俞振飞谈梅兰芳：“梅派艺术使观众的审美水平上升新高度”
一九八一年八月八日，是艺术大师梅兰芳先生逝世二十周年纪念日。这个八月里，我先是在上海参加了《文汇报》和中国剧协上海分会等单位主办的纪念演出，继而又赶到北京，参加文化部、中国剧协等单位联合主办的更大规模的纪念演出，在北京人民剧场和梅先生的儿子葆玖合演了《奇双会》的《写状》这一折戏。
说也真巧，北京人民剧场在一九五五年开幕的头天，便是我和梅先生合演的《奇双会》。而且那天我们配合得特别好，内心表演十分默契，两个人都演得很痛快。按梅先生的习惯，散戏以后，我们照例约了几位朋友聚在一起，对当晚的演出进行讨论、研究。我清楚地记得，那天梅先生很满意、很高兴，朋友们也都认为我们深入了角色，“心气儿”碰到了一起，感情全出来了。所以，那也是我自己留下很深印象的一场演出。
《奇双会》梅兰芳饰李桂枝 俞振飞饰赵宠
二十六年转瞬就过去了，当我重新走进人民剧场，梅先生那不温不火、恰到好处的精湛表演，那珠圆玉润、醇厚舒展的优美唱腔，仿佛依然还在我的眼前、耳边，使我油然产生了一种无比亲切的感情。我一到舞台上，发现葆玖的扮相、嗓音都有些像梅先生，心情就很不平静。他穿的红色裙子，就是梅先生穿的那一条，我太熟悉了。一见这条裙子，我心里就更为激动。演完这场戏，夜里我久久无法入睡。梅先生的音容笑貌，又一齐涌现出来。此时我想：梅先生为什么那样令人难忘？为什么那样叫人怀念？
我想，就是因为他是一位真正忠于人民的艺术大师。在舞台上，他继承并发展了祖国优秀的艺术传统，文武昆乱不挡，把我国戏曲艺术的精华集了大成;在生活中，他又发扬了中国艺术家的许多美好道德传统。他爱祖国有气节，富于心灵美，对待艺术事业极端的忠诚。荀慧生先生生前说过：“别人有挑，梅大哥没有挑！”这句话对梅先生的德和艺，都作出了精辟的评价。的确，梅先生在台上、台下，人们都很难挑出他什么缺点来！他是一位修养非常深厚的人民艺术家，是一位优秀的中国共产党党员。
梅葆玖、俞振飞之《奇双会》
我和梅先生早在二十年代就结识了。从一九三三年起，我们经常朝夕相聚，废寝忘食地研究祖国的昆曲和京剧艺术，并且开始同台演出。一九四五年抗战胜利后，我又参加了梅先生的剧团。五十年代和六十年代，我们在党的戏改方针指引下，更对《奇双会》、《断桥》、《游园惊梦》等传统剧目作了一番推陈出新的工作，并把《断桥》和《游园惊梦》两出昆剧搬上了银幕。
这几十年里，梅先生对我影响很深，给我启发很大。我对梅先生的处世为人和精湛艺术极为钦佩。他开创了一代宗风，对传统的京剧艺术作了全面的继承、革新和发展。在我国戏曲改革中，他开辟了一个新的时代，创作了如《生死恨》、《抗金兵》等一批具有爱国思想与民族精神的新剧目，并从《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等一批传统剧目中挖掘出新的思想內涵，使这些剧目成为真正有生命力的作品。他净化了舞台，取消了舞台上一切庸俗、丑恶的东西。他的表演简洁洗练却包含着丰富的感情，沉稳平静却藴藏着深厚的功力，格调相当高雅。他不愧称为“真正的演员——美的创造者”。
他的艺术，以博大精深而著称，我很难用简单的语言概括出其特点来。我十分欣赏他在舞台上那雍容华贵的品貌和仪态，欣赏他那“宛若游龙，翩若惊鸿”的舞姿。他的风格典雅大方，秾纤得中，体现着一种典型的古典美。这种美贯彻在他整个的演出中。
《抗金兵》梅兰芳饰梁红玉
记得有一位喜欢摄影的朋友问我：拍梅先生的剧照，不管从哪个角度都是一幅美的塑像，这是什么道理？当时，我没有回答出来。经过长期和梅先生同台，我逐渐理解到，这恐怕离不开一个“圆”字。他的唱腔和他的身段动作，都是“圆”的。不仅静止的亮相是“圆”的，他在动作的行进、组合过程中，各部位都是“圆”的，这就是他的功力所在。他不仅娴熟地掌握了“四功五法”(唱、念、做、打，手、眼、身、法、步)，而且能把这几者结合为一个整体。所以，他的造型，是从四面八方都经得起品味和鉴赏的雕塑，上下左右各方面看去，无一不好。
