至美至善！她用一生诠释女神终极标准（上）
在网络时代，“女神”一词，往往形容的是拥有娇艳脸庞、曼妙身材、非常懂得如何打理自己、并被很多男性追捧的女性。之前我从未认真想过，“女神”有没有终极的标准，或者个例，集万千优势于一身的那种。直到我看了这部纪录片——《奥黛丽》。
从艺术技巧的角度来看，《奥黛丽》并无多少亮点。整部影片采用平铺直叙的方法重点对赫本的个人生活（而非电影作品）进行了比较全面的回顾。但是，赫本的个人魅力仍旧使得这部影片光芒四射，大量女神美照和台前幕后的珍贵影像资料更是大大提高其观赏性。
而对于我来讲，观看这部纪录片最大的收获，就是终于系统性了解了“女神的终极标准”的究竟为何。接下来，我就在讲述她故事的过程中逐一盘点这些因素。奥黛丽·赫本，我想关于她的外貌已经不用过多去赘述了。即使现在已经到了流量为王的21世纪，即使她大部分电影作品正逐渐从大众视线和记忆中淡出，但对她超凡脱俗之美貌的赞扬却从未有过间断。
我必须要承认，尽管我很早就把赫本视为自己的女神，但也仅仅是因为她在《罗马假日》中饰演的安妮公主实在太可爱、太美丽、太优雅了。我并没有深入思考过：赫本的美在好莱坞黄金时代并非无出其右，她的演技和很多实力派相比也没有太多优势（比如和她同姓的凯瑟琳·赫本），那她凭什么能获得如此高的声誉呢？我在这部《奥黛丽》中找到了答案。很多人只知赫本美的旷世无匹，却不知她从小因经受战争的洗礼而营养不良。终其一生，拥有1米7身高的她体重却一直在42-50公斤之间摇摆不定。也正是由于营养不良对她身体发育造成的影响，她被告知自己无法成为梦想中的芭蕾舞者。
于是，伤心的她为了缓解家里的经济压力开始参与音乐剧演出，由于在舞台上出色，她逐渐开始担任一些电影中的角色。直到1952年的《双姝艳》，她被大导演威廉·惠勒（代表作《宾虚》、《黄金时代》）看中，邀请出演了成就她一生的作品《罗马假日》。
在《罗马假日》中，人们第一次感受到赫本那足以倾国倾城的容貌（标准①）和无与伦比的优雅（标准②）。她的贵族气质不仅来自原生家庭精心的教育，同时也与她从小就接受非常专业的形体训练有很大关系。
其实在当时的好莱坞，清纯脸庞和娇小身材并不十分符合“大众审美”；而且凭心而论，赫本在《罗马假日》中的表演既非高难度，也无足够的深度，但学院却将当年最佳女主角奖项毫不吝啬的颁给了这位还不满25岁的年轻女孩，同时影片也收获了极高票房，赫本一下子成为所有观众眼中“史上最美”的公主。
可以说《罗马假日》的巨大成功，赫本一个人的功劳要占八成以上。尽管影片本身质量也不俗，但其创意和框架其实都可以追溯至1934年那部真正的经典《一夜风流》。《罗马假日》之所以能拥有远超《一夜风流》的名气，正如我之前所说，主要是因为有人人都爱的赫本。
随着声名如日中天，赫本在此时步入婚姻的殿堂。她的第一任丈夫梅尔·费勒也是位电影人，制片、导演、表演样样拿手。我相信费勒是爱赫本的，只可惜随着时光流逝，他渐渐无法忍受自己总是被妻子的光芒所覆盖的感觉，随后他的爱转化为控制欲，变得越来越独断专行，赫本和谁接触、演什么电影、去哪儿，他都要逐一过问。赫本6岁的时候，父亲就抛弃了她和母亲。成长过程中父爱的缺失，使赫本有着明显的“恋父情结”（具体表现为她的未婚夫、丈夫和电影中的男搭档全比她大8岁以上）。也是由于凄苦的童年，她比任何人都要更加注重对家庭的经营。因此她非常珍视与费勒的这段感情。
