大道至简，去伪存真——你看清原声钢琴了么？
原声钢琴，已经在“乐器之王”的宝座上稳坐了数个世纪，即使现在数码乐器日新月异，层出不穷，似乎也未撼动其地位的根本。号称最最接近的混合电钢琴，据我所知目前只有YAMAHA，CASIO和KAWAI三家在做，因为大众消费观念和2W多起步的价格，目前也尚未大面积普及。而高端的原声三角大钢琴，更是“乐器之王”皇冠上的那颗璀璨的明珠，流光溢彩，俾睨天下。让无数钢琴爱好者求之不得，趋之若鹜，顶礼膜拜，垂涎三尺......一句话，为之疯狂。
这颗明珠，自然是人人都想摘，但是大家有没有想过，在演奏钢琴的过程中，人能做到什么？琴又处于什么地位？起了多大的作用？还有，你现在弹的钢琴真有那么差么？它的潜力你也许还不知道呢。本来，它可以更好听，更好弹，更让人享受的呢......这些，就是本篇的核心。
很遗憾地告诉大家，人在钢琴演奏过程中，能做到的，其实真不多。 抛开那些因为学识所限或利益所在，而死活都顽冥不化的“钢琴玄学者”，已经被确认的事实是，除了踏板的运用技巧，弹奏者对钢琴起作用的方式只有以下两个：
（一）各种的触键技巧导致的琴槌在即将接触琴弦时的即时速度，这完全属于力学的范畴，一点都不“玄乎”。
琴槌在即将敲弦之前的最后一小段行程，此时和键盘联动的顶杆已经与琴槌所在的组件完全脱离，俗称“断联”，琴槌按既定的运动轨迹，依靠惯性来击弦。换言之，在这一小段行程里面，人不能对琴槌做出任何的控制，之后也不能。而这个琴槌的即时速度，也是以一定的倍数（通常是5倍）对应于琴键被按到键底之前的即时速度。就好比，你往墙上扔一个皮球，在球接触墙体之前，你必须撒手，墙体被同样质量的皮球砸得有多猛，也只是取决于你撒手那一瞬间，球运动得有多快。
以上那段也许有些绕，学过高中物理的应该也能看得懂。这就是钢琴演奏触键技术的物理学核心原理，离开这个核心原理的练琴，演奏乃至于教学都不是正途，都是无源之水，都是坐实了妥妥的耍流氓和胡说八道，哪怕ta再一本正经，头上的帽子再高。
可见，在导致钢琴发音的触键上，人能做到的东西就这么简单。千种技术，万种技术，就是为了琴槌“断联”那一刻得到一个明确可控的即时速度。此速度的下限是：琴槌在最后那3~5毫米的惯性行程，能够继续前进，刚好可以击弦，发出一个极弱的音符；上限是：键盘和击弦机设计允许的，能够达到的一个最快的琴槌击弦速度，同时也对应该琴所能发出的最强音。如果人给出各种不同的击键速度，哪怕彼此只相差一点点，也能体现到这个琴槌击弦速度的微妙变化，这琴的操控感是极佳的。至于似乎有点玄乎的“音色变化”，弹琴者的琴技要做得到，钢琴也要对此也要准确清晰地回应，两者缺一不可。很多人也许不理解这一点，“唯人论”和“唯琴论”，其实都失之偏颇。就好比，在牛的眼里，再漂亮的美女，还不如她脚下的那片青草地让它垂涎三尺；又好比，一个情种对着木头人去献殷勤，试图“谈恋爱”，也注定是自作多情，自讨没趣。当然，这“极佳”的操控感，只是理想状况，也未必每台该琴都做得到。为啥做不到？有的是琴本身的设计、材料和工艺所限，有的是零件出现了较大的磨损没有及时更换，更多的是因为键盘和击弦机的调整、维护和保养不到位，不舍的另外花银子，次次的工序都只限于调音。
人给了琴槌这个即时速度，剩下的就要靠琴的造化了：基音的强度，各个等次谐音的有和无，还有它们音量的大与小，还有由弦列，铁架，音板组成的“共鸣系统”被感染产生的受迫振动，产生各种不同的声音，还有琴腔体的振动和对声音的反射，也牵涉到钢琴的摆位和周围的建筑声学环境，还包括家具和装修材料的使用。一般而言，击键的力度越大，“共鸣系统”的“帮唱力度”就越大，琴腔体和周围声学环境的影响就越发明显。以上的林林总总，如果刨除琴的摆位和周围声学环境的因素，所有的“造化”直奔一点——钢琴的质量。对，就是这么直白，也就是这么残酷，各位千万别想多了。
如果钢琴的音准有问题，会直接影响“共鸣系统”的运作，琴音显得脏而乱，浊而散，很容易对钢琴的音质形成误判。
这个是发音层面的因素，控制层面呢？也就是俗称的手感，这和钢琴的键盘与击弦机的设计、用料、工艺和调整水平都有关系。你给下键触底之前的即时速度和琴槌运动“断联”那一刻的即时速度，是否能有精确而稳定的对应关系，同样与钢琴的质量脱不了干系。琴槌回位是否迅速准确和安静，也是很影响弹奏体验的对吧？这个，又是和钢琴的质量有千丝万缕的关系，跑不了的。
状况百出的破琴给牛人弹奏，再怎么折腾，不但上不了天，还会被“乐器之王”折磨得生不如死。钢琴的演奏效果，以我的看法，人的因素顶多占40%，另外至少60%靠钢琴本身......已经是很客气啦。
（二）手指离键速度的差异导致止音过程的差别，影响到音尾的长短和音符间连接的“线条感”。手指下键行程到一半，止音器开始打开；琴键复位到一半，止音器开始止音。手指离键的速度对应于琴键复位的速度，也就是那块羊毛止音绒捂紧琴弦，让它不再发音的速度。快者，琴音消失的速度较快，甚至是戛然而止；慢者，n次谐音先被止住，接着是n-1次谐音......最后是基音，这个过程的长短就取决于手指离键速度的快慢，自然音色的差别就体现出来了。当然，止音系统和踏板的设计不合理或调整不到位，会造成止音不彻底引起的“长鸣”或止音绒挨得太紧导致的“音色发闷”。无疑，钢琴本身的质量，对此也有影响，如果止音绒材料不过关，或是尺寸“缩水”，那肯定是止音不干净的。
说了这么多，人能控制的就是：
1）脚对踏板的控制。拿最常用的制音踏板来讲，是控制钢琴整体弦振的开放与终止。所谓具体踏板技巧，无非是踩和放的时机，还有速度和深浅，也没什么神秘的。各位想想，就像运动轨迹只有上和下，行程也固定，一端带弹簧自动复位的摇杆，任你玩，还能玩出什么花样？难道把它扭了，拔了？......