用这样高度的形式美来表现剧中人物的心灵美，当然感染力是很强的。因此，他赢得了最多的观众，拥有最广大的观众面。可以说，他不只感染了观众，而且提高了观众，梅派艺术，使观众的审美水平上升到了一个新的高度。
梅先生还热情地把这种美的艺术介绍给世界人民，他是我国向海外传播京剧艺术的先驱者。他曾于一九一九年、一九二四年和一九五六年三次访日，一九三〇年访美，一九三五年和一九五二年两次访苏，一九五三年访朝，受到了各国人民的热烈欢迎和崇高礼遇，并获得了美国两个高等学府颁发的文学荣誉博士学位。他不仅使我国京剧艺术贏得了国际声誉，给予外国戏剧积极的影响，而且结识了众多的国际知名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚而深厚的友谊。这些国际友人当中，包括高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、聂米洛维奇-丹钦柯、爱森斯坦、乌兰诺娃、斯达克·扬、卓别林、罗伯逊、萧伯纳、布莱希特、嘉丽-古契、钱拉·菲利甫、泰戈尔、雅达婆薮、青木正儿、松本幸四郎、尾上梅幸、市川猿之助等人。他一生，在促进我国与国际文化交流的工作中，也作出了卓越的贡献。
梅兰芳在苏联文艺界欢迎会致词
梅先生非常重视我国京剧这传统艺术形式的继承与绵延。他自觉地把培养后继人才当作义不容辞的光荣职责。从二十世纪初，他就开始收学生、传技艺，他一生收的学生有一百余名之多，其中有不少知名演员。如今他的学生们遍布祖国各地，包括台湾和香港在内，远及东南亚和日本、美国，真是桃李芬芳遍天下。
北京这次纪念演出的十一个梅派剧目，就分别由梅先生在各地的十数位学生演出。我感到，他们既在基本方面反映了梅派艺术的某些风格，又具有各自的特点，因而更显枝繁叶茂、多姿多彩。这与梅先生教育思想和教学方法的先进是分不开的。
梅先生在教学中既重视自己的流派风格的传扬，又强调让学生们广征博采、发挥个人特长有所创造。他对待学生称得起“春风化雨，循循善诱”，但又有着鲜眀的原则，严格的要求。他要求学生都要演好戏，不许演坏戏他经常谆谆嘱咐学生“要善于辨别精粗美恶”。我认为，这一点正是他的美学思想和教育思想的核心。也正是在这一思想的指导下，他的大多数学生都很注意提高鉴别能力，能使自己的艺术不断地向着精、美的方向去发展；在学习方法上也能不拘一格，其中一些同志已经取得了很高的成就。
如张君秋同志，他以梅派为基础，又综合吸取程(砚秋)、荀(慧生)、尚(小云)三大流派演唱艺术的精华，并有较大幅度的个人发挥，形成了一个新的演唱流派——张派，影响很大。这次纪念演出中，他演《甘露寺》，唱的就是张派新腔，这些新腔已经广为流传。
《白蛇传》叶盛兰饰许仙、杜近芳饰白素贞
杜近芳同志在唱腔、表演方面也有个人的较大发挥，这次她演出的《断桥》，是田汉先生的剧本，五十年代初梅先生曾帮助她加工排练过，指导她作出了若干新创造，使她的演出颇富新意。
李玉茹同志兼学梅、程、荀三派，杨荣环同志兼学梅、尚两派，童芷苓同志和毛世来同志以学荀派为主，同时吸取梅派精华，他们在融会贯通的过程中，都显露出艺术的特色和不同的光彩。已故的李世芳和言慧珠同志，纯学梅派，致力于体现梅先生的风格原貌，也都有出色的成绩。
再如魏莲芳、梁小鸾、关肃霜、罗蕙兰、陈永玲、丁至云、高玉倩、谢虹雯、王熙春、张南云、沈小梅、陈正薇、杨秋玲等同志，还有在台湾的秦慧芬、顾正秋，在香港的张淑娴、陈效梅，在美国的白玉薇，在日本的李玉芝等诸位，在表演或教学上的成绩与名望，都是大家所熟知的。
正是由于有这样众多的梅门弟子与梅先生共同努力，才使得梅派在京剧艺苑中源远流长，成为一个重大派系。我衷心地祝愿他们沿着梅先生的足迹，发扬梅先生忠于祖国、忠于人民、忠于艺术的精神，继续前进，为京剧艺术的发展和繁荣作出更大的贡献。
王家熙整理
（《俞振飞艺术论集》）