方面获取灵感和线索，无限制的把自己所听到的、看到的、知道的整合在一起。
如果这时候觉得自己没有感觉和想法，那么根源的原因就是平时你看的东西太少了，积累的素材太薄弱了！说实话，这个可不是一下子就能把线条、色彩、面料、细节、工艺等等元素都喷发出来的，而是需要日积月累，厚积薄发的过程。所以，这个世界上不存在不合适的设计师，只有不用心，积累不够的设计师。如果你积累的够多，在发散一定程度后，就要开始尝试进行抽象连接，或做减法，这个时候就需要你的底层设计逻辑和结构化思维了。
比如要做个波斯境域的设计主题，如果是我，我可能会去查它的历史背景，文化背景，相关内容，以及其他行业所做的与之关联的东西。先看看别人是怎么去表达的（甚至不止是设计，有可能是文学），然后再结合自己对它的理解，找到一个点，头脑风暴般的进行深度挖掘，然后找到适合我们产品的类型去做。1. 设计的想法，往往是通过总结与积累出来的，而绝不是拍脑袋想出来的，而且想法这东西，也同样是量变会引起质变；2. 多多学习、临摹、分析优秀的设计，有助于设计师完成设计素材以及相关的信息积累的；3. 设计师应该建立自己的素材库，无论是图片、文字还是视频，都是自己开发、构思的最好的资源来源；4. 多与其他人沟通你的设计，你的同事，朋友，甚至设计助理下属，都可以成为沟通工作的对象。线上也有很多途径，只要你想；5. 季度开发或系列开发结束后，告一段落要做相关的总结，复盘以及追踪销售结果等，为下一次设计做好准备，也能为自己的能力提升做好铺垫。
2 不重视沟通
总监拿了件样衣给A设计师，说参考这件样衣，延伸3个款出来。A设计师加班完成了设计稿，第二天交给总监过目，总监说延伸的风格不对，设计稿打回去重新做。加班努力的工作，最后过不了稿，是不是非常郁闷，内心很崩落。
同样的，设计助理和设计师，总监和BOSS的沟通问题也是如此。
以上的对话是不是非常熟悉，出现这样的情况，也是没有真正的沟通。说没要求的，打死也不要相信，等你做好后，要求就会变成一大堆，让你各种改。所以，做事之前和别人多沟通，说没要求的就引导对方说出要求，找到关键要求后，找参考图或者其他东西给他（她）看，确定是否和你理解的一样。
总监说我们的风格要偏女人味，好了，你理解的女人味是什么，什么样的女人味？我可以拿出5种以上不同风格的女人味图片，到底是哪一种？再如，你认识的品牌中有你喜欢的风格吗？或者你上网找一下喜欢的风格发我。不要文字，只要图，能准确表达你的意思的图。
尽量多提问，多沟通，不要怕对方烦，通常做事做的到位的人，或多或少都会有点招人烦。
3 过于在意细节
细节很重要，这点我是承认的。当你有时间和资源去处理这些小细节时，应该要去做好。但是我经常会看到一些团队或设计师，在忽略大的问题的同时，反而在一些小的细节上穷追不放。这就是好像房子的钢筋都建歪了，我们却在考虑墙刷什么颜色好看。所以，细节本身没有错，错就错在，你绕过了事物的全貌，而直接钻到了局部里。
画效果图，要先定比例，再定动态，最后是结构。这三个做好了，才能是衣服、细节和线条。对比各部位的关系、扩大看整体是否协调才是关键。
画款式图，要先定轮廓，再定比例分割，再才是结构。最后是工艺、细节和线迹的画法。
产品的整体定位、风格、人群特点先弄清楚，再去出款，再去找图，再去画图，不要匆匆忙忙就着急出图，就着急做装饰，就着急把衣服弄出来。
做设计企划，按照体、面、线、点的逻辑，大圆包小圆的顺序去做，才不会乱，才不会毫无边际。才不会把细节做的无比好，才知道最后要全部推翻。
还有，你们一定遇到过的情形：你自以为得意的“设计细节”，在顾客那里却备受冷遇，甚至看都不看你的细节，关心的却是其他方面，比如显不显瘦（这是最多关心的），高不高档等等方面。还有很多人买裤子，几乎是面料合适，穿着版型合适，基本上就能决定会不会买了。至于裤子上划了几道分割（特别是黑裤子看也看不清），开了几个装饰省（这只有专业的人才会注意），口袋是否做很特别（其实太特别反而不会买了）等等方面，普通人看一件衣服的角度是和“设计师”不太一样的。说起来你可能会心凉，“那还要我们设计师做什么？！”并不是不需要设计细节，而是设计细节之前，你有没有把更重要的事情做好。
4 磨磨蹭蹭，没有变通
