中国工笔花鸟画
1、中国工笔花鸟画,中国画：是中国传统绘画艺术的主要形式。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上 ，并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画,题材可分： 一、人物画 二、山水画 三、花鸟画,技法可分： 一、工笔画 二、写意画,工具和材料有： 毛笔、 墨、 宣纸、绢等、 砚 颜料 其它,一、毛笔 毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，。
2、分为小、中、大等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书画、提斗等繁多的品种,毛笔,尖、齐、圆、健”是衡量毛笔好坏的标准。“尖”即笔锋应尖利光洁，“齐” 即锋毫齐平，齐则易于变化，“圆”即笔体的形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起，“健”即是笔锋具有适度的弹性,工具材料,工具材料,二、墨 传统墨为固体，制作时将各种不同质地的烟灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起锤炼加工，最后制作成墨块，要在砚台上研磨出墨汁才能使用。有松烟墨、油烟墨和漆烟墨几大类,松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶层次丰富，能。
3、显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和“中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨,工具材料,三、宣纸和绢 宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢,绢,宣纸,工具材料,四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多。
4、，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅,砚台,作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿,五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石。
5、青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等,中国画颜料,工具材料,六、其它用具材料 胶、矾、调色（储色）工具、笔洗、乳钵、笔架、纸镇、裁纸的裁刀、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等,工笔画工具和材料介绍 一、毛笔： 1、勾线笔类 工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。 2、染色笔 常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”。
6、或“兼毫”字样。 二、熟宣纸,工笔画技法,一、花鸟画白描勾线,工笔画作画步骤,1、拷贝画稿： 用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位,2、勾勒： 勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达到力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。 勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画。
7、出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看,工笔画线条表现要求,一、平：如锥画沙 二、圆：如折钗骨 三、留：如屋漏痕 四、重：如高山坠石 五、变：顿挫转折,技法程式,一、基本技法 1分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3） 2统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4） 3平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5） 4接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6） 5提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7。