画的是一种感觉,董其昌绘《诗意图》

画在大痴境中,诗在大痴境外。
恰好百二十年,翻身出世作怪。

这首诗是明代画家沈周的作品,这是他临仿元代画家黄公望作品后的心得体会。直白质朴的语言,揭示深奥的文人画审美观。

根据画史记载,沈周晚年曾经反复研究元代画家的笔墨风格,从而开创了吴门画风。

举个最简单的例子,山水画诗画合璧的创作形式,就是由吴门画派普及开来的。这种风格,成为后世山水画创作的主流。

宋画中几乎不见款识,元画中偶尔出现款识,最大的功效是署名。明代浙派延续了前朝手法,几乎看不到文字。

可以说,吴门画风影响了清代乃至近代的国画风格。

董其昌 诗意图

董其昌作为明末画坛领袖,他开创松江画派,从本质上看还是延续了吴门画派的风格。

知道了这些,就明白了董其昌画这幅画的意图。他引用沈周的诗句,赞同他的艺术理论。

《诗意图》体现了董其昌对描绘“无人之境”的探索,画中山水清秀苍润,呈现出与世无争的生活理念。

董其昌的山水画没有故事情节,也没有人物关系,他只是单纯表现人与山水的精神交流。

董其昌用笔沉稳,画中山石、乔木、屋舍中锋勾画,墨色浓淡转换破除笔锋的单调。墨色浓淡变化,丰富了画面的视觉感受。

董其昌 诗意图 局部

有人说,董其昌不会画人物、也有人说,董其昌不屑于画人物。

董其昌可以用笔墨表现画面的动静关系,就不需要添加人物了。

空山无人,在董其昌的笔下,充满了自由的情怀。这就是董其昌心中的世界,也是他想要表达的艺术理念。

这种理念,和黄公望的创作观一脉相承。

如果非要说一点区别,黄公望更喜欢师法自然,表达自己的追求。董其昌更喜欢师法古人,表达他的理解。

所谓“大痴境中”,是指技法;所谓“大痴境外”,是指意境。从中就能看出来,黄公望对他的影响力,已经融入骨血。

董其昌 诗意图 局部

有很多时候,画画是一种感觉。感觉到了,韵味就出来了。

董其昌为了找到感觉,在构图上采用了一种很稳定的形式,水岸层林延伸到山峦起伏。山水是静态的还是动态的,一直是画家研究的主题。

从《诗意图》中可以看出来,董其昌认为山水是时刻变化的,他用平衡的构图弱化这种变化。

远处的流云浮动,中景处的飞瀑流泉,近处的水波涟涟,如果不在构图上进行稳定,整幅画就会乱作一团。

有动态,但要呈现出静态之美。听上去有点绕,但这就是董其昌在画画中找到的感觉。

董其昌 诗意图 局部

有动有静,一气呵成。董其昌有自信和元代画家黄公望比较,更有自信超越前辈画家沈周。

他的《诗意图》更像是宣言,告诉世人他的艺术理念。

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