有两位设计师，我印象深刻，一个经验丰富，另一个更富创造力。创造力这位呢，东西出来的特别快。经验丰富这位呢，做设计更理性，做出来的东西会有7-8个备选，征询同其他同事的意见，而且因为经验丰富，往往会更加纠结，总想达到十全十美，往往一点点的小问题都会十分在意。久而久之，这位经验丰富的设计师的设计思路越来越窄，越来越没有东西出来。而另一位设计师由于经验的慢慢积累，加上创造力思维很强，渐渐把“老师傅”甩到身后了。
倒不是说理性、谨慎的习惯不好，而是，什么情况下才需要理性和谨慎，这才是关键。商业设计领域需要我们有很强的包容性，我们要善于调整自己的思路。如果现在没有更好的想法，可以尝试放下手上的工作，去休息会儿，或者做点别的工作，让大脑得到休息。毕竟设计师这份工作，不是工人，多做就一定有多做的效益。在工作进度能承受的范围内，一定要能及时转换工作内容，或干脆不要工作，不要死钻牛角尖。目标感强的人一定知道如何安排自己的工作。
5 盲目使用设计规则
磨蹭和固执，其实很大一部分原因就是：太专注于是否符合规则啦。我不知道是不是因为我不喜欢按已有的套路出牌，当有人告诉我某条规则的时候，我会不由自主的去质疑或者尝试去打破它。当然，以前的我也不是一直都这样，在我上大学和刚开始工作的那个阶段，我可是会老老实实的按规则去设计。那个时候，我还并不知道有更好的规则，而且也是太年轻，还没有经历过用那些规则出问题的情况。其实，有些规则只不过是在某种程度上帮我们偷懒而已。不过在这里，我并不是说在设计中没有好的规则和逻辑，或者说完全不需要去遵守规则，我只是 建议不要盲目的去套用规则。不管在用什么规则做设计之前，都需要去思考，用到这里，究竟是否合理？如果你花时间去留心关注某几年的流行趋势（比如小白鞋、阔腿裤等等），你可能会发现趋势就是一个很靠不住的东西。大概5-10年一个周期后，你再回头看看那些你当时觉得非常酷的衣服时，只会自嘲当时怎么那么非主流。几年之后，你就会开始嘲笑现在都是流行的些什么玩意儿。比如设计的同质化、面料的同质化、过于依赖国际流行趋势等等问题越来越明显。从里到外都透着国际范儿的中国女装，难道真的适合亚洲人吗？可以说，国内的设计同质化非常严重了，无论从廓形还是流行元素的选取，总是“放到一起不知道哪个妈生的”。事实在审美取向上，中国人是与欧美人有很大不同的，过于强调照搬只会东施效颦。因为每一年都会有不同的潮流趋势，从各大平台或者市场走访，又或许查看国际发布会。看完这些后，仍然分析不出什么结果，因为要涉及到的面太大，能从中分析出正确的结果，往往定位不准，直接泡汤，做了太多工作，最终收效甚微。从设计师层面来说，张口闭口今天流行这个，明天流行那个，今天INS上这个火了，明天哪个有博主又有热门话题了。在实际运用中却总不是不到位，要么设计的时候不能落地到实卖的款式，要么产品进入市场后，销售效果却不理想。大可不必盲从流行趋势，要懂得舍弃，先弄清楚自己是谁，懂得打造自己的核心竞争力。至于那些流行的趋势，它们确实也有存在的理由，也或者说是有一定的合理性。但你其实只需要明确，你的选择，并不是因为其他人都在用才去跟风的。
7 分不清艺术与商业的区别
商业，是什么？简单的来说，商人在商业过程中追求资本增值。所以，艺术和商业在追求目标上本质上不同，如何能完美相容？最初在艺术与商业分离之前，像梵高这样的画家饿死也挣不到多少钱。为什么商业与艺术结合即会促进其发展，又会摧毁一些艺术呢？原因很简单，艺术解决的是人的精神需求，商业解决的是人的物质需求，而画出来的大饼，是吃不饱的......经济基础决定上层建筑，饭都吃不饱，画笔乐器都拿不起来，怎么创作？商业解决了很多艺术家的物质需求，使他们能够进行精神创作，属于促进发展。这里不讲深了，明白设计师和艺术家是有明显区别的就好。商业的本质是追求效率，势必与慢工出细活的艺术创作模式相冲突。比如，Cristobal Balenciaga是举世公认的剪裁大师，然而中间有过将近20年的断代，之后又经过重启以及易手，01年被PPR（现在的Kering）集团收购才得以复兴。虽然之后的设计师对Balenciaga本人都有过不同程度的致敬，但掌握其精髓的人一个也没有，如今换了Vetements的设计师过来，它确实火了，但这也证明了时装只是一桩生意，永远和艺术无关。Fashion, just a business, has nothing to do with art
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