技术的不断进步,会让动画变得不够纯粹吗?

作为一个动画爱好者+自媒体创作者,我会关注动画制作的新鲜技术,某部动画又用了什么新的技术呈现更加棒的画面,或者更高的分辨率的手绘动画出现了,我都会去了解并且写文来介绍这些技术层面的东西,但很失望的是,这些文章下面的评论我往往看到的是“画面可以了,动画关键是剧情”之类的吐槽,我不是说剧情不重要,但技术的变革其实和剧情的发展并没有冲突,新技术的尝试未必一定会搭载一个令大众叫好的剧情,但技术的变革必须有人做,不然整个行业就会停滞不前,但就目前来说,无论是动画行业,还是更大的电影行业,剧情的套路就算保持不变,技术的进步却永不止步。

那么,其实新的问题也随之而来。技术的进步,越来越多的东西被加入动画中,动画真的会变得不够纯粹吗?拜读了“高达之父”的动画大家,富野由悠季的所云所感后,这个答案,比我想得复杂。

如何定义“纯粹”?

何为“纯粹的动画”,这一点很难定义,在大众观众的眼中,动画可能最重要的部分就是一个故事,故事说的好,其次的东西都没这么重要,如果故事或者说剧情就是最纯粹的部分的话,那么技术的加入,如果可以突出剧情的部分,那么对于动画的纯粹性是不产生影响的。但在富野由悠季的眼中,并不认为动画的剧情就是作品的纯粹性,在他看来,动画首先是一部“影像”,是影像就必须遵循影像学的一些规则,不然动画的分镜就是低劣的漫画草稿……从这一点来说,技术的革新,新技术的加入,势必会影响动画的纯粹性。

技术的加入如何影响动画的纯粹性

其实如果我们把影像上的规则,也就是“影像学”作为衡量作品的基准的时候,技术的加入,就会影响纯粹性;1925年的时候,俄国的电影导演谢尔盖 爱森斯坦拍摄的作品《战舰波将金号》被认为是最早一批将蒙太奇的剪辑手法运用在电影的剪辑中的作品,当时的电影还是默片的时代,还没有办法同时记录声音到胶片中,于是都极为注重画面在影像学上的表现,甚至戏剧性(剧情)都被放到了后位,能够通过分镜的演出效果让画面表现力增加的话,那就是当时导演的最大的追求。

不过到了声音加入的时代,电影的戏剧性极度增加,之后的导演都更加注重作品的戏剧性,也就是强调故事,早期电影非常注重演出的时代也一去不返了,再之后甚至出现了非常文艺的“剧情主义”的导演,也就是最大程度表现出最佳的剧情,而不这么注重作品的影像性;

动画也是如此,越来越多的新技术的加入,什么4K手绘,HDR啦,还有更加立体的声音越来越棒,最终很可能性走向了为作品的戏剧性而服务,本身的演出可能偏离了最初影像作品的特点;

例如越来越绚丽的手绘特效(或者是CG特效),单是把作画都运用到这方面去,画面就能实现很不错的表现力,但动画本身的连贯性,蒙太奇的运用,却可能失去原来的追求,光靠绚丽的画面,真的就是动画的所有了吗?答案是否定的,但又不得不确认,在荧幕上,作为一个大众观众,看到这些强大的特效作画的观感,是震撼的,而一些导演会为了达到这些观感而特意在分镜中设计这样的画面,简单说“演出不够,作画来凑”,当然这种说法很极端,也很不尊重作画者,但我要表达的意思我想你就能听懂;

元素的增加,势必会让人离开根源

这一点,其实不仅仅是对动画的观察,甚至仔细去想,生活上很多事情都是如此的,一旦因为技术的进步,让更多的元素融入到生活、工作的时候,我们就会忽略掉很多事情。

现在的人,虽然工作繁忙,却会有人用业余的时间去研究《易经》,研究孔子的学说,研究老子的学说,这是因为他们认为孔子和老子这些“大家”领悟了宇宙的真理,领悟了为人之道,这不是很奇怪吗?在当初物质如此不发达的时代,明明没有火箭和卫星,凭什么是这些学者凭着自己的肉眼和手脚,没有计算机、没有网络,就可以领悟世间的真理?而信息时代的如今,明明可以获得更多的信息从中去寻找答案的,我们却不能领悟出?

这就和今天说的主题有关了,一旦出现的元素过多,我们反而不能看清本质了……如今的世界变得过于复杂,新奇的事情每天都在发生,所以人们不能辨识很多事情的真伪,即便信息如此通畅的时代,依然没法看穿事情的本质,还要去学千年前的老人领悟的内容,就是这么个道理;

从这点来说,越来越多的技术被引入动画,例如引用了VR技术制作的3DCG动画新版的《狮子王》,我都觉得难以分辨出是实景还是CG的画面,但也让我思考,这到底是动画,还是电影,还是别的什么作品。显然,动画的意义很可能被扩张了,我们的标准如果不跟上时代改变的话,那么按过去的标准去判断的话,动画确实会变得越来越不“纯粹”。这是一个必然的结果。

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