张再峰：京剧唱高音的主要技巧——混声（三）怎样唱混声
（三）怎样唱混声
在发声的过程中始终保持丹田气息、腰紧绷、提拎着唱的状态，使喉头稳定、声音保持高位置，在假声位置上唱真声。也就是在深呼吸支持下的一种“欲发假声”时的感觉，而且要以这种感觉使口腔、鼻咽口、咽腔、鼻腔形成积极、兴奋的状态。这种状态就是人在张大口腔打哈欠中途欲止，而偷偷向下吞咽，却还未咽下去时的状态，这也就是声乐上讲的“偷（欲）咽哈欠状态”。“在保持偷咽哈欠的状态下，憋住气，找到发声的力点时，会感到这个点牵引着喉咙向下作空咳状，每空咳一次就能感到心口处有一个向下发沉的点”，这个点”就是真声的来源。”
在这里尤其是要强调“腰紧绷”中“憋气”的方法，因为“憋气”就是假声状态的腔体，只要气息弊得好，就能较为容易地获得真假混合声。边种状态有利于真假声的对接。
在真假声结合混时，如“假声”的感觉越多，那“真声”的色彩就越浓。也就是说在真假混时，要“做到“假声”大于・真声”，在・假声”多于・真声”时，真假声结合获得假声位置的真声色彩，声音就越具有穿透力，这种状态不能垮掉，否则真声色彩感会马上消失。”
混声的运用要提前在唱中音时就进入，即在“中声区”就要逐渐加上“假声”而形成混声（京剧唱法在调嗓时可先用D调，然后再逐步往上长调门）。不能等到了高音、超高音再混，那就来不及了。只有在唱中音的时候就开始混，才能较为容易地“混”上高音、超高音。如中声区声音是比较骨立的，往上去到头腔就比较容易些了。真声由于混入了假声，声音就没有那么嘈杂、尖锐、发散，因此而变得柔和清亮，也就更能在松弛的状态中灵活、自如地运用，发挥各种演唱技巧。混声唱法就是“在中、低音声区・真声假唱’在高声区假声真唱’。在真声的感觉上假着唱（轻轻地嘘着唱），在假声的感觉上真着唱，真假结合，声自优美。”
京剧历来就是采用混声唱法，只是一直没有用文字加以说明。在京剧演唱中，由于行当不同，混声的比例、用法就有不同。大嗓类的真声成份多，假声成分少；小嗓类假声成分多，真声成分少。不能单纯地用种机能，如大嗓类完全采用真声演唱，高音难以胜任，因为没有假声或头声就不能完善、有效地唱出高音；如小嗓类完全采用假声演唱，声音纤细，虚飘用不上劲。因此，京剧演唱，是采用真、假声结合的混声唱法。
大嗓类在唱中音时，采用以真声为主、假声为辅的混声唱法，在唱高音或超高音时，则采用真假声混合，声音越高，假声成分就越多的混声唱法。余叔岩的演唱就是这种嗓音，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的圆润、通畅和高位置。
真假声混合的程度是随音高的变化而不断调整的，声音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣也就会越丰富，反之，越往低音去，则真声就越多，真声成分就越多，胸腔共鸣也越多。声音越高，呼吸支持越大，丹田越硬，上顶之势更强（即感觉腹部往上推顶），气息更加集中，压力越大，锁骨更感下压，控制了气流，其实这就是越到高音，呼吸的对抗就越大。这种状态的腔体更适于唱高音，靠上边的共鸣也就更多一些。
值得注意的是，京剧唱法在真假声混合时，有时是像一般声乐唱法那样，真假声渐变混合。如歌曲《乌苏里船歌》
在曲例中，从
到
是从真声渐变到假声；京剧唱法有时与其相像，如老生在唱【二黄慢板】
对于这种高音旋律的演唱，京剧唱法是采用真假声混合着唱的；但小生行念白时的真假声混合和老生行在唱“嘎调”
就不完全像一般声乐那样，真假声是渐变混合过程，而是真假声明显突变，类似真假声交替一样的唱法。