有凤来仪～方严的国画禽鸟
观方严竹枝鸰毛图偶题
撰文：汀洲父
世人画山多墨戏，方严写鸟如画山。
鹘立松巅观雪落，绣羽锦鸡五德全。
百笔千笔总一笔，笔笔千钧力如椽。
黄筌徐熙俱磨灭，翎毛精神惜不传。
嗟乎内中夺造化，何可仅作水墨看。
凤兮凰兮笔墨求兮
撰文：孙成满
柔毫素墨写鸣禽抒胸意，西蜀黄荃一帧写生珍禽，工致细丽，形神俱真，一声鸣叫余音干载。如此写真却了无工匠之气者，更有崔白、赵佶、韩若拙。而至于元代王渊、张中之水墨素写，或精微严谨或粗简淡逸，无不传达出文人情怀之高旷。若宋之周密细致，若元之清雅淡远，干年鸣禽令我等追摹不倦，如求凤兮若求凰。
或工致者或简雅者，若求气韵神全，需力求用笔精准，形、质俱存也。此古人用笔之法理。自然之物，各有特性，笔端线质，俱能达其性、传其理，便可传神。若鸟之喙、目，其自然特性不同，所用线条质感亦有所区别；腹羽柔软飞翎硬朗，所需线质更是有异。如此线质之变，全在用笔之轻重缓急，而用笔之功夫需勤苦历练，日久便能应心，线质表现精准，形可达神可传，如凰鸣凤和。
若见笔墨不精者，或一味顢頇，粗筆惡墨，了無文質；或一味描摹，空陳形狀，失卻法理。此当力戒！
画禽鸟
撰文：觉庐（陈肖华）
我极喜欢赵佶的写生珍禽卷，观其造型生动传神，寥寥几笔即让禽鸟活脱脱的跃然纸上。曾尝试临摹，终因不谙笔法，不得其韵，而作罢。
结识方严老师后，有机会看到他的许多禽鸟作品，正是我喜欢的落墨法，和赵佶如出一辙。方师画禽鸟，于品类可识、可鉴，写生而得，出于自然；于用笔依附于理法，笔有所指，法度森严。
画分时代，一见可知，愈古愈讲笔法，愈近愈不见法度。方师教我，所谓笔法是要在有一定的单线质量的前提下，体悟对象的自然形质，找出相应对的线条质感，通过节奏力度的变化，准确还原对象的感受。这就是笔法的基本要求。
说回画鸟：鸟喙尖而硬，眼睛润而含水，前额羽毛短簇略硬，耳羽蓬松。项羽轻灵，从复羽到初级飞羽，羽毛逐渐挺拔。胸肋腹，较之背部偏柔，又略有细微变化。尾羽挺而灵活，爪硬而有肉。以上种种对物象的理解，皆可通过用笔轻重、快慢、刚柔画出不同的线质,并准确表现相应对的部位，此为画禽鸟的不二法门。然鸟身形灵巧，或活泼灵动，或腾跃喧闹，要摄入画中当有良好的造型能力。
造型生动用笔精准，一般画禽鸟如此便可，生动足矣。若要传神，还需以鸟寄怀，直抒胸臆，付之人文，传之气息。画幽禽必见其悠闲自若，画寒栖需使无雪自寒，画水鸟野凫荒寒野逸。如方师画鹤，仙风道骨，翩翩然而绝尘，若方外之隐士。如方师画鹰，俨然勇士当前，性格刚健，志向非凡。凡此种种皆归乎与用笔，笔法上一个境界，笔墨方有境界，画才会有意境。
看方师画禽鸟，宛如从心底飞入画中，其笔下飞鸣栖息动静如生，一点一线动笔皆奇。饮啄栖鸣、啼春噪晚，引观者移神遐想而不觉。