赫本与第一任丈夫费勒
然而，面对比自己大12岁的丈夫，赫本得到的却只是短暂的宠爱，最终费勒的出轨更是彻底击碎了她对完满家庭的冀望，这段婚姻也在此时走到了尽头。两人于1967年宣布离婚，这一年赫本38岁。关于赫本的情感经历，影迷最为津津乐道的除了与她在《罗马假日》中饰演情侣的格里高利·派克（两人是纯粹的友情，后来坊间流传的很多关于两人的故事都有主观臆测成分）之间的友谊，另外就是和纪梵希的一段佳话了。
赫本与派克
于贝尔·德·纪梵希是如今已名满天下的高奢时装品牌“纪梵希”（Givenchy）创始人。当时他将和好莱坞知名服装设计师伊迪丝·海德共同为电影《龙凤配》女主设计造型。纪梵希原本以为主演“赫本”是自己的偶像——气场强大的女王凯瑟琳·赫本，完全没想到竟是脆弱、精致的瘦小女孩奥黛丽·赫本。对于担任奥黛丽的造型师，纪梵希其实刚开始是拒绝的，因为她不是他“所期待的人”，他也不喜欢给“小女孩”设计服饰。但是，奥黛丽在拍摄现场仪态万方的表现和优雅动人的气质最终令他折服了。
赫本与纪梵希
在《龙凤配》中，纪梵希为赫本设计的定制礼服带有一种非凡的风格，被后人称之为“奥黛丽风格”。这是独一无二的、完全不卖弄性感的、却能将高雅与活泼、时尚与古典、线条与整体、动态与静态有机结合的风格。令人惊喜的是，赫本完全理解这种风格的精妙之处（当然啦，要不怎么会称为“奥黛丽风格”呢），她不用和纪梵希进行过多的交流，便能精准把握身体移动的分寸以及面对镜头或众人目光时应展示的角度，在最大程度呈现装束之美的同时，也完美保留了独属自己的魅力个性。
“于贝尔和我很像，我们爱着同样的东西，也被同样的东西所伤害，我想我们都很敏感。有一个很好的法语词叫‘dépouillé’，意思是没有装饰，剥去一切。他的服装就有一种纯洁的感觉，但总会充满幽默感。于贝尔会用简单的东西——比如蝴蝶结或玫瑰——为服装增添我所说的幽默感。”赫本这样评价纪梵希的设计。
《龙凤配》获得了当年的奥斯卡最佳服装设计奖。从此，赫本与纪梵希成为互相成就的好搭档。后来赫本在电影中的戏服80%都由纪梵希设计。其中最为经典的两套，当属《龙凤配》中的晚装裙和《蒂凡尼早餐》中的小黑裙，后者直到现在还被无数明星争相模仿。所以，赫本已经不是在引领当下的时尚，而是在创造经典的时尚（标准③）。
赫本最经典的造型（出自《蒂凡尼早餐》）
不过，尽管《龙凤配》有大导演比利·怀德（这是继库布里克之后又一位我无比崇敬的导演，代表作《日落大道》、《控方证人》）把关，有演技派男星亨弗莱·鲍嘉和威廉·霍尔登护航，赫本的演技却从此开始受到观众（尤其是现在的观众）质疑。虽然《龙凤配》中赫本饰演萨宾娜的是个典型灰姑娘式的角色，但影片有着“萨宾娜到法国学习过烹饪和礼仪课程后从普通少女变成万人迷”这样的桥段。也就是说，赫本基本是把《罗马假日》中的公主角色照搬到《龙凤配》的后半段，前半段普通少女的戏份也由于“太过高雅”而显得不太可信，甚至有鲍嘉说赫本完全不会演戏的传言。
《龙凤配》中赫本的邻家女孩造型
既然她并非公认的演技派，赫本为什么后来还能被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名呢？她的“终极女神标准”还有什么呢？（未完待续）