书法千变万变，但这两样东西，千年不变

前几日，与网友一起探讨关于中国书法未来发展方向的问题。我认为，中国书法，无论怎么变化，都有两个核心。所谓千变万变，只要这两样东西掌握了，书法也就能写好了。

这两样东西是啥呢，我认为就是技法和情感。

对于两者，我认为他们之间的关系是互相融合的，互为基础的。如果说书法的技法、法度是书法的地基，那么决定书法高度的，就是搭建在这个地基上面的高楼——情感。

你对事物有多么敏感、有么深入的洞察和体悟，就决定你有多么大的书法成就。

换句话说，这两个因素中，真正决定书法水平好坏的，是你的情感、思想因素。但是技法因素是不是不重要呢？

当然不是。这就好像我们说一个小学生写作文，你说他学习写作，是认识汉字重要呢，还是他对于一件事物清晰、明确的表达能力重要呢？

我认为这两样都重要，都缺一不可。如果没有对于汉字词汇的认识和掌握，你是根本无法写成一篇文章的。同样，如果没有清晰的表达能力，再好的事物你也不可能说的详尽透彻。

这个道理用在书法上也一样。中国书法的情感、思想，艺术家的洞察和体悟，其实主要靠书法技巧来实现。没有书法技巧，哪里来情感？哪里去表现感悟？

一些网友认为，书法是率性而为的艺术，写出自己的真实情感就够了。并且书法的谋篇布局是依靠书法情感的流动自然而然形成的，过分强调技法会失去书法的神韵，显得矫揉造作。

坦白地讲，这种观点并没有道理。首先，我强调的是在掌握技法的前提下进行的书法创作。这个时候，因为技术的纯熟，已经不需要担心法度问题，只需要专注与情感的流动就好了。因此，这样的书写，非但不会有矫揉造作之感，而且会有一种巧夺天工之美。

其次，不掌握技术、技艺，才是真正的矫揉造作。因为你在书写书法的过程中，因为技术的不熟练，就要把自己写书法的精力放在技法达标上，而对于情感肯定注意不足，这样当然会造成顾此失彼。

试想一下，让你在英语零基础的前提下，就要求你写出一部像莎士比亚那样的经典来，这可能吗？

难道你要说一边查字典，一边凑字数，这样的写作方式才是最自然、最健康的方式吗？而那种信手拈来，思如泉涌的写作方式是矫揉造作？

我并没有否认书法是自然而然、强调自然天成的艺术。我没有。我只是说掌握技法不一定就意味着书法作品的书写就变得不自然、不生动了。

只有掌握书法技巧，才能不为书法技巧所困扰，才不至于在书法书写的时候拖后腿，才能在书法技巧之外，下更多功夫。

相反的，不掌握技巧，就会让技巧拖住你的后腿。有些人所以为的没有技巧，光靠情感来支撑艺术创作，仿佛只要一个人情感深厚就可以创作出不朽杰作的想法，只是天方夜谭罢了。

而那些成功学、鸡汤，甚至是名人自传，他们之所以那么喜欢讲故事、讲他们情感、思想在艺术创作中的作用，要么是因为他们想让别人觉得他们很厉害而崇拜他们，要么是它技法基础已经掌握到很纯熟的地步了，纯熟到他自己都觉察不到，已经成为他生命中如同喝水、吃法一样纯粹下意识的动作了。

假如王羲之跟你聊天，在这位书法大牛面前，他不会告诉你这一撇这一捺到底怎么写，有什么技巧可言。因为这些都是基础，是你必须要掌握的东西，肯本无需多言。

而现在比较可怕的一点是，很多人只看到艺术创作中情感、思想的作用，片面夸大人主观能动性，不切实际，以为凭借一腔热血就能写出千古旷世神作，捧着自己胡涂乱抹的丑书，美名其曰——创新，岂不是笑话？