动画世界的“投影魔术”，源于现实又超脱现实的技法，转描

看过动画片《Fate/Stay Night》的朋友都知道，男主人公“卫宫巨侠”，掌握了一门独门神技，通过把现实中存在东西物质化，可以凭空召唤出各种冷兵器，甚至可以做出高仿的“王之财宝”，因此有和吉尔伽美什一战的机会。这种复刻别人的武器，模仿对手的攻击来战斗的魔术被称之为“投影魔术”。

而动画的制作中，也有将现实的动作完整的描画下来，然后再成为动画的绘画技巧，“转描”。

第一次让我接触到“转描”技术的动画片，叫《恶之华》，这是一部令我毛骨悚然的动画片，与其说动画，不如说是把实拍的日剧给“画下来”。但当时我也并不知道这种技术就是转描。

“转描”，在日本动画中又称作“ロトスコープ”，其实早在1910年代就已经被发明。它的定义是，用逐帧的手段，将真实的运动轨迹画下来的绘画技术。

用到转描技术的动画不少都是名作。

例如，1937年，世界首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，其中就大量运用转描，动作的每一个过程都被真实地记录下来，你会觉得动作非常自然和流畅，就如同真人在演出一般。

迪士尼还有不少动画都用了转描。

转描技术的优点和缺点也很明显。不过因为技术的差异，转描实现后的效果也有异同。

首先就是难度下降。转描就是瞄着电影的胶片的动作，或者把一段视频以动作序列打印下来，让原画师进行描画，也就是说，即便是初入门道的原画师，也可以完成复杂的动作过程的描绘，这一点和卫宫士郎的投影还挺像的，即便没有任何宝具，也可以投射出类似的兵器进行攻击；

一般的动画师，如果要画出非常逼真的动作，需要相当的技巧和长年累月的经验积攒，不过用了转描技术，有一些美术基本功底的画师也可以画出复杂的动作。

然后就是“一镜到底”也可以轻松实现。不过动画中的长镜头很难实现的原因，主要是出于电视动画的原画张数限制和预算限制，如果要完全复刻实拍的镜头，那么动画的张数会轻松爆表，原画张数也会相当多。但是相对来说，长镜头用转描来实现，至少绘画上的技术难度大幅度下降了。

接着就是，同一个原画中，可以任意替换画师。由于是投影一般的描画，所以即便是中途换了画师，也不会让观众察觉画风的改变，而一般的动画，一个镜头一定是由一位画师来完成的，只有上位的原画师会为他们的作画进行修正。

再来说说转描的缺点。

首先就是，实拍的演出效果，和日式动画追求的演出效果的风格是有着很大的差异的，把真人演绎的画面画出来，如果不做处理，直接放出来，就会觉得如同在看实拍，那么即便是二次元的形象，演出了三次元的感觉，是不是能够打动熟悉了动画的演出方式的观众？

动画的演出有着动画独特的味道，本身就和实拍画面是不一样的。所以，如果转描后，还要经过诸多修正，才能让动画符合二次元的演出效果，其实是脸部的描画，要把真人比例的五官画成二次元的比例，脸部的五官容易不自然；

《花与爱丽丝杀人事件》中，导演岩井俊二和他的团队想到的办法就是在真人演绎的过程中，就贴上纸片的眼睛，让最终画出来的效果尽可能的看不出违和感；

《辉夜大小姐想让我告白》中，藤原千花的片尾曲的动画也是经过了修正，让脸部保持藤原千花的样子，让舞蹈看上去更像是卡通的演出，而没有出戏的感觉；

然后就是成本高。我们看到，《恶之华》的制作明显是让真人演员演绎一遍后，描画了整个真人剧的过程……这就等于需要一个实拍影片的拍摄过程，加上一个动画的团队去完成作画……成本明显是比直接找人画高的。不仅如此，如果不压缩画面的数量，对于作画团队来说压力也是很大的。而压缩张数又会让画面的流畅度下降，动画演出张数少还行，实拍画面张数少就会显得卡顿，让观众的观感不适。所以，同时要完成真人画面的实拍，又要确保作画的数量，对于作画人员来说，工足量也是很压倒性的。

最后一点就是，因为是转描的实拍画面，所以对于真人的演技也是有要求的，简单说就是一定程度地转移了画技的需求变成了真人演技的需求。

总结：

转描技术可以带来更加流畅自然连贯的动作，更加贴近真实的动作，并且降低了作画的难度，但实际上也会需要更高的成本去完成自然连贯的画面，尤其是让二次元的画面不会出戏的看起来像实拍电影，是需要画师的修正的。

转描既被称作“偷懒的技术”，但在这么多年来也并没有被业界遗弃，实际上，如何制作动画，它都只是手段，而导演真正追求的是结果，如果最终的效果可以满足导演的需要，那么什么样的技术都应该积极去尝试和改善。扬长避短的话，那么就是一种突破，是一种创新。