2）手指通过键盘和击弦机，给即将击弦的琴槌一个“断联”时的即时速度。手指之前玩什么花样琴可不管你，只认琴键即将下到键底那一瞬间的即时速度，乘以传动比（此数值通常是5）就是琴槌的击弦速度。琴键下到键底，之后手指玩什么花样，琴也同样不管你，因为此时琴槌已经离开琴弦了。如果键盘过于紧实或松旷，或是击弦机零件有磨损导致配合不畅，又或是琴槌运动的那个关节的轴针过松或过紧......会导致琴键间的阻力会不均匀，传动比又会比设计标准有大的偏差，最终使即时速度误差很大或不稳定，和弹琴者的意愿不是一回事。麻烦的是，出了这些状况，又贵为“乐器之王”的钢琴这样暗暗"坑"了弹琴者，很多人却不自知，老以为是自己不行。反正，在这样的一台钢琴上再练习一百年，也是没啥效果的。
3）手指离键，其速度影响到止音器“捂弦”的速度，琴音的衰减过程会有微妙的差别。一般而言，这个因素对钢琴演奏效果的影响，远没有前面二者那么显著。
好了，我在这里，并不是号召各位不顾一切创造条件买三角大钢琴来享受“乐器之王”美妙与奢华。这里有一个前提：你的钢琴，其型号，品牌，档次，价格，新旧等因素，已经是决定了该琴的质量状况，不要顾影自怜，也不必报过高的幻想。调律师对琴的整理和维修效果，是存在一个上限的，不可能无限越级拔高。就像，1w上下的普通立式练习琴，让再牛的调律师去整，花再多的时间去整，也不能达到和保持世界著名品牌立式或三角钢琴的演奏效果。话又说回来，经过恰当整理的普通立式练习琴，可以做到音高准确和谐，各个音区音色均匀，触键手感舒适灵敏，琴槌击弦力度（就是那个即时速度咯）控制自如。这样的琴，拿来磨炼琴技，甚至是一般演出都没问题的。
不信？给段视频大家看看，一台用过4、5年的珠江118“教学专用琴”，新琴售价这边不到1W，是花都合唱团的排练用琴，我一直负责它的调律和整理。之前我精心整理过键盘和击弦机的，故手感OK，音准也因为我定期调律的关系，稳定性很好。那天临时接了星海音乐学院的欧海鸥教授的师生音乐会任务，属于一个很专业的演出。我就中午去把钢琴调了一次音，之后也就没管了。琴经过了一个下午的彩排后，经我检测，无需再调律，可以直接用于正式的演出，这是当晚演出实况的片段：
当晚很多人都很惊讶，此琴声音怎么这么好听？不相信那是廉价的珠江118“教学专用琴”发出来的声音，负责伴奏的宋老师也对琴的演奏效果和弹奏体验表示肯定。我心里暗笑：“其实无他，我把这台钢琴的潜力发挥到了极致而已。”
以我作为钢琴调律师的经历，不管钢琴原先的底子如何，保养维护不到位的钢琴实在是太多了，有的甚至到了匪夷所思，让人目瞪口呆的程度。琴的质量和新旧，决定了其演奏效果和演奏体验的上限，而钢琴调律师的终极任务，是让琴尽量能达到和保持这个上限。如果琴主疏于维护听之任之，随着时光流逝，琴的演奏效果和演奏体验，肯定是江河日下往下掉。而且这个下限，我认为是不存在的，对任何价格品牌档次的钢琴都如此。一句话，你对钢琴上心，钢琴定不会负你。我作为“钢琴啄木鸟”，也自认为算是一个光荣而伟大的职业，在这里小小地嘚瑟一下子，呵呵。
各位回去再看看，再弹弹自己的钢琴。结合它的价钱，它和你的期望值有距离么？至于它的弹奏效果和弹奏体验的上限，真的是由调律师决定的。如果你甘心让它一直这样，自己永远当“忍者神龟”的话——那，就当我什么都